Вскоре после начала пандемии количество бронирований через Airbnb упало на 72 %, а оценка рыночной стоимости упала с 31 миллиарда долларов до 18 миллиардов, и компания была вынуждена отложить публичное размещение своих бумаг (IPO)[137]. Но, как любой успешный бизнес, Airbnb хорошо умела справляться с неудачей. Они быстро сократили расходы и переключили фокус на более долгие сроки пребывания. Кроме того, они выдали необычно щедрое выходное пособие увольняемым сотрудникам и вернули деньги гостям, что принесло им положительные упоминания в прессе. Вместо того чтобы жаловаться на несправедливость пандемии, случившейся прямо перед публичным размещением ее бумаг, Airbnb стала активно реагировать на проблему. В итоге она закончила 2020 год с прибылью и провела публичное размещение своих бумаг при оценке своей рыночной стоимости, превышающей 100 миллиардов долларов[138].
Работа Коллинза и Хансена позволяет сделать вывод, что за удачей всегда скрывается умелое принятие решений. Отсюда следует, что успешные люди или организации просто делают то, от чего кажутся удачливее. И в самом деле, новые исследования, особенно занимающиеся успехом художников, позволили сформулировать некоторые стратегии, так сказать, «создающие удачу». Или, если подвести итог некоторых интереснейших работ в области науки о данных, существуют определенные паттерны поведения, которые скрываются за «удачей».
Мир искусства как учебное пособие по подчинению удачи
Альберт-Ласло Барабаши – физик из Северо-Восточного университета в Бостоне, занимающийся исследованием математических закономерностей, которые лежат в основе успеха. В своей блестящей книге The Formula он пишет, что в разных областях человеческой деятельности достижения поддаются измерению в разной степени. Есть четкое различие между спортом и искусством[139].
В спорте определить качество игрока достаточно просто. В свои лучшие годы Майкл Джордан однозначно был лучшим баскетболистом мира, поскольку зарабатывал больше очков и выводил свою команду на большее количество чемпионатов, чем кто-либо еще. Усэйн Болт определенно бегал быстрее всех.
Сумасшедшие спортивные фанаты типа меня могут отказаться от социальной жизни в выпускных классах школы ради того, чтобы собрать статистику, доказывающую, что бейсбольный игрок, которого общепринятое мнение считает 100-м по уровню игры, на самом деле 86-й. Но в общем мы все согласимся, что между игроком Главной лиги бейсбола и игроком какой-нибудь из младших лиг есть разница. Спортсменов мирового уровня, как правило, обнаруживают и дают им шанс.
Для людей искусства это не так. В нем качество оценить сложнее. Вердикт иногда бывает трудно вынести и дилетантам, и даже критикам. Обозреватель газеты The Washington Post Джин Вайнгартен убедил всемирно известного скрипача Джошуа Белла изобразить уличного музыканта и поиграть на станции метро в Вашингтоне. Его остановились послушать только 7 человек из 1097, прошедших мимо[140]. Другой изобретательный журналист, Эке «Дак» Аксельсон, устроил розыгрыш, уговорив галерею выставить картины, написанные четырехлетним шимпанзе, и многие критики восхищались его работами.
Видели неприятного и бескультурного типа, который смотрит на картину в музее, особенно современную, и говорит: «Не вижу ничего особенного»? Этот неприятный и бескультурный тип – я, и мое мнение, как следует из научных работ, часто оправданно.
В мире, где достижения трудно оценить, имеют место два важных явления.
Эффект Моны Лизы: самые популярные работы считаются самыми лучшими
Первое я называю «эффектом Моны Лизы». Название оно получило, как вы можете догадаться, в честь знаменитой картины. Эффект Моны Лизы заключается в том, что непредсказуемые события самым существенным образом влияют на успех[141].
Можно было бы подумать, что «Мона Лиза» является самой знаменитой картиной в мире благодаря своим качествам: глазам изображенной женщины (кажется, что они смотрят на вас, с какой точки вы бы ни разглядывали картину), таинственной полуулыбке, чертам лица изображенной (высокий лоб и небольшой острый подбородок; она выглядит обычной женщиной, в которую так легко влюбиться).
Но правда заключается в том, что большую часть своих первых 114 лет в Лувре «Мона Лиза» – с теми же глазами, полуулыбкой и лицом – была просто одной из великих картин. День за днем она висела на стене Лувра, ничем не выделяясь среди других работ мирового класса в этом музее.
Пора рассказать первую в нашей книге криминальную историю!
Утром вторника в конце лета 1911 года охранник вошел в Лувр и заметил, что «Мона Лиза» исчезла[142]. Все, что осталось, – это четыре крючка, на которых она держалась.
