Поскольку учебное пособие предназначено не только для студентов, но и для более широкого круга читателей, среди которых специалисты системы образования, культуры и искусства, считаем необходимым проанализировать некоторые примеры применения традиций народного искусства в современном культурном пространстве.
1. Из педагогического опыта
Народная игрушка созвучна природе детства. В силу многофункциональности она может выполнить роль синтезирующего элемента комплексного педагогического процесса. Это можно доказать примерами из авторского опыта, обобщенного студентами Удмуртского университета. Например, педагог дошкольного учреждения Н. А. Кустова создала и апробировала инновационную программу кружка «Народная игрушка». Достоинство программы в том, что она опирается на народный календарь как природосообразный цикл жизнедеятельности. Так, в сентябре воспитанники детского сада мастерят игрушки из картофеля, нанизывают бусы из алых рябиновых ягод, собранных во время прогулки. Октябрь – время создания куклы-стригушки из соломы, моховика-лесовика из шишек, веточек, сухой травы и мха. Зимой малыши, как принято было в деревне, наряжают кукол разной конструкции. Рождество дети встречают с ангелочком, сделанным из белой ткани. Масленицу провожают сжигая вместе с чучелом мусор и нарисованные на бумаге страхи и болезни. Весной ребятишки под руководством педагога лепят и пекут из теста жаворонков, и, вдоволь наигравшись ими, с удовольствием съедают вкусную птичку. К празднику Пасхи дети раскрашивают яйца, соревнуются, катая их. К маю они лепят игрушечное стадо и пастушка из соленого теста, выстраивают композицию деревенской улицы из природных материалов. К весеннему празднику-ярмарке украшаются матрешки из папье-маше, лепятся и расписываются глиняные барыни и зверушки по традициям знаменитой дымковской игрушки. Опора на синкретичную народную культуру позволяет органично использовать средства всех видов фольклора. На занятиях, кроме привычных пояснений и рекомендаций, звучат народные сказки, пословицы, загадки, песни. Обучение ручному труду и изобразительному искусству естественно перетекает в игру. Результатом педагогического процесса является праздник, где дети поют, танцуют, играют, дарят свои поделки, угощаются.
Учитель сельской школы Н. А. Иванова связывает воедино задачей изучения национальных традиций уроки изобразительного искусства, технологии, музыки. Программа рассчитана на несколько лет. Дети «взрослеют» вместе с их куклами. Младшие школьники мастерят куклу-младенца, дают ей удмуртское имя, разучивают колыбельные песни, потешки, осваивают народную мудрость пословиц, поговорок, загадок. Кукла-подросток сложнее по конструкции и убранству, она становится героиней ролевых игр, с ней изучаются сказки и эпос, обрядово-праздничные традиции и фольклор. Старшие дети делают куклу-невесту в национальном костюме. Ее изготовление связано с изучением научной литературы, музейных собраний, со сбором этнографического материала. В конце года проводится праздник, на который приглашаются родственники. Материалом для сценария служат результаты «поисковых экспедиций». Во время первой экспедиции собираются сведения об игрушках своей семьи: бабушек и дедушек, мам и пап. Со второй школьники отправляются в страну собственного детства: на празднике им нужно рассказать о своих игрушках разных лет, разучить с друзьями и маленькими гостями любимые игры. Третья экспедиция ставит целью собрать сведения об игрушках разных стран и рассказать с их помощью о сказках и обычаях этих народов. Конечным результатом осуществления комплексной программы планируются публичные показы обрядовых церемоний с помощью кукол-самоделок (см. цв. ил. 8).
Образцы занятий
Возраст детей: 4–5 лет.
Цели и задачи: воспитать интерес к народной культуре, доброту и чуткость, умение играть в коллективе, развить моторно-сенсорные навыки, научить делать тряпичную куклу, познакомить с детским фольклором.
Материалы: хлопчатобумажная ткань белого или розового цвета, ножницы, пряжа желтого или коричневого цвета, цветные карандаши.
Педагог. Здравствуйте, ребятушки, приготовьте ваши ушки и глазки, расскажу я вам сказку.
– Жила-была девочка Катя. (Показывает тряпичную куклу.)
Вот она, Катенька наша,
Девочка-клубничка,
Румяное личико,
Щечки, что яблочки,
Губки, что ягодки,
Носик-курносик пуговкой,
Глазки серенькие,
Зубки беленькие –
Какая красавица! (Все рассматривают куклу.)
Но почему же наша Катя грустная? (Предположительные ответы детей.) – Да, грустно Катеньке одной, некому играть с тобой. Но в наших силах ей помочь, таких же куколок смастерить. Будут у нее друзья, подружки. Неда ром в народе говорят: «Друга ищи, а найдешь – береги!».
Берем кусок ткани (40х20 см), разглаживаем его на столе да приговариваем:
Тяни холсты,
Холсты просты,
Тяни-потягивай,
Поперек подкладывай!
А теперь скатаем ткань в трубочку да обвяжем ниточкой с одного края, затем с другого. Да приговариваем: «Ниточка, вейся, ножка обвейся!».
Сгибаем трубочку пополам, перевязываем вверху – получилась головка, перевязываем на уровне пояса, а из концов вышли ножки. Не хватает только ручек. Для них у нас есть кусок ткани поменьше[41]. Также скатаем трубочку и перевяжем с двух сторон. Проденем в отверстие под головкой. Вот и готов малышок-голышок. Устали, давайте отдохнем, сыграем в пальчиковую игру «Дом».
Педагог показывает движения, дети повторяют движения.
На поляне дом стоит
(«Крыша» – сомкнутые руки над головой.)
Ну а к дому путь закрыт.
(«Ворота» – прямые руки на уровне груди, средние пальцы касаются друг друга.)
