В прошлом году Jane Air порадовали сразу двумя новыми релизами – синглом Junk и вторым альбомом Jane Air.
Второй альбом озадачил, если не сказать разочаровал – группа потеряла тот звук и почерк, что сделали их звездой альтернативной сцены, песни зазвучали как-то очень размазанно, а о фирменных речитативах, похоже, музыканты забыли в принципе.
Тем не менее их выступление не может остаться незамеченным, благо что поклонников у группы много, о чем говорят просто-таки сумасшедшие для клубной сцены цифры продаж обеих пластинок команды, ставшей в своем родном Питере настоящим лидером эмо-кора.
Несмотря на то что альбом Jane Air сначала был встречен довольно прохладно, именно эта пластинка вывела группу в число команд «первого эшелона» российской альтернативы. Конечно же, сказался и пойманный вовремя тренд на эмо-музыку: песня «Париж» с этого альбома осталась в восприятии меломанов одним из гимнов поколения наравне с «Сентябрь горит» группы Stigmata и песней «Черно-белые дни» Amatory.
Догорает мой Париж…
У меня из окна
Осколки крыш,
Но без тебя…
Феномен взлета эмо-музыки в нашей стране – пример формирования по-настоящему новой для нас субкультуры. Из чисто музыкального стиля эмо переросло в социальное явление: улицы заполонили мальчики и девочки в черно-розовых шмотках, с челками и безумными прическами.
Примененным по отношению к субкультуре термин «эмо» я впервые увидел в 2007 году, когда лежал в госпитале: кто-то притащил на отделение свежий выпуск популярной городской газеты Metro, где в одной из статей эмо описывались как гиперчувствительные молодые люди, слушающие тяжелую крикливую «рваную» музыку. Мне нравилась такая музыка, но до этого я и не думал, что она способна породить особую культуру. Альтернатива и альтернатива, казалось мне.
Пока выпускалась моя рубрика «PRorock Питерский», я несколько раз пытался выйти на связь с музыкантами Jane Air, но контакта наладить почему-то не получалось, что, впрочем, не мешало мне публиковать рецензии на их альбомы.
Из статьи «Jane Air: Live» // «Техно Бизнес Маркет». – № 24 (135)
Концертный альбом, записанный группой весной этого года в стенах питерского клуба «Порт». Очень неплохой по звуку и приятный по содержанию: песни с последнего студийного релиза группы переплетаются с лучшими вещами с дебютной пластинки Pull Ya? Let it doll go и дополняются одной совершенно новой вещью «Стёкла стекла».
Jane Air уже давно зарекомендовали себя как одна из самых ярких «тяжелых» групп Питера, чьи произведения отличает высокая степень эмоциональности и качественная аранжировка.
Jane Air известны, помимо всего прочего, и качественными шоу, сочетающими в себе как гиперэмоциональные номера («2004 год», «Пуля», «XXX»), так и тихие, почти что баллады, цепляющие за душу своей искренностью и, может быть, нежностью («Кровь и Молоко», «Обрывки», «С Тобой», «Париж»). Альбом в полной мере передает музыкальную часть представления Jane Air, а качество записи дает возможность в полной мере насладиться живым звучанием любимой группы.
После армии я продолжил следить за командой, покупал их новые альбомы, особо, например, полюбил их четвертую пластинку Sex&Violence. Она вышла осенью 2007 года и полностью закрыла все вопросы о том, эмо-группа Jane Air или нет, – музыканты пошли много дальше и в этом альбоме расширили горизонты творческих возможностей до какой-то вовсе небывалой ширины: от тяжеляка про гейш ниндзя убийц до похоронного блюза о дочери мясника и рубиновых обрезах. После этого альбома окончательно стало понятно, что Jane Air – это группа, ценная тем, что она есть, а не эксплуатацией каких-то конкретных стилей. Полистилистичность возведена теперь в стиль, а творческая сверхзадача с поступательным покорением новых высот – в метод работы. Отделившись от модных течений, группа не потеряла ничего. Наоборот – она стала полноценной и самостоятельной творческой единицей без права на сомнение в этом факте.
В конце 2012 года редактор «Петербургского музыканта» дал мне задание взять интервью у басиста Jane Air Сергея Макарова. К тому времени из басиста, правда, Сергей вырос в полноценного мультиинструменталиста с креном в электронику.
Из статьи «Сергей Макаров: “Я почувствовал, что я могу сделать абсолютно все что хочется”» // «Петербургский музыкант». – 2013. – № 01 (108)
В конце прошлого года замечательная группа Jane Air выпустила свой шестой полноценный студийный альбом «Иллюзия полета». У группы сильно изменилось звучание, появился новый проэлектроненный звук. За него отвечает басист группы Сергей Макаров.
Совсем недавно у вас вышел новый альбом «Иллюзия полета». Я не спрашиваю, почему он так называется, но отмечу, что это первый альбом, название которого пишется кириллицей.
Да, действительно, это так. Для нас было важно донести смысл, и в данном случае именно такое написание показалось нам более выигрышным. А вообще, название непосредственно относится к нашему мироощущению в данный момент. То есть вроде летишь, а вроде и нет, а просто валяешься на спине.
