потом первая нота «ут» была заменена на «до», так как это было гораздо удобнее для пения.
Реформа нотного письма создала предпосылки для точной записи музыкальных произведений и сыграла очень важную роль в развитии композиторского творчества. До сих пор мы пользуемся этой нотацией. Замена невм на точно фиксированные ноты помогла и сократить срок обучения певчих, потому что не надо было уже усваивать такую сложную премудрость, как невменая нотация. Ноты стали изучаться гораздо легче. С появлением нот появились и профессиональные композиторы.
Первые известные в истории музыки композиторы – это два регента собора Парижской Богоматери Леонин (магистр Леонинус) и Перотин. Леонин был мастером школы Нотр-Дам, так называемой «Ars antiqua», т. е. музыки церковной, продолжающей античную традицию одноголосного пения, о которой уже говорилось. В основу своих оранумов, т. е. песнопений, Леонин положил григорианский хорал, очень протяжный, изложенный величественными длинными звуками, а для верхнего голоса он использовал свободную мелодию. Верхний голос был гораздо свободнее, чем сам григорианский хорал, он то опускался, то поднимался, то прыгал. Это расщепление мелодии на собственно хорал и сопровождение дало начало полифонии, т. е. многозвучию, многоголосию.
Послушаем григорианский хорал «Videret omnis» («И увидит вся Земля славу Божию»), рождественское песнопение, и затем послушаем, как обращается при помощи своей композиторской техники этим хоралом Леонин, присоединяя к нему другой голос.
Это был Леонин, первый европейский композитор (слово «композитор» происходит от слова «компонировать», т. е. сочетать). И мы услышали, как Леонин сочетает григорианский хорал со вторым голосом, который полифонически опевает мелодию. Это было уже двухголосное сочинение.
Развитие музыки на этом не остановилось. Творчество ученика Леонина, также служившего в соборе Парижской Богоматери, Перотина, который удостоился звания Перотин Великий, приходится на начало XIII века. С ним развитие музыки пошло дальше, и обработка григорианского хорала уже велась тремя и четырьмя голосами. Органумы Перотина были весьма масштабными, крупными и протяженными. Перотин предложил ряд замечательных идей, которые позволили упорядочить такое большое многоголосье. Мелодия хорала стала очень растянутой, а мелодии остальных голосов стали использовать фрагменты и попевки самого хорала, положив, таким образом, начало европейской полифонической техники имитации. Так весь органум, т. е. песнопение, пропитывался насквозь одной мелодической мыслью, которая давала разнообразные побеги и несла в себе большие возможности для интонационного музыкального развития.
Сегодня, когда мы слушаем музыку Перотина или Леонина и вообще музыку того времени, нам это может напомнить авангардистские сочинения последних десятилетий. Европейский авангард подобен этим первым композиторским попыткам Леонина и Перотина, которые рождаются из неких математически-умозрительных построений и устремлены к космическому звучанию. Совершенно необыкновенное впечатление производит на слушателя эта музыка, когда ее слушаешь в готическом соборе, когда с хоров, из-под сводов собора, льется эта бесконечная, непривычная для сегодняшнего слуха, еще гармонически неупорядоченная, но очень мелодически структурированная музыка, такой музыкальный поток. Если слушать такую музыку некоторое время, то даже начинает кружиться голова, человек впадает в какое-то такое особое медитативное состояние.
Давайте послушаем четырехголосный органум Перотина на тот же рождественский текст «И увидит вся Земля славу Божию». Как говорится – современный авангард отдыхает!
Всё это были примеры музыки, относящиеся к стилю так называемой «Ars antiqua», т. е. строгой церковной музыке, которая продолжала античную традицию, развивала древнегреческие амвросианские, григорианские напевы.
Возникновение многоголосья, полифонии и проникновение в церковную строгость народной музыки, о которой мы сейчас с вами поговорим, привело к смене эпох в музыкальном искусстве. Эпоху «Ars antiqua» сменила «Ars nova», т. е. новое искусство. Основные его черты – это отказ от использования жанров исключительно церковной музыки и обращение к светским вокально-инструментальным жанрам, которые сближали музыку с бытовой песенностью, а также использование разных музыкальных инструментов.
Теоретиком «Ars nova» стал французский музыкант, поэт и философ Филипп де Витри, написавший трактат «Новое искусство» («Ars nova»).
Что же такое народная музыка? Прежде всего, это рыцарская музыка, музыка трубадуров и миннезингеров, т. е. странствующих певцов, и, собственно, народная песенность. Рыцарство, которое складывалось в эпоху Крестовых походов, обогатилось своим собственным искусством, искусством, с одной стороны, народным, с другой стороны, имеющим значительную церковную основу, в связи с тем, что Крестовые походы воодушевлялись религиозной идеей освобождения Святой земли.
Послушаем сейчас «Марш рыцарей» Вальтера фон дер Фогельвейде, одного из самых известных миннезингеров, здесь использована подлинная мелодия, звучавшая во времена Первого крестового похода.
