Маленький зал с неказистым ремонтом, столы, скамейки, бар. Между баром и условным залом – печь, оставшаяся со времен кочегарки.
Во дворе клуба частенько подбухивали и нет-нет да и продолжают подбухивать великовозрастные рокеры в потертых косухах: здесь можно услышать истории, как кто-то «пил с Цоем» или был на его концертах, когда его еще никто не знал – легенда порождает легенды.
«Камчатка» часто включается в туристические маршруты. Еще бы – легендарность Цоя с каждым годом только крепнет! Днем во дворе клуба можно встретить группки туристов, фотографирующих барельеф-памятник Виктору Цою. К туристам местные рокеры относятся с пониманием, иногда даже заговаривают с ними, рассказывают про первые концерты «Кино», «стреляют» немного денег и идут за вином в ближайший магазин.
Словом, странное место, странное…
Из статьи «Клуб “Камчатка”» // «Техно Бизнес Маркет». – 2005. – № 24 (110)
«Это странное место Камчатка…» – так, кажется, пел Виктор Цой больше чем двадцать лет назад… Чтобы не числиться тунеядцем и совмещать работу с плотным гастрольным графиком, Цой устроился работать истопником в котельную дома 15 на улице Блохина. Через семнадцать лет – 6 ноября 2003 года на месте бывшей котельной открылся клуб-музей «Котельная Камчатка».
Открытие клуба не было обставлено как нечто грандиозное – просто пришли хорошие люди поиграть хорошие песни. Среди этих людей, к слову сказать, были основатель легендарной «Алисы» Святослав Задерий и Светлана Сурганова.
Пространство бывшей котельной сейчас представляет собой небольшой камерный зал с низкой сценой и отделенным от основного помещения огромной печью баром. В стенах клуба оборудованы ниши для экспонатов, тем или иным образом относящихся к жизни и творчеству Виктора Цоя: здесь и старая печатная машинка, и потертая двенадцатиструнная гитара, рисунки…
Практически каждый вечер в клубе проходят концерты. В «Камчатке» играют как совсем неизвестные группы, так и вполне состоявшиеся исполнители – «Эквилибриум Бэнд» Вадима Курылева, Михаил Башаков, Иван Демьян («7Б») и другие.
Приглушенный свет, мягкий акустический звук и непосредственная близость к музыкантам. Экспонаты музея только подчеркивают ощущение чего-то домашнего и теплого.
Много противоречий вызывал и вызывает у андеграундной тусовки и клуб «Манхэттен», располагающийся на набережной Фонтанки в десяти минутах пешком от Сенной площади.
Первый раз я здесь оказался в 2004 году на концерте группы «Шкала Рихтера». О коллективе узнал накануне из программы «Чистый Звук». Через пару недель после эфира в арке Castle Rock’a увидел их афишу.
На концерт пришел часа за два до начала, зашел в зал. Там были расставлены столы, ели люди – полное ощущение недорогого ресторана. Чтобы никому не мешать, вышел прогуляться на набережную. Когда снова вернулся в клуб, от «ресторана» не осталось и следа – столы были убраны, свет приглушен, а на низенькой сцене настраивались музыканты.
Место показалось мне совершенно не рок-н-ролльным. Как-то все эти коллективные приемы пищи накануне никак не вязались с альтернативой.
В 2005-м я решил заодно со всеми написать и про «Манхэттен». Позвонил в клуб, мне дали телефон арт-директора. Арт-директора звали Алексей Мурашов. Я даже ненароком подумал, что это тот самый Мурашов из «Секрета», но нет – просто тезка, хотя тоже музыкант: вокалист в группе «Ниже Нуля» и позже участник группы «Скворцы Степанова».
Договорились о встрече в клубе. Я приехал, вошел в арку, свернул направо, спустился в полуподвальное помещение и вышел в зал. Клуб очень изменился! Сцена стала похожа на сцену, зал вроде и остался тем же, но что-то в нем было не так, как раньше: в воздухе реально витал дух рок-н-ролла – не кабака, а именно того места, где должна звучать и звучит живая музыка.
«Манхэттен» всегда позиционировал себя как арт-клуб. Здесь проводили не только концерты, но и выставки: в помещении перед залом на стенах часто менялась экспозиция – картины, фотографии…
Изначально здесь играли представители относительно легкого жанра – акустика, русский рок и прочие. Но со временем администрация клуба приобрела новый аппарат, сделали классный свет, сюда потянулись артисты и более экстремальных жанров – панки, металлисты и прочие модные в середине нулевых персонажи. Именно здесь после закрытия клуба «Старый Дом» стали проводить отборочные туры фестиваля «Окна открой!» – это дало еще большую популярность заведению не только у музыкантов, но и у публики. Если в 2004-м «Манхэттен» считался едва ли не самым «нераскрученным» клубом, то уже к 2007-му он органично вписался в клубную волну, став неким мостиком между очень маленькими и среднего размера заведениями, где можно было проводить концерты.