Мы ворота открываем,
(Ладони развернуты.)
Гостей в домик приглашаем!
(Поклон.)
А теперь снова рукодельничать пойдем.
– Издавна на Руси девушка гордилась длинной косой. Недаром в народе говорили: «Коса – девичья краса!»
Дети делают из ниток волосы и пришивают их к кукольной голове.
– А сумеете ли вы заплести косичку?
Дети учатся плести косичку.
Заплетая косу, приговаривали:
Расти, коса, до пояса,
Не вырони ни волоса,
Расти, косынька, до пят,
Все волосики в ряд.
Ребята, а чего же не хватает нашей кукле? Отгадайте загадки. Их нам дети загадают. (Называет имена.)
1–й ребенок. Два Егорки живут возле горки, живут дружно, а друг на друга не глядят. (Глаза.)
Педагог. Нарисуем глаза нашему малышу-голышу цветными карандашами.
2–й ребенок. Между двух светил я один. (Нос.)
Педагог. Рисуем кукле нос, осталось нам роток-говорок обозначить да брови дугой. Ай да куколка-красавица! Завернем ее в пеленочку – пусть отдохнет. А мы пока имя ей придумаем. Часто называли на Руси молодца Иван, что значит «милость Божья», а девицу Марья – «печальная». А вы как будете звать-величать своих куколок?
Дети предлагают свои варианты имен.
Славно мы сегодня с вами потрудились, пора и честь знать, пойдем гулять-отдыхать! И куколок с собой возьмем. А дома мамы помогут вам нарядить их.
«Свадьба младенца» – традиционный удмуртский праздник «обручения новорожденного с белым светом», в котором принимали участие все родственники и односельчане.
Возраст детей: 7–14 лет.
Цель и задачи: привить интерес и уважение к национальному языку, традициям, семейным ценностям, воспитать чуткость и доброту, познакомить с народными обычаями, песнями, танцами, играми. Закрепить навыки изго товления тряпичных кукол.
Ход занятия
Педагог. Ребята, вы не забыли, куда мы сегодня отправляемся?
Ребята. В гости, на «свадьбу младенца».
Педагог. А подарки и угощения взяли?
Ребята. Взяли.
Дети заходят в импровизированный дом. Встречает их Люба-кенак (тетя Люба), приглашенная пожилая женщина, которая на первых порах помогает справляться юной матери с ее обязанностями, ее роль исполняет учитель.
Тетя Люба. Здравствуйте, гости дорогие. Проходите, дома тепло. С утра печку топили, гостей ждали. Коснитесь печки, чтобы все плохое за порогом осталось, чтобы сглаза не было, а за одно и ручки согрейте, ведь с улицы пришли. А теперь садитесь плотней друг к другу, чтобы малыш, когда вырастет, со всеми в ласке-согласии жил, чтобы все зубки у него были ровные да красивые! Народная присказка говорит: у добрых родителей и дети добрые. А кто из вас знает поговорки-присказки про маму? Кто первым из девочек ответит, тот и будет на нашем празднике исполнять роль матери. А теперь отвечают будущие отцы. Первого ответившего назначим отцом. (Повязывает матери платок, а отцу пояс.)
Ребята. А кого вы нашли, пахаря или пряху?
Тетя Люба. Пряху нашли! (Поясняет.) Если бы мальчик родился, надо было сказать: пахаря нашли.
Ребята. А как зовут вашу пряху?
Тетя Люба. Назвали Италмас[43]. Волосы такие же желтые, как лепестки у цветка, и улыбается словно весенний цветок.
Ребята. А где же этот цветок?
Отец и мать выносят девочку – куклу.
Родители. Вот она, наша красавица.
Тетя Люба. Подождите чуть-чуть, сейчас заговор от сглаза прочитаю. «Встанет Италмас, выйдет в чисто поле, придет в лес, в лесу растет береза с двенадцатью корнями. На этой березе никакая роса не держится. Также на нашей девочке не будет держаться никакой страх, никакая болезнь. Слово мое крепко. Пусть это будет так». Теперь уж точно никакого сглаза не будет. Можете ее взять на руки.
Девочка. Водой побрызгать!
(Брызгает на куклу и приговаривает.)
Да будет новорожденная искусной пряхой!
Да выйдет она за первое, лучшее хозяйство!
(Дарит подарок.)
Вот тебе платье, носи на здоровье!
Тетя Люба. В старые времена такие же пожелания звучали в молитве-просьбе, посвященной богам. Пуповину мальчику отрубали топором на камне со словами: «Да будет силен, как этот топор, да растет крепким, как этот камень, пусть приведется в лес ходить, топором рубить, работать!». Пуповину девочки просовывали через пряслице веретенца и отрезали ножницами, говоря: «Да бу дет справляться с выпавшей на ее долю работой, пусть прядет-шьет! Да будет крепкой в работе, с удачей-счастьем, да выйдет замуж за удачливого человека!».
Родители. Ребята, не забыли, почему мы сегодня здесь собрались? Нашу девочку кашей кормить. Проходите за стол!
Дети садятся, выкладывают свои угощения.
Угощайтесь, гости! А чтобы доченька росла здоровой, красивой, одарим ее подарками да пожеланиями. А кто лучше подарок подарит да лучшее пожелание скажет, тот получит больше каши.
Ребята дарят подарки носовые платки, полотенца, пеленки, говорят пожелания.
Дети (поочередно).
– Да будет ребенок светелясен, как новая монета!
– Да будет суждено ей выйти замуж! Пусть посватается грамотный жених! – Желаем долголетия, большого счастья!
Тетя Люба. А теперь давайте встанем в круг и споем песню для нашей девочки.
