В ноябре 2019 года Капранов и бывшие музыканты Amatory создали новую группу «Ауткаст». Когда они дали несколько концертов, то меломаны вновь пустились в споры, выясняя, кто большие «аматори» – непосредственно Amatory или «Ауткаст».
Как говорилось выше, в русской рок-музыке образ группы всегда строится вокруг вокалиста. Наиболее ярким примером этого феномена является группа «Ария»: вокалист Валерий Кипелов занимается своим сольным проектом уже большее количество лет, чем был в «Арии», но до сих пор есть люди, утверждающие, что настоящая «Ария» может быть только с ним. Примерно та же ситуация сложилась с Капрановым – все-таки именно при нем Amatory достигли самого высокого пика популярности. Я не поддерживаю ни одну из сторон спора. Да, для меня ближе Amatory того периода, когда в группе был Игорь, но не факт, что если бы он продолжал там петь и сейчас, то я бы продолжал слушал их. Люди меняются, меняются вкусы, и часто мы перестаем следить за исполнителями, которыми заслушивались в юности, однако нет-нет да и ставим компакт с каким-нибудь старым альбомчиком. И это никак не связано с качеством музыки. Новый альбом Amatory Doom объективно великолепен, и тем, кто не знает, что это за группа, я его настоятельно рекомендую для ознакомления, ведь не так важно, какой была группа, гораздо важнее, какая она сейчас – живая, мощная, по-хорошему агрессивная!
Книга, которую все-таки удалось подписать
Я не хожу на концерты Amatory. На «Ауткаст» не хожу тоже. Но я часто включаю в наушниках «Книгу мертвых». Включаю и на 46 минут погружаюсь в мир тех эмоций, что остались где-то внутри приятным воспоминанием о некогда пережитых моментах. Погружаюсь, но все-таки возвращаюсь, чтобы продолжить жить. Жить настоящим.
В мае 2022-го я все-таки договорился об интервью с Капрановым – «Ауткаст» запланировали два праздничных концерта, посвященных дню рождения коллектива, и именно это стало главной темой эфира. Хотя, конечно же, и про Amatory мы тоже поговорили.
Из интервью с Игорем Капрановым на «Радио ШОК» в программе «Специальный выпуск» от 28.05.2022 г.
Сейчас получается, что Amatory, сделав ряд концертов Ama20ry All Stars, заявили о себе как о неком Amatori-family? На сцене ты, предыдущий и последующий вокалисты, музыканты разных составов…
Группа Amatory – коллектив с богатой историей. И одной из главных концепций этих концертов было собрать все периоды во что-то одно. Под эту концепцию и подбирались участники, олицетворяющие разные вехи. Практически все, кто был приглашен, вписались в эту историю. Не смог только Евгений Потехин – участник раннего состава, но по вполне объективным причинам, и отказался Слава Соколов.
В Amatory ты прошел путь от маленьких концертов в «Орландине» до сольника в «Ледовом». Готов ли ты с новым коллективом повторить этот путь?
Каждое время уникально. Тогда условия были совсем другими. Но, безусловно, с Amatory я получил колоссальный опыт.
Жизнь в Amatory и в «Ауткасте» – это две разные серии одного сериала или совсем разные истории?
Абсолютно разные. Хотя мы, разумеется, дружим коллективами. Сейчас, выходя на сцену с Amatory, я отдыхаю. Я вообще не напрягаюсь, это для меня в кайф. Что касается «Ауткаста», то у меня здесь очень много ответственности и много дел, которые зависят от меня лично, поэтому приходится именно работать.
Как относишься к тому, что до сих пор находятся люди, сравнивающие Amatory и «Ауткаст»? Даже велись споры о том, кто из вас большие «аматори»…
Это замечательно. Без этого будет скучно. У «Ауткаст» и Amatory нет никакой конкуренции, но, главное, есть что обсудить слушателю: им так веселее, ну и нам тоже.
Петербургский музыкант
П
осле ухода журнала Fuzz информационный вакуум постепенно, хоть и не в полной мере, но заполнился. На первый план вышли бесплатно распространяемые рекламные журналы, ориентированные на музыкантов и их поклонников. Одним из таких был «Петербургский музыкант». Правда, какое-то время Fuzz и «Петербургский музыкант» существовали параллельно, но авторитет цветастого многостраничника Долгова в те годы как музыкального издания был явно выше.
В основе концепции «Петербургского музыканта» были доверительные рассказы музыкантов не только о своем творчестве, но и об инструментах и оборудовании, которое они используют для создания концертного и студийного звучания. Также на страницах журнала печатались каталоги и реклама магазинов музыкальных инструментов и студий звукозаписи.
Работало это просто – статьи и интервью, напечатанные в журнале, обеспечивали интересный для рекламодателей охват. Простая и понятная модель. На обложке журнала печаталось фото, иллюстрирующее «главный» материал, – оно работало как визуальный триггер: человек видит на стойке журналов знакомое лицо и берет бесплатный экземпляр, прихватывая с собой и рекламные материалы. Охват и тиражи давали журналу поток рекламодателей – на их деньги «Петербургский музыкант» оплачивал полиграфию и работу корреспондентов.