После того как Мурашов покинул «Манхэттен», клуб тихо-мирно стал терять популярность, а потом и вовсе исчез из списка топовых мест. Здесь стали проводиться странные мероприятия, даже как-то в интернете я наткнулся на анонс свингер-пати в его стенах…
Но клуб до сих пор существует, и это хорошо. Существует вопреки всему, он вновь и вновь открывает свои двери для молодых музыкантов и поэтов, оставаясь на старом месте – под аркой в десяти минутах ходьбы от Сенной.
Из статьи «Клуб “Манхэттен”» // «Техно Бизнес Маркет». – 2005. – № 11 (122)
Питерский клуб «Манхэттен» существует уже более восьми лет. Было бы странно, если бы все время он оставался одним и тем же, без перемен. Таких, например, которые случились совсем недавно, после реконструкции…
Сегодня клуб «Манхэттен» является чуть ли не единственным местом подобного толка: в нем можно и посидеть с друзьями, и послушать интересный концерт, а можно посетить какую-нибудь выставку.
Если говорить о концертах, то в клубе играют совершенно разные музыканты. От лиричного Башакова до отвязных и припанкованых «Морэ&Рэльсы», благо что аппаратура позволяет вывести в зал отличный звук, а всевозможные прожекторы и стробоскопы превращают действо, помимо, собственно, музыкального концерта, в незабываемое световое шоу.
После реконструкции клуб стал позиционировать себя как арт-заведение, то есть место, где свободно сосуществуют совершенно разные искусства: фотография, музыка, поэзия и т. д. Наверное, это здорово. Да и место, где находится питерский «Манхэттен», располагает к творчеству: набережная реки Фонтанки.
Обычно клубы, где могут играть рок-музыканты, открываются в центре города. Это и понятно: легко добраться, и выбраться можно в поздний час без особых трудностей.
Когда в начале нулевых по городу поползли слухи о новом заведении «Легенда», расположенном, мягко говоря, у черта на куличках, то это вызвало удивление – ну кто попрется аж на Индустриальный!
Чтобы добраться до клуба, нужно было доехать до окраинной станции метро «Ладожская», потом сесть в автобус или маршрутку, затем еще идти от остановки.
Я сам так туда ездил выступать со своей первой группой. Удовольствие, скажу вам, еще то: наземка обычно забита пенсионерами, едущими в легендарный магазин «Народный» – с гитарами и барабанами в толпе в такой компании крайне неудобно.
Но любой клуб – это магнит. Рано или поздно он словно бы вписывается в общие процессы мира андеграунда. Вот и «Легенда» вписалась. Здесь стали регулярно проходить всевозможные местечковые фестивали. Как рассказывают в «Легенде», даже «Торба-на-Круче» играла здесь – этот факт активно использовался администрацией заведения для рекламы.
Но труднодоступность – это одно, а что внутри клуба – совсем другое.
Клуб в начале нулевых отличался очень хорошим звуком. Даже начинающие группы звучали здесь довольно убедительно: звук с лихвой окупал все транспортные передряги!
Но все-таки расположение играло свои злые шутки. Когда я договорился с «Легендой» о распространении там «Техно Бизнес Маркета», в редакции, увидев адрес, недоуменно пожали плечами:
– Хорошо, конечно, но мы туда возить ничего не будем. Это же находится в каких-то чепыжах, у нас по пути ни одного маршрута нет…
«Легенда» закрылась без особой помпы. Возможно, конечно, и громко, но до центра Питера не долетело ни звука…
Из статьи «Клуб “Легенда”» // «Техно Бизнес Маркет». – 2005. – № 22 (133)
Как это бывает часто, не всегда все самое интересное происходит в центре города. Просто из центра информация просачивается быстрее, а с окраин – пока доберется… Клуб «Легенда» расположен по адресу: Индустриальный, 38/3. Это в нескольких остановках от «Ладожской». Далеко не центр. И можно даже сказать – окраина. Мало кто из питерских рок-тусовщиков тут бывал, что, кстати, не совсем понятно, ибо клуб действительно хороший. Большой зал (человек 300 поместится), демократичные цены в баре, высокая сцена, дружелюбный персонал и, что самое главное, отличный звук.
Сегодня, во время массового закрытия клубов в центре города, существование «Легенды» дает поводы для оптимизма как музыкантам, у которых всегда есть возможность сыграть на этой сцене, так и поклонникам их творчества.
Клуб «Пятница» был открыт в 2000 году и за десять лет своего существования добился поистине культового статуса. Именно здесь, в складских закоулках Сенного рынка, бурлила плаксивая и агрессивная волна самой модной на тот момент эмо-культуры. Здесь играли те, кому были уже малы «Молоко», «Цоколь» и «Орландина», но еще «не по росту» «Порт».
Чтобы попасть в клуб, нужно было свернуть в грязные дворы складской зоны, пройти мимо тележек с овощами и компаний гастарбайтеров, вырулить к двухэтажному корпусу, потянуть дверь на себя, и вот ты уже там.
В клубе было два зала – концертный и лаундж-зона с диванами, проектором и диджеем в углу. Именно здесь я впервые увидел клип Radiohead Street Spirit. Его проецировали на стену без звука, а видеоряд сопровождало минимал-техно от местного диджея. Но даже картинки без песни мне хватило, чтобы заинтересоваться, а после влюбиться в творчество Тома Йорка.