Ребята. Ой, а ноги-то сами просятся в пляс.
Один из детей берет печную заслонку и стучит по ней под фонозапись народной мелодии. Дети танцуют.
Тетя Люба. Правильно, что вы взяли печную заслонку. Ее звук отгоняет зло. У нас на празднике много друзей. Родители тоже есть, а кого еще нет на нашем празднике? Самых необходимых гостей – кума да кумы (крестных). А чтобы их определить, я предлагаю сыграть в игру.
Игроки стоят по кругу. Водяной в центре. Игроки протягивают руки и говорят: «Водяного нет, а людей-то много!» Водяной крутится по кругу и старается задеть руки ребят. Кого он заденет, тот и будет кумом и кумой.
В народе говорят: «Как кум за кумой ухаживал». Быстренько, куманечки мои, подберите себе команды по пять человек в каждой. Для этого надо обратиться ласково, пригласить к себе в команду.
Проходят выборы.
Ухаживать-то вы умеете, а сейчас мы увидим, кто из вас проворнее, веселее да умелее. Хочу спросить, по каким дням кумовья друг к другу в гости ходят?
Ребята. На именины, на Пасху, на Новый год, на Рождество и просто так в гости.
Тетя Люба. Какие же подарки вы будете крестникам дарить? В старину гостей забавляли игрушками. Вот и вы смастерите кукол, проверим, у кого лучше получится кукла.
Дети делают и наряжают кукол.
Наверное, наша девочка уже устала, давайте ее уложим спать, споем ей колыбельные песни, каждая команда поет свою, особенную, да постарайтесь, чтобы одна другой лучше была!
Дети поют тихо, ласково.
Вот и уснула наша малышка. Сладких снов ей, а нам пора прощаться. Дорогие гости, желаю вам и вашим деткам счастья в доме. Чтобы такие праздники чаще были у вас. И меня не забывайте, приглашайте помочь. До свидания!
2. Игрушка в музее, на выставке
Проблема преемственности культурного опыта решается сбором этнографических коллекций для музеев разного уровня – от самодеятельных до государственных. В специальных музеях игрушки (в Сергиевом Посаде, Санкт-Петербурге), а также в музеях народного искусства есть постоянно действующие экспозиции, посвященные народной игрушке. В художественных и краеведческих музеях разных городов также имеются коллекции игрушек, которые демонстрируются на выставках соответствующей тематики. Выставки и экскурсии по ним актуализируют проблему использования традиций народной культуры.
В последние годы в Ижевске состоялось несколько выставок, знакомящих с народной игрушкой. Для примера проанализируем одну из них, называвшуюся «Зоя Лебедева и жители села Бураново». Автор выставки несколько летних недель ходила из дома в дом в родном селе и проводила, как она выразилась, «фотоперепись» его жителей. Фотографии были стилизованы под старину, выполнены в коричневой гамме. Снимки оказались похожи на фотографии столетней давности, сделанные этнографами. Увеличенные копии старых фотографий сопровождались строками наблюдений этнографов и также были представлены в экспозиции. Многие посетители были трогательно удивлены – экспонаты выставки свидетельствовали о том, что с уходом из жизни стариков, возникал вопрос: смогут ли сохранить неизменное, родовое начало их внуки-горожане?
Об этом свидетельствовали тряпичные куклы – неотъемлемая часть выставки. Об этом говорили и фотоснимки игрушек. Хоть куклы и были сделаны на скорую руку (ведь летом в деревне много дел), но все они были красивы: девчонки в устаревших коричневых форменных платьицах с белыми фартуками, старушки в национальных костюмах. Эти куклы иллюстрируют идею исследователя народного искусства Т. С. Семеновой о том, что приверженность к знаковому по форме костюму присуща крестьянскому населению. Волнует даже сам текстиль, из которого изготовлены куклы, – это тряпочки от изношенной одежды, в том числе рукотворные, старинные. Они – будто часть чьей-то жизни. Многие из кукол совершенны в эстетическом плане: пропорции и формы выверены, колористические и фактурные соотношения гармоничны. Но главное – умение выразить внутреннюю сущность образа, отбор и типизация – важные качества художественности. Таким образом, выполненные руками крестьян куклы и фотографии, стали художественным выражением мысли автора о ценности самих носителей традиций национальной культуры, уходящих от нас, не успев передать их молодежи.
В Художественном музее Удмуртского университета также есть коллекция народных игрушек. Она собиралась вместе с другими произведениями народного искусства во время научных экспедиций и практик. Коллекция дополнена работами студентов и учащихся школ искусств, выполненными в традициях народного искусства. Игрушки используются как методический материал для учебных занятий на отделении изобразительного и декоративно-прикладного искусства, народного художественного творчества. Сотрудники музея разработали и несколько лет успешно проводят цикл передвижных выставок для школьников «Истории бабушкиной избы», посвященных традициям народной культуры. Этнографический материал служит изучению принципов этнопедагогики, фольклора, обрядовой, праздничной и игровой культуры, декоративно-прикладного искусства. Передвижной характер выставок позволяет увеличить количество школьников, вовлеченных в процесс воспитания средствами музейной педагогики. Цикличность экскурсий и их комплексный характер формируют целостное восприятие народной культуры.
История тряпичной куклы
Название выставки отражает идейный замысел всего цикла, когда некоторые экспонаты (клубок ниток, вышитый нагрудник, расписная чашка, резная прялка и т. д.) становятся ключевыми в театрализованных историях о народных ремеслах, рассказанных в импровизированной обстановке сельской избы. Обстановка эта каждый раз меняется в зависимости от состава выставки.
Возраст детей: 5 – 10 лет.