Впервые с журналом я столкнулся осенью 2009-го, когда на каком-то фестивале ко мне подошел скромный молодой человек Павел Иванов и, представившись редактором «Петербургского музыканта», предложил взять у меня интервью как у вокалиста моей рок-группы. Конечно же, это предложение меня несказанно обрадовало – любой молодой группе всегда важна информационная поддержка.
Интервью брала у меня Таня Яценко, певшая в банде «Акимама» и регулярно писавшая для «Петербургского музыканта». Мы встретились с ней в Fish Fabrique. Она долго выпытывала меня про все мои гитары и микрофон. Показательно, что в своей группе я ни на чем не играю, а мои гитары, лежащие дома, нужны мне максимум для того, чтобы набросать основные тональности песен да для кухонных посиделок. Но правило есть правило – пришлось рассказывать.
После выхода интервью я продолжил по-дружески общаться с Павлом. Находясь в тот момент «по ту сторону баррикад» от него, я справедливо решил, что иметь в друзьях редактора одного из самых на тот момент известных журналов Питера о музыке – это неплохо.
Я уже три года практически ничего не писал, разве что пару-тройку рецензий в какие-то издания, но в данном случае это была не работа, а так, посильная помощь дружественной компании «Бомба-Питер»: руководитель «Бомбы» Олег Грабко, у которого я работал в музыкальном магазине, подкидывал мне в качестве халтурки на рецензию свежие диски. Это было не особо интересно с концептуальной стороны, но приносило некоторые суммы денег, что в тот момент для меня было гораздо важнее какой-либо идейности: вернувшись из армии, я совершенно не представлял, чем буду заниматься, отчего радовался любой возможности подзаработать.
В начале 2011-го своими силами я организовал небольшой фестиваль. В афише были заявлены моя группа и несколько дружественных команд. Мой коллектив после ухода гитариста Саши Каменского в «Декабрь» находился в кризисе средней степени тяжести: все рушилось на глазах, но я старался «держать лицо», хотя сам не очень понимал, зачем это нужно, – внятных перспектив покорения музыкального олимпа страны на тот момент на горизонте не наблюдалось.
За пару недель до мероприятия я связался с Пашей Ивановым:
– Павел, мы тут небольшое мероприятие на пять групп проводим, можешь прислать кого-нибудь, чтобы написать об этом?
– Ты имеешь в виду репортаж?
– Да, вы же пишете иногда репортажи?
– Да, пишем. Почему бы и нет! Пришлю кого-нибудь. Только фотографа нет свободного, дадите фотографии?
– Конечно, дадим.
За несколько часов до начала мероприятия Паша сам позвонил мне и сказал, что с человеком, который должен прийти в «Орландину», случилась беда: то ли ногу сломал, то ли еще что. Короче, он не придет.
– А что делать?
– В следующий раз обязательно напишем.
Я человек упертый. Если мне что-то нужно, то я предпочитаю это получать. Так было и в тот раз – мне нужна была публикация! Я, недолго думая, перезвонил Павлу:
– А если я сам напишу?
– Сам? Про самого себя писать будешь?
– Под псевдонимом. В третьем лице, так сказать.
– Попробуй. Посмотрим, что из этого получится.
Наше мероприятие проходило на первом этаже открывшейся в третий раз «Орландины». Клуб постепенно начал выпадать из поля зрения музыкальной тусовки, и я, если честно, вообще не помню, как так вышло, что мы решили устроить концерт именно там.
При входе музыканты традиционно повздорили с быковатой охраной, разместились в гримерке. Судорожно разрывался телефон: звонили музыканты-участники и друзья, решившие прийти, – никто не понимал, где именно клуб, как в него попасть.
Концерт, в общем-то, прошел неплохо. Каждому из участников хватило зрительского внимания, да и сами зрители были довольны. Все получилось, теперь нужно было это все описать.
Через день я, написав текст и собрав по знакомым фотографии, позвонил Паше:
– Куда статью-то высылать?
– Все-таки написал? Ну шли тогда на адрес редакции.
Паша перезвонил мне ровно через час:
– Слушай, а неплохо написано. Мне понравилось. А интервью ты умеешь брать?
Я рассказал ему про Fuzz, «Техно Бизнес Маркет», свою рубрику.
– Странно, – сказал он мне, – я о тебе как о журналисте ничего не слышал в те годы.
– Я о «Петербургском музыканте» в то время тоже! – съязвил я в ответ.
– А давай ты для нас теперь писать будешь! У меня и задания есть. Получается, что теперь для тебя.
Нет, меня совершенно не покоробило то, что Паша не читал моих статей. Это было нормально, ведь мы хоть и пахали одно поле, были в разных его параллелях. Я писал, если так можно выразиться, «о душе», его же журнал был в основном ориентирован на оснастку – гитары, комбики, микрофоны и прочее.
Предложение Павла меня больше обрадовало, хотя и был определенный страх – получится ли войти в одну реку дважды? Хотя почему это должно не получиться? Вообще, конечно, дурацкая поговорка, да и не все понимают ее значение. Повторить момент, конечно, не выйдет, но вписаться в новый – вполне.