А вот другой образец рыцарского музыкального искусства, написан не кем иным, как самим королем английским Ричардом I Львиное Сердце. Это печальная песнь о разлуке родилась, когда он находился в австрийском плену во времена Крестовых походов. Два года он провел в плену и написал печальную, исполненную скорби и драматизма песнь, которая изображает скорбь его разлуки с родной Англией.
Это были образцы рыцарской музыки, написанной рыцарями.
Но сейчас я покажу два образца музыки, уже собственно народной. Первый образец – это известная «Carmina Burana» («Кармина Бурана»), поэтический сборник раннего Средневековья, который сейчас хранится в Мюнхене. Это название нам известно по кантате немецкого композитора ХХ века Карла Орфа, которая так и называется «Carmina Burana», являющаяся очень популярным сочинением. Карл Орф воспользовался мелодиями из средневекового сборника, составленного в Южной Германии в XIII веке и насчитывающего свыше двухсот стихотворений на латыни и мелодий. Коллекция этих стихотворений была разделена на несколько частей, туда входили и религиозные стихи, и песни моральные и сатирические, и любовная лирика, и так называемые пьяные песни, т. е. застольные, песни азартные и пародийные и др. Множество текстов оказалось утрачено, но многие мелодии сохранились.
И сейчас мы с вами услышим танцевальную мелодию из этого сборника.
Вот такая лихая, удалая, плясовая средневековая песня.
И наконец, последний образец народной музыки, о котором мне хочется вам сказать, – это еврейско-испанская колыбельная, музыка совсем другого настроения, печальная, отчасти заунывная, но очень красивая. Надо учитывать, что это XIII век. Этим она и интересна.
Итак, сегодня мы познакомились с церковным средневековым искусством и говорили о становлении профессиональной композиторской музыки, о творчестве Леонина и Перотина и о нескольких образцах народной музыки того времени.
Лекция 2Музыка Средневековья и Возрождения
В прошлой лекции мы говорили о музыке эпохи «Ars antiqua», когда впервые появилась композиторская техника и первые европейские композиторы Леонин и Перотин начали свои эксперименты в области полифонической музыки. Также мы с вами прослушали множество примеров народной музыки. Церковное многоголосье, несомненно, испытало на себе влияние этой, более гармоничной, простой музыки, и, когда церковная музыка сплеталась с музыкой улицы, она сама видоизменялась и совершенствовалась. Начала складываться не только полифония, т. е. логическое сочетание двух мелодических линий, но и гармония как таковая, т. е. правильное соотношение звуков по вертикали, взаимная обусловленность звуков не только параллельно движущимися мелодиями, но и созвучиями, которые образуются каждый момент. Эти созвучия складываются в консонансы и диссонансы, а их чередование, как отмечали средневековые теоретики, соответствует гармонии небесных сфер. Музыка оказалась в состоянии выражать соотношение микрокосма и макрокосма, небесного и земного, статического и динамического, Божественного и человеческого. И в этом одна из важнейших характеристик искусства Средневековья. Вообще, представление о Средневековье как о мрачных и темных временах совершенно неверно, богатство духовной и эстетической жизни той эпохи для нас порой уже даже недостижимо, оно вытеснено в наше время научно-техническим прогрессом. В области эстетики музыка из тончайшего искусства превратилась в массовое, стадное, какое-то такое слуховое времяпрепровождение. Средневековье же относилось к эстетическим явлениям именно в контексте Божественной жизни – человеческое через Божественное, – и всему находилось свое место.
Итак, эпоха «Ars antiqua» сменилась новой эпохой «Ars nova», в которой, как я уже сказал, церковная и светская музыка взаимно обогащали друг друга.
Давайте посмотрим на музыкальные процессы на примере замечательных композиторов Средневековья и эпохи Возрождения. Первый, кого здесь следует упомянуть, это Гийом де Машо, французский поэт и композитор, самый яркий представитель эпохи «Ars nova». В его произведениях традиция рыцарского и народного искусства сочетается с достижениями церковной полифонии. Именно его музыкально-поэтическое творчество сосредоточило в себе главные музыкальные особенности той эпохи.
О жизненном пути Машо до 1323 года мы мало что знаем. Известно только, что он родился около 1300 года в городе Машо (умер в 1377 году). В 1323 году он поступил на службу к королю Богемии Иоанну Люксенбургскому и постоянно участвовал с ним в походах, путешествиях, празднествах, охотах во всех концах Европы, что дало ему возможность отлично узнать искусство и светское, и церковное, бытовавшее тогда в Европе. После смерти короля Богемии в 1346 году Машо находился на службе у французских королей, Иоанна Доброго и Карла V. Также он был регентом в соборе Нотр-Дам в Реймсе. Музыкально-поэтическое творчество Машо, таким образом, сочетало в себе как церковную, так и светскую традицию. Он был также известен как поэт, написавший множество стихотворений и поэм, преимущественно светского содержания, любовной лирики, создавал музыку на собственные стихи.