Цель и задачи: воспитание уважения к народной культуре, интереса к народным ремеслам, знакомство с фольклором, играми, театром, обучение простым приемам изготовления тряпичной куклы.
Экспонаты выставки: дымковские, филимоновские, каргопольские, среднеазиатские глиняные игрушки, крестьянские тряпичные куклы и их реконструкции, выполненные студентами, свистульки художника А. П. Степанова.
Реквизит и методические материалы: шаль для торговки, шапка и борода для кукольника, кукла-петрушка, ширма-юбка, лоскутное одеяло, бублики, снежки из ваты, мешки, печенье-жаворонки и схема его изготовления для каждого участника, лоскутки для тряпичной куклы.
Экскурсовод. Здравствуйте, ребята! Вот и пришла долгожданная вес на. Но зима не хочет сдавать свои права – то морозом припугнет, то снегом завалит, то ветром с ног сбить норовит. Вы чувствуете, что весне помогать надо. А как помогать? Пойдемте в бабушкину избу, сегодня пришел черед рассказывать свою историю тряпичной кукле. (Кукла в руках у экскурсовода.) А по пути посетим ярмарку. (Надевает нарядную шаль, на шею вешает связку бубликов, входит в роль ярмарочной торговки.)
Звучит мелодия «Комаринской». За ширмой кукловод водит Петрушку.
То-то ярмарка веселая была, а на ярмарке народу два села.
Посмотри-ка, там Петрушка озорной,
Рядом кукольник за ширмою цветной.
Старый кукольник руками шевелит.
И плясать Петру Петровичу велит.
И трясет Петрушка алым колпачком,
Пляшут ложки, пляшут крынки с молоком.
И улыбки заплясали там и тут –
Ноги сами, сами, сами в пляс идут!
Петрушка. А вот и ребятишки! Здорово, парнишки! Здорово, славные девчушки, быстроглазые вострушки! И вам здорово, нарумяненные старуш ки, моложавые с плешью старички! Я ваш знакомый – мусью, фон-гер Петрушка. Пришел вас позабавить, с праздником поздравить! А вы слышали, я в лотерею выиграл красную рубаху и хочу теперь жениться!
Торговка. Ребята, спросите у него, где же эта лоторея?
Ребята спрашивают.
Петрушка. У Тверских ворот, где налево поворот, направо в тупике, где стоит мужик в муке.
Торговка. А спросите Петрушку, есть там еще что-нибудь?
Петрушка. Всего полно. И все вещи хорошие! Новые кафтаны с заплатами, шляпы помятые, лошадь без хвоста, два аршина холста, чайник без крышки с одной ручкой, да и та в починку отдана.
Торговка. Ребята, а вы хотите с кукольником познакомиться? Вот он, дядя Афанас, сам с вершок, голова с горшок, борода лопатой.
Кукольник с Петрушкой на руке выходит к ребятам из-за ширмы, притопывает да припевает.
Кукольник.
Ходи хата, ходи хата,
Ходи курица хохлата,
Ходи сени и порог, и сметана, и творог!
Вы послушайте, ребята, нескладуху вам спою:
У ворот стоит телега и лягает верею.
Ну, уж это небывальщина, ну, уж это неслыхальщина!
Вы послушайте, девчата, нескладуху буду петь:
На дубу свинья пасется, в бане парится медведь.
Ну, уж это небывальщина, ну, уж это неслыхальщина!
Торговка. Ребята, а вы небылицы знаете? Кто расскажет небылицу, получит подарочек! (Раздает подарочки с закличками да приговорками.)
Вот орешки. Хорошие орешки!
Вкусные, на меду, давай шапку, накладу!
Кому пирожки, горячие пирожки!
С пылу с жару, гривенник за пару!
(Подходит к столу с глиняными игрушками.)
Ай да птичка! Сама летит, сама свищет!
Сама покупателя ищет!
Сама клюет, сама питается,
Сама с деточками забавляется!
Ребята, посмотрите на глиняные игрушки. Вот эти привезены из слободы Дымково, что у города Кирова на Вятке-реке. А эти из города Каргополя Архангельской области. А эти из села Филимоново в Тульской области. А этот дракон привезен издалека, из Средней Азии. А сказочные звери и свистульки в образе уточек, барашков, лошадок – произведения Анатолия Петровича Степанова. Он живет и работает в нашем городе.
Ребята, а почему игрушки привезли на ярмарку именно сейчас, весной? Не знаете? Они должны помочь нам весну-красну зазвать, помочь природе пробудиться от зимней спячки.
В слободе Дымково, откуда привезена вот эта коровушка и эта красавица в пышной юбке и высоком кокошнике, изготовление игрушек приурочивалось к празднику Свистопляски. Существует легенда, по которой начало празднику положило так называемое хлыновское побоище. В XIV или XV веке под укрепленными стенами города Хлынова (старое название Вятки) – собрались жившие в крае инородцы. Жители послали гонцов к своим союзникам из города Устюга. Те же подошли ночью, и не с той стороны, откуда их ждали. Вятчане перебили союзников, а утром узнали о своей ошибке. С той поры по весне устраивали поминание невинно убитых. А потом начинался праздник Свистопляски. Ставились балаганы с обилием сладостей и обязательной продажей игрушек. Начинались катание глиняных шаров по склону оврага, кулачные бои, песни и пляски. Отовсюду разносился свист и дуденье на все лады. На следующий день появлялись на окнах городских домов целые ряды нарядных кукол и животных, а по дорогам ребятишки продолжали катать шары под звуки разнообразных свистулек.
Ученые считают, что эти действия были связаны с древними магическими обрядами, направленными на улучшение плодородия земли. Таковыми были смех, свист, катание яиц. Смех как символ жизни обеспечивал оживление якобы умершей на период зимы природы. Свист отпугивал злые силы. Яйцо было символом новой жизни. Глиняные шары были заменой яиц. Их соприкосновение с землей должно было пробудить землю ото сна.