Как вы записывали этот альбом?
Мы записывали его очень интересно. Наконец мы придумали схему записи, которая для нас максимально удобна. Сначала мы делаем демо. Потом у себя на базе дорабатываем аранжировки и прочее, записываем и редактируем. Потом это все в более или менее готовом виде отсылается звукорежиссеру, который сводит и мастерит. На этом альбоме с нами вновь работал Александр Карелин, с которым мы уже очень давно сотрудничаем. У нас с ним сложился практически семейный симбиоз.
На этом альбоме снова изменилось звучание группы: наметился крен в сторону электронной музыки. За это некоторые поклонники даже попытались отвернуться от вас…
Я читал отзывы об альбоме, но, на самом деле, это быстро надоедает, так как они одинаковые и очень поверхностные. А негативные отзывы по первости всегда шли и идут. Смотрим на это как на данность: поругают, покритикуют, а выйдет следующий альбом, начнут хвалить предыдущий. А уход в сторону именно такого звука обусловлен тем, что сейчас мы можем так играть и звучать. Изначально двигателем стала скука. Нам стало скучно играть, что называется, традиционно. Мне лично наскучило играть только на одной бас-гитаре, и, чтобы разнообразить свой музыкальный быт, я стал использовать всякие электронные штуки.
Интересный момент, что во время того разговора Сергей упомянул некий проект-прикол, где он задействован как аранжировщик. Не помню точно, сказал ли он его название, но я посчитал тогда, что эту историю не стоит упоминать в статье: мало ли кто чем на досуге занимается. А так, кто знает, может быть, я упустил возможность стать первым журналистом, кто написал бы о стартовавших 1 апреля 2013 года Little Big.
Little Big, начавшись больше как шутка, стали неожиданно невероятно популярными. За них в то время играло все: актуальный саунд, бешеная энергетика, «вирусные» клипы. Группа явно ориентировалась на покорение мира, отчего изначально записывала материал на английском, но языковой барьер ни капли не смущал русскоязычную аудиторию, радостно скупавшую билеты на их шоу.
Поскольку Сергей Макаров и вокалист Jane Air Антон Лиссов были заняты в Little Big, времени на «основную» группу уже не хватало. Однако Jane Air никуда не делись и даже выпустили в 2015 году свой, пожалуй, самый мрачный альбом «Черная гавань».
Когда запустилась программа «Специальный выпуск» на «Радио ШОК», я составил список людей, которых хотел бы увидеть в студии. Конечно же, там был и Антон Лиссов. Для меня взять интервью у Лиссова – это был один из «незакрытых гештальтов»: мне не удалось сделать это в рамках своей рубрики в «Техно Бизнес Маркет», не сложилось во времена моей работы в «Петербургском музыканте», так почему бы не попробовать вытащить его на радио?
Первая осознанная личная встреча с Антоном Лиссовым. До этого я видел его только на сцене и в баре клуба «Цоколь»
Мы долго переписывались, но Антон вновь и вновь ссылался на несовпадение его концертного и моего студийного графиков. Но в какой-то момент все, наконец, сложилось.
– Антон, 27 августа как вокалист Jane Air приходи ко мне на «Радио ШОК».
– А давай сделаем эфир 17 сентября и пропиарим наши предстоящие концерты? – решил он перекроить мой график. – Это было бы идеально!
– А давай!
– Записал в расписание!
– Аналогично.
В день эфира лил страшный дождь. Антон стоял у ворот в желтом плаще, что вкупе с погодой вызвало насквозь стивенокинговские ассоциации. Мы с моим коллегой Сергеем Василевским подъехали на машине и в срочном порядке эвакуировали его из-под бушующей стихии в теплый салон, по территории завода доехали до студии…
Из интервью с Антоном Лиссовым на «Радио ШОК» в программе «Специальный выпуск» от 17.09.2019 г.
В этом году двенадцать лет альбому «Sex&Violence». Один из самых ярких номеров с него – песня «Гейши Ниндзя Убийцы». Откуда такой образ?
Слушай, сколько там? Двенадцать лет прошло? Ты думаешь, что я все эти годы ходил и вынашивал эту мысль? Но вообще, послушай, был же фильм «Нацисты-серфингисты». Мы альбом Sex&Violence писали как саундтрек к некоему несуществующему фильму, и вот это отсылка туда. Тогда же еще Тарантино с Родригесом снимали фильм… Как он называется? Там еще тетка с автоматом вместо ноги ходит. То есть весь такой грайндхаус. А «Нацисты-серфингисты» – это классика жанра, и «Гейши Ниндзя Убийцы» – это привет туда.
Одной из загадок было название вашего первого альбома Pull Ya? Let it doll go. Почему вы написали его именно так?
Смотри, я выкрутился с альбомом 2007 года и тем, что было тогда, а ты решил копнуть еще глубже и закопать меня? Мне кажется, что мы подсознательно искали те названия, которые были бы понятны и у нас, и в других странах.