К вечеру был напечатан специальный вечерний выпуск крупной французской утренней газеты Le Temps, посвященный случившемуся. На следующий день «Мона Лиза» была сюжетом на первой полосе в газетах всего мира.
Если люди до того не знали «Мону Лизу», теперь они притворялись, что знали. Если они не чувствовали потрясения, они его имитировали. «Что случилось с “Моной Лизой”?» – стало всемирным феноменом, и внимание прессы к нему соперничало с тем, которое уделяется войнам.
Сначала полиция подозревала, что работу мог украсть немецкий юноша. Он приходил в музей множество раз, и полиция думала, что он мог быть настолько одержим женщиной на картине, так сходить с ума от любви к ней, что украл произведение искусства. Примечательно, что господствующим чувством была симпатия к молодому человеку, и некоторые властители дум того времени даже считали, что настолько влюбленный юноша заслуживает картину.
Одно время расследование сосредоточилось на Дж. П. Моргане, американском банковском магнате. Многие во Франции считали, что только у американца хватит дерзости решить, что он один заслуживает наслаждаться зрелищем «Моны Лизы». Когда выяснилось, что во время ограбления Морган отдыхал в Италии, пресса стала шпионить за ним.
На какое-то время полиция сосредоточила свои подозрения на группе художников, в состав которой входил Пабло Пикассо. В тот период он возглавлял группу молодых современных художников, и после информации от агента, что эта группа руководствуется девизом «убивайте своих отцов», полиция решила, что она могла устроить похищение, видя в нем идеальное убийство произведения ренессансного искусства.
Как и в большинстве криминальных историй из реальной жизни, решение оказалось значительно менее интересным, чем сочиненные теории. Мелкий служащий Лувра решил украсть картину, полагая, что таким образом повысит цену ее копий, которые изготавливал его друг. Полиция нашла незадачливого преступника через два года, когда он пытался продать картину галерее в Италии.
Но если отвлечься от разочаровывающей развязки, то «Мона Лиза» за эти два года приобрела беспрецедентную популярность. Когда картина была водворена на свое законное место в Лувре, стали собираться толпы. Каждому хотелось посмотреть на произведение искусства, о котором они столько слышали, на картину, настолько выдающуюся, что в желании завладеть ей подозревали Дж. П. Моргана, а Пикассо – в желании стереть ее с лица земли. Теперь многие останавливались, чтобы полюбоваться этими глазами, улыбкой, лицом.
Случайное на первый взгляд событие – похищение, которое никто не мог предсказать, – превратило «Мону Лизу» из просто одного из почитаемых произведений искусства в самую знаменитую картину в мире. Не случись этого похищения, «Мона Лиза» могла бы быть просто очередной картиной в очередном крыле Лувра, которую большинство туристов удостаивают мимолетного взгляда, прежде чем устремиться дальше по маршруту своей парижской экскурсии.
Не случись этого похищения, «Мона Лиза» была бы просто одной из картин, на которые я не обратил никакого внимания во время нашей семейной поездки в Париж в 1996 году, когда я закатил родителям истерику, жалуясь на то, что ни одного другого ребенка из Нью-Джерси не заставляют ходить по музеям с родителями, и что Гаррет и Майк сейчас наверняка на стадионе смотрят игру Mets, и почему я должен болтаться в каком-то глупом здании посреди какого-то глупого города, где на стенах развешены какие-то глупые предметы. Вот каково действие эффекта Моны Лизы.
Эффект Да Винчи: неважно, что сделано, важно кем
Во-вторых, когда о качестве трудно судить, в игру вступает эффект да Винчи. Термин этот впервые сформулировал в своем блоге Джефф Элворт в 2017 году[143].
Существует множество произведений искусства, цена которых резко возросла из-за того, что эксперты изменили свое мнение относительно их авторства. Примером может служить картина Salvator Mundi, изображающая Иисуса Христа[144]. В 2005 году она была продана менее чем за 10 000 долларов. В 2017 году, то есть всего через 12 лет, она была продана за 450,3 миллиона долларов – самую высокую цену, когда-либо заплаченную за произведение искусства. Что же заставило цену так сильно и быстро вырасти? За эти годы эксперты пришли к убеждению, что картину создал Леонардо да Винчи. Другими словами, та же картина стоит в 45 000 раз дороже просто потому, что ее написал да Винчи.
Как же художники, мечтающие о славе и величии, должны действовать в мире, которым правят эффект Моны Лизы и эффект да Винчи? Преобладающий образ действий заключается в том, чтобы жаловаться: «Мир так несправедлив! Их работа ничем не лучше моей!»
Я люблю жаловаться – и считаю это своим главным механизмом приспособления ко взрослой жизни. Тем не менее я должен признать, что данные не со