Среди дымковских игрушек преобладали женские образы, например няни с детьми. А среди свистулек – домашние животные и птицы (кони, коровы, свиньи, петухи, утки, индюки). Женские образы в древности олицетворяли материнство, рождающее начало. Посмотрите, и наша фигурка напоминает богиню, такая она величавая, устойчивая. Домашние же животные, по мнению земледельцев, считались носителями плодородия. Птицы были посредниками между небом и землей, миром богов и людей, а также олицетворяли души предков-покровителей, которые тоже должны были помочь разбудить землю от сна-смерти.
Дымковской игрушке свойственна выразительная обобщенная форма. Так как игрушка лепилась из малопластичной красной глины, то лепка велась путем примазывания отдельных деталей. Фигурки приобретали плавные контуры, сглаженные поверхности, оттого выглядели обобщенными, монументальными. Игрушка обжигалась в печи, белилась разведенным на молоке мелом и расписывалась. Полосы, овалы, точки, кружки дают в сочетаниях разные узоры. Так расписана юбка у нашей барыни. А кофточка окрашена одним цветом. Узоры специально дополняются большими цветными плоскостями, чтобы не возникло спора между очень яркими цветами. Ромбики позолоты придают игрушкам еще большую нарядность.
Традиционный набор сюжетов филимоновской игрушки – барыни, всадники, домашние животные. Они всегда свистульки. Это говорит о том, что они тоже связаны с земледельческой магией. Воплощенные в глине образы имеют неповторимое решение, вы никогда не спутаете их с игрушками других игрушечных центров. Фигурки имеют удлиненные пропорции и маленькие головки. Глина в этой местности мягкая, дает усадку, требует постоянной правки, вытягивания. Роспись ведется тремя цветами: малиновым, желтым, изумрудно-зеленым. Это поперечные полоски, пятна, полностью покрывающие поверхность рогов и ушей. Именно эти детали делали зверей узнаваемыми. Поверхность юбок у барынь расписывалась геометрическими орнаментами: крестами, кругами, звездами, треугольниками и даже елочками. Все это напоминает о связи с природой.
В каргопольской игрушке, кроме привычных образов домашних животных и женщин в таких же пышных, как в Дымкове и Филимонове, юбках, встречаются фантастические существа – наполовину лошадь, наполовину человек. В Древней Греции их называли кентаврами. А на Руси его имя – Полкан. У нашего Полкана борода лопатой, точно такая же, какую носили мужики в русских деревнях. Его ноги устойчиво стоят на земле. При взгляде на него вспоминаются былинные богатыри, охранявшие границы русской земли, не расстававшиеся со своими богатырскими конями.
Экскурсовод. Итак, кто запомнил, как надо помогать земле очнуться от зимнего сна?
Ребята. Надо много смеяться.
Экскурсовод. Правильно! Мы это сделали, побалагурив с дедушкой кукловодом и Петрушкой. А еще?
Ребята. Надо катать по земле яйца или шары.
Экскурсовод. Опять верно. На следующее занятие принесите с собой вареные яйца, приближается праздник Пасхи. Мы не только распишем яйца, но и покатаем их так, как это было принято в деревне. Что еще нужно было делать весной?
Ребята. Надо свистеть в свистульки.
Экскурсовод. Опять молодцы! Вот вам свистульки, свистите дружно, громко. Свист получается заливистый, звонкий. А вы заметили, что на теле у птичек несколько дырочек? Если свистеть, закрывая пальцем то одно, то другое отверстие, можно получить трели, похожие на пение птиц. А можно сыграть мелодию. (Играет.)
В старину считали, что птицы приносят весну на своих крыльях. А для этого мамы пекли детям печенье в виде птичек. Это еще одна игрушка, да не простая, а вкусная. Их называли птичьими именами: грачевники, скворечники, а чаще – жаворонки. Соберутся деревенские ребятишки, возьмут жаворонков и пойдут на проталинки, на огороды весну закликать. Посадят птичек повыше: на плетень, на крышу и начнут кликать нараспев. Вот, держите по вкусной птичке и повторяйте за мной.
Жаворонки, жавороночки,
Прилетите к нам,
Принесите весну теплую,
Унесите зиму холодную.
Ой вы, жаворонки, жавороночки,
Летите в поле, несите здоровье.
Первое – коровье, второе – овечье, третье – человечье!
Ребята повторяют каждую фразу.
Наиграются с жаворонками ребятишки, весну покличут, а потом съедят вкусные подарочки, а крошки повыше на крышу забросят, а то жаворонки не прилетят. И мы с вами поиграли, покликали весну, теперь кушайте птичек. А сначала посмотрите, какие они красивые. Хотите своих мам научить печь такие же? Вот вам рисунок с этапами лепки, а тесто можно взять любое, какое ваши мамы умеют делать. Так какое же четвертое действие, помогающее приходу весны?
Ребята. Выпекание птичек, игры с ними, закликание весны и поедание печенья.
Экскурсовод. Правильно! А пятое – это веселые игрища, соревнова ния, которые олицетворяли сражение зимы с весной. Давайте и мы посорев нуемся. Кто у вас в классе самый сильный?
Двое мальчиков соревнуются в армрестлинге. Победитель получает баранку.
А кто у вас в классе самый быстрый и ловкий?
Проводится игра «Бег в мешках».
А сейчас будем брать города, вставайте, девочки, на одну сторону, мальчи ки – на другую. Бросайте снежки друг в друга, а бросив, называйте название города.
Ну что же, вы, наверное, замерзли сражаться с зимой, не хотите ли в бабушкиной избе погреться? А там вы узнаете еще два магических действия, которые ускорят приход весны. Всего их семь, цифра эта тоже магическая. Собирайтесь вокруг печки. (Накрытый лоскутным покрывалом стол.) Сколько здесь в корзине кукол! Наверное, в них не только дочери, но еще и матери играли, когда были маленькими. Давайте их рассмотрим. У некоторых не изображены черты лица. Это для того, чтобы не вселились злые духи и не навредили ребенку. Зато делали заметной грудь и наряжали куклу в пышную юбочку. Вы заметили, что среди кукол нет мальчиков, это – поклонения женскому божеству. Смотрите, а это что за кукла? Она большая, нарядная и держит в руках лопатку для переворачивания блинов. Не догадываетесь, как ее зовут?
Ребята. Масленица!
Экскурсовод. А какие масленичные действия вы знаете?
Ребята. Поедание блинов и сжигание чучела!
Экскурсовод. Какие же вы молодцы, ответили верно. Это шестое и седьмое магические действия. Блин похож на горячее румяное солнышко, поедая его, вы заряжаетесь солнечной энергией и будете здоровы. Масленичное чучело, олицетворявшее злую, холодную старуху-зиму, делалось из всякого хлама, да пострашнее. А когда его сжигали, ругали Масленицу: «Масленица толстая, обжора, кривошейка, кургузая». Но кроме Масленичного чучела делали такую куклу, как наша. Она олицетворяла собой весну. Ей давали в руки сковородку или помазок, которым смазывали блины. Обычно мастерили куклу девушки на выданье, старались сделать похожими на себя, красивыми.
Дорогая наша гостья, Масленица,
Гостья белая да румяная,
Коса длинная, трехаршинная,
Лента алая, двухполтинная,
Платок беленький, новомодненький,
Брови черные, наведенные.
Эту куклу выносили на улицу и сажали повыше, чтобы женихи заметили красоту девушки и ее умение рукодельничать. Такую куклу потом стали дарить молодоженам с пожеланиями родить много здоровых детишек.
Ну а сейчас давайте мастерить своих кукол. Вы не забыли принести лоскутки? Повторяйте за мной все действия. Скручиваем самый большой лоскуток потуже, наматываем в верхней части светлую однотонную тряпочку. Это будет лицо. Ниже, подогнув край, наматывайте цветной лоскуток. Получившееся платье подпояшьте цветной тесемкой или ниточкой, да перевяжите потуже, чтобы образовалась талия. Осталось только платочек повязать нашей куколке.
А теперь давайте дадим каждой кукле старинное русское имя. Настала пора прощаться. До следующей встречи в бабушкиной избе!
3. Проблемы ремесленной игрушки
Задачу изготовления традиционных игрушек и этнически узнаваемых сувениров решают мастера Центров декоративно-прикладного искусства и ремесел, которых в Удмуртии около тридцати. Игрушки-сувениры в народном стиле делаются из глины, дерева, бересты, соломки, льноволокна, ткани. В большинстве из них узнаваемость достигается использованием броских элементов костюма, орнамента, а представительность – статичностью конусообразного силуэта, обилием декора, не всегда соотнесенного с требованиями технологии обработки материала.
Анализ и рецензирование – одна из форм научно-методической работы Национального центра декоративно-прикладного искусства и ремесел. Заседания Художественно-экспертного совета обычно проходят на закрытии выставок. Такие публичные обсуждения, где присутствуют мастера, помогают совершенствованию ремесленной продукции.
Последняя из выставок традиционной игрушки продемонстрировала, что удачи сопутствуют тем изготовителям, которые задумываются об ее многофункциональности. Были отмечены токарные деревянные фигурки людей с подвижными ручками, с росписью, деликатно имитирующей народный костюм. В экспозиции их легко было выстроить в сцену сенокоса. Понравились многочисленные глиняные и деревянные свистульки, разные по конструкции и размеру кони-каталки. Привлекательна детская игровая утварь: маленькие кухонные наборы, ведерки с коромыслами, лопатки и грабли, сделанные по всем правилам. Наконец, поразило обилие тряпичных кукол разного размера, которых хотелось подарить девочкам для игры.
Приведем в пример несколько игрушек, отмеченных как лучшие, но вызвавших споры. Такой интерес доказывает, что авторам необходимо продолжить работу. Попробуем поучаствовать в обсуждении изделий. Познакомьтесь с игрушкой, рассмотрите ее, прочитайте краткий анализ, попробуйте ответить на вопросы. Мы сознательно задаем их, оставляя без ответа, чтобы заострить внимание на проблемных моментах.
Игрушка «Тарантас» (Э. М. Тарасов, Е. В. Жигалов) – лошадка-каталка со встроенным стульчиком. Похожий тип выдолбленных из ствола дерева детских напольных стульев бытовал в удмуртских деревнях. В соразмерном ребенку, на тяжелом стуле-колоде можно было оставить его и уйти по делам. Видели ли вы в музеях такой стул? Насколько он был полезен в быту? Комфортно ли в нем было ребенку? Поставив стул на колеса, современные мастера превратили его в каталку. Подумайте, соотнесен ли размер современного изделия с детскими размерами? Легко ли будет ребенку катать такую игрушку? Удобно ли ему будет сидеть внутри каталки? Не упадет ли малыш с сиденья? Предложите, как превратить игрушку в многофункциональное изделие: каталку, детский стул, ходунки, неотъемлемый атрибут комнаты младенца, который учится ходить. Достоинства игрушки: обобщенная условная форма, культура обработки дерева с выявлением его естественной красоты, черно-красная роспись, привносящая нарядность, наконец, сам образ коня, веселого, с задорно торчащим мочальным хвостом. Нравится ли вам декор игрушки по мотивам мезенской росписи? Можно ли заменить орнамент на национально-узнаваемые узоры и знаки? Какими они должны быть? Противоречат ли уточки, кони, солярные знаки северян финно-угорским представлениям о мире? (см. цв. ил. 7,а).
Деревянная скульптура с движением «Колотушка» (С. Н. Гук) народна по сюжету, наполнена юмором. Два мужика стучатся лбами в деревянную дверь: один изнутри, другой снаружи. Как вы думаете, знаком ли мастер с изделиями резчиков села Богородское? Какие конструкции они используют для приведения игрушек в движение? Какие сюжеты были традиционными, а какие появились в наши дни? Мастер из Удмуртии так же как богородские резчики любит и ценит красоту дерева, безупречно владеет приемами скульптурной резьбы, умело обобщает формы, экономно расходуя собственные усилия и материал.
У него конструкторский дар, так как он изобрел интересную конструкцию, позволяющую фигуркам убедительно и забавно двигаться. Эффективно ли «работает» конструкция удмуртского мастера? Не тяжелы ли фигурки? Нравится ли вам сюжет игрушки? Какие сюжеты можно еще придумать для этой конструкции? (см. цв. ил. 7,б.)
Игрушка «Паровозик», плетеная из бересты (В. М. Касимова). У паровозика большеоконная кабина, куда ребенок может поместить машиниста – куклу, да два вагончика-коробейки, готовые принять любой груз. Паровоз и вагоны поставлены на деревянные колесики. Понравится ли эта игрушка современным детям? В какие игры с нею можно играть? Игрушка лаконична, удачна по размерам и пропорциям. Хочется сказать о ней: «Проста, как лапоть». Как вы думаете, комплимент это или нет? Игрушка имеет золотистый цвет, греющий душу, будто солнышко. Рисунок косого плетения в виде ромбиков украшает поверхности обобщенных форм паровоза и вагончиков. Он такой же простой, как они, но контрастирует по масштабу с размерами самого изделия. Предложите варианты игрушек, где можно использовать подобные простые плетеные формы. Вы заметили, игрушка может использоваться не только для игры. Автор делает кабину емкостью, в которую можно поставить карандаши, ручки, кисти. Вагончики можно заполнить канцелярской мелочью. Такой остроумный настольный прибор оживит рабочий стол и школьника, и педагога, и чиновника. Люди, способные оценить рукотворные, художественные изделия из натуральных материалов, несомненно, будут рады такому подарку. Его не стыдно презентовать заграничным гостям и партнерам (см. цв. ил. 7,в).
Кукла из бересты (С. Русских) изображает красавицу в длинном платье, высоком головном уборе. Какой мифологический образ можно представить с помощью этой куклы? Автор сохраняет сложную структуру и богатство орнаментации национального костюма, который этнографы сравнивали с песней, но передает их в стилистике и в благородной цветовой гамме природного материала. Не кажутся ли вам излишними затраты ручного труда мастерицы? Важно ли сохранять этнографическую точность в стилизации народного костюма? Нужно ли копировать текстильный орнамент при декорировании берестяной куклы? Кукла имеет простую конусообразную форму, потому она не только устойчива, но и симметрична, монументальна, представительна. Голова куклы – деревянный шар, без лица. Как вы думаете, нужно ли придать голове правильные формы, конкретизировать черты лица? В какой технике, по вашему мнению, лучше это сделать? Можно ли дать это изделие детям для игры? Обоснуйте положительный и отрицательный ответы. Может ли кукла выполнить роль сувенира, почему? Кому бы вы порекомендовали купить или подарить такой сувенир? (рис. 40.)
Рис. 40. С. Русских. Девушка-удмуртка. Удмуртия, пос. Игра. 2005
Возвышенный мифологизированный образ может донести до представителей других культур богатство национальной культуры, уникальные традиции рукоделия. Но не меньше могут сказать и скромные игрушки, где единство функции и формы – залог профессиональной состоятельности ее создателя. Национальная узнаваемость должна достигаться не столько внешним подобием, сколько глубоким пониманием самих основ народного творчества. Здесь главное – целостность мира человека и мира природы, нерасторжимость красоты, пользы и священных истин общечеловеческого значения, доброго юмора и стремления к праздничному, что составляет идеал народной жизни, наивный, «детский», полный интереса взгляд на явление, умение выделить главное. Размышляя о самой распространенной ошибке в декоративном решении игрушек, хочется напомнить определение «стилизаторства» как механического перенесения декора в новые изделия и «стилизации» как творческой переработки исторического образца. В результате должно появиться программно новаторское произведение. В традиционном же искусстве, что замечательно для товарных изделий, можно тиражировать находку бесконечно, обогащая ее вариациями.
Кроме ремесленных игрушек, на выставках можно увидеть детские поделки. Эффективность педагогического процесса нельзя оценивать только по его результату в виде игрушек, ставших выставочными образцами. Дипломами и призами награждаются иногда игрушки, поражающие затратами труда и материала. Рядом с куклами в народных традициях экспонируются выполненные аккуратно по одной выкройке яркие и «глазастые» куклы – герои мультфильмов или фабричные пластмассовые с одинаковыми кукольными личиками барышни, одетые в уменьшенные копии народных костюмов. Формальность такого подхода к созданию игрушки в национальных традициях очевидна. Успешнее комплексный подход к изучению народной игровой культуры.
Так, в Республиканской детской библиотеке им. А. П. Гайдара проводились праздники, подводившие итог поисковой работе, организованной сельскими и городскими библиотекарями под руководством методистов и ученых. На одном из таких зрелищных и очень теплых праздников с помощью игрушек-самоделок дети не просто демонстрировали знание традиционных образцов, но и обыгрывали реконструкции народных игр. Использовались народные костюмы, фольклор, помощь бабушек. Хотелось бы, чтобы проведение таких фестивалей стало традицией, чтобы сельские школьники встречались на них со своими городскими ровесниками, оторванными от национальной культуры, и те и другие чувствовали ценность краеведческих изысканий, проявляли творческий подход к ним. Системности и целенаправленности процесса приобщения детей к этнической культуре служит координация планов учреждений Министерства национальной политики, Министерства культуры и массовых коммуникаций и Министерства образования и науки, с учетом современных научных достижений.
Участие художников-профессионалов в изготовлении сувенирной продукции, привлечение их в качестве руководителей курсов и семинаров, безусловно, благотворно влияет на ее качество. Рассмотрим как удачный пример творчество уже знакомой нам З. М. Лебедевой. Она давно увлечена этнографической куклой. В свое время ее коллекция послужила автору этих строк для иллюстрирования положений об универсальности языка народной игрушки. Но ее коллекция собирается не как музейный фонд, а как методическое подспорье, куклы легко дарятся. В произведениях художницы копии этнографических куколок дружной компанией сидят в плетеной корзинке из пахучих трав как в забавном возке для этого смешного, рукотворного народца. Другие пришиты к гобеленам, сотканным из природных же материалов, и выглядят духами или гидами по фантастическому лесному миру. Опора на традиции, высокая оценка художественности этнографических образцов и как результат – смелость их копирования, однако иное – мифологическое содержание – черты индивидуального творчества художника. Но в данном случае налицо не подражание, модное подстраивание под национальную форму, а внутреннее родство с народным творчеством. Это использование натуральных материалов, буквально лежавших под ногами: трав, неокрашенных льняных и шерстяных нитей, необработанного, сохранившего дух леса дерева, старого текстиля. Это простота и остроумие подсмотренных в народных образцах конструкций, экономия не только материала, но и физических усилий, и как результат – лаконизм и выразительность образов. Наконец, образность, созвучная национальному менталитету. Маленькие герои просты и скромны, наполнены мягким юмором, естественны в сказочном языческом лесном мире, дружны как члены соседской общины, где вся деревня участвует в праздниках отдельных семей. Показательно и то, что художница преодолевает требование уникальности авторских произведений, тиражируя их для сувенирных магазинов. Ей приятно дарить людям свои художественные находки и делиться заботой о сохранении традиций этнической культуры.
Игрушка активизирует момент общения автора и зрителя. Она и в музее «просится в руки». Потому ей легко превратиться не только в этнически узнаваемый сувенир, но и в объект перформанса. Так, глиняные свистульки А. П. Степанова – простой, но эффективный музыкальный инструмент, поющий в руках любого, даже обделенного слухом (рис. 41). Они украшают своими звуками многолюдные этнофутуристические фестивали, напоминающие старые народные гуляния, где актеры и зрители были неразделимы, где каждый с радостью демонстрировал свой талант певца, танцора, создателя народного костюма. Здесь же, совсем недорого, можно приобрести глиняные игрушки художника, маленькие, легко ложащиеся в руку, аккуратные, скромные по отделке. Он лепит их из простой красной глины, расписывая локальными пятнами или даже оставляет не расписанными. Приемы лепки выверены, формы лаконичны. Декор, выполненный в технике вдавливания полого стержня и заостренной палочки в сырую глину, очень прост, но эффектно выглядит на заглаженной поверхности глины. А. П. Степанов воспроизводит способ декорирования, который использовали древние мастера Прикамья. Любимые образы художника фольклорны. Это зайцы, лисы, медведи, одетые в крестьянскую одежду, каждый со своим характером, из своей сказки. Это забавные бабы, будто вытаращившие глаза: отчего здесь сегодня столько народу, невозмутимые мужички – борода лопатой (рис. 42). А в память о выступлении известного ученого или актрисы можно купить их глиняные портреты-игрушки, созданные мастером с большим чувством такта, замешанного на народном юморе и глубоком уважении. Керамические скульптурки, свистульки, музыкальные инструменты А. П. Степанова этнически самобытны, многофункциональны, сохраняют свободу авторского самовыражения.
Рис. 41. А. П. Степанов. Глиняная свистулька-шулан. г. Ижевск. 2005
Рис. 42. А. П. Степанов. Мужик. Баба. г. Ижевск. 2005
В целом обращение профессионалов к декоративно-прикладному искусству, смешение жанров и видов искусства в игровой стихии публичных акций, нацеленных на привлечение средств других видов искусства, в том числе народного творчества, а также на расширение зрительской аудитории, являются способом решения проблемы элитарности изобразительного искусства. Выход творений художников из тишины музейных залов к людям, забота об их «товарности» и доступности однозначно полезны.
Изучение эстетики народной игрушки может обогатить профессиональное искусство. Художники должны обратить внимание на лаконизм и яркую образность ее художественного языка, условную, но реально-выразительную форму, высокую культуру орнаментального и пластического ритма, экспрессивную гамму цвета. Для производителей игрушек немаловажными будут целесообразность и остроумие конструктивного решения изделий народных мастеров, точность приемов исполнения, доведенных до предельной экономии материала и усилий изготовителей, использование натуральных материалов: дерева, глины, текстиля. Они недороги, доступны, экологически чисты, что особенно важно сейчас, когда синтетические материалы угрожают здоровью людей. Подчеркнем созвучность народной игрушки природе, в том числе природе человека. В эпоху обострения конфликтов немаловажна способность народной игрушки отражать самобытность мироощущения и духовно-материального опыта народов нашей многонациональной страны.