– А что, если я попробую угадать в ком-нибудь из женихов того возлюбленного, о котором мечтаю?
– Попробуйте.
Лена выходит, останавливается и пристально смотрит в лицо каждому жениху. Она так взволнована, что даже краснеет. Чтобы полнее выразить ее мысли, томно звучит мелодия любви – «Калинка». Лена переводит взгляд с одного жениха на другого. Может быть, в гоголевское время девушка и не стала бы так вести себя – она бы стеснялась, опускала глаза. Но наша Агафья одержима мечтой о любви, о семейном счастье, и нам всем кажется, что линия ее поведения верна. Мы верим ей.
Роль тетки (поскольку у нас решение комедии гротескное) мы поручили Герману. Тетку – Германа тоже волнуют мысли о любви и мечты племянницы. Желание племянницы полюбить обязательно дворянина тетка в глубине души поощряла, но не верила, что можно найти порядочного жениха. Ей казалось, что в округе нет богатых и образованных дворян: «Где же его сыскать?» Отсюда и безнадежная тоска тетки, которая выливалась в песню «Степь да степь кругом…». В сцену Агафьи и тетки мы включили и танец. Его очень интересно поставил Л.Г. Таубе. Это был танец-игра. Тетка и племянница, разговаривая о женихах, играли в «дурачка». В момент, когда племянница требует дворянина, а тетка в отчаянии от того, что его негде сыскать, поет «Степь да степь кругом…», Агафья решает взять реванш и… обыграть ее в «дурачка». Мелодия песни начинает звучать отрывисто и азартно, соответствуя внутреннему состоянию героев. Наконец тетка не выдерживает напряжения и бросает карты – она обиделась и отвернулась от племянницы. Агафья хочет помириться с теткой, подходит и вызывает ее на танец. Начинается перепляс.
Агафья виделась нам молодой, озорной девчонкой, избалованной, но доброй, замирающей при мысли о любви, мечтательной. И в таком решении образа нам очень помогла «Калинка». Музыка обогатила и образ тетки, сделала его более ярким, выразительным.
Сваху играла Валя, девушка изящная, хрупкая, с задатками характерной актрисы. Вопреки физическим данным Вали – легкости, воздушности, мы искали характер энергичный, широкий.
Входя к жениху или к невесте, сваха приносила новости о жизни города. Вместе с ней в дом врывались события улицы, вести со всего света. Сваха исполняла свою работу весело, азартно, она «делала счастье» и гордилась, что молодые люди глядят на нее с надеждой. Поэтому выбрала себе песню широкую, раздольную – «Вдоль по Питерской». (Здесь мне хочется оговориться: ни в коем случае не следует думать, что мы рекомендуем ставить «Женитьбу» таким образом – нет, это чисто учебная работа). Сваха входила под мелодию песни, пританцовывая, ободряя молодых людей, обещая им счастье, богатство, любовь. Эта энергичная, активная песня помогала Вале почувствовать сильный, оптимистичный характер свахи, понять человека, живущего интересами людей, получающего удовольствие от своего занятия (так мы трактовали сваху). Песня во многом помогала студентам раскрепоститься.
Очень много нам пришлось работать над речью героев «Женитьбы». У некоторых студентов, и у Вали в частности, – скороговорка. А язык Гоголя требует речи сочной, яркой, плавной. Вспомните хотя бы рассказ свахи о невесте: «Как рефинат! Белая, румяная, как кровь с молоком, сладость такая, что и рассказать нельзя… Да, такой великатес! А к воскресному-то как наденет шелковое платье – так вот те Христос, так и шумит. Княгиня просто!» Валя сначала заставляла себя произносить все слова медленно, четко выговаривая все гласные. Потом это вошло в привычку и стало для нее органичным. Очень помогла нам, конечно, педагог по речи Л.Е. Введенская.
Разумеется, мы искали и плавную походку свахи, и все ее движения – не мелкие, резкие, а округлые, широкие. Валя написала биографию свахи, придумала некоторые подробности ее жизни, ходила по улицам Москвы, пытаясь представить, как бы она ходила, будучи свахой, из дома в дом. И дома себе выбрала реальные, чтобы, рассказывая, представлять определенную картину. «А вот как поворотишь в проулок, так будет тебе прямо будка, а как будку минешь, свороти налево, и вот тебе прямо в глаза и будет деревянный дом…»
– Людмила Ивановна, – спрашивает Валя, – а вы все это проделывали, когда в первый раз работали над характерной ролью?
– Да. Помню, получила роль тетки Карандышева, Ефросинии Потаповны, из «Бесприданницы» А. Островского. Было мне тогда девятнадцать лет. А тетка старая. Я не только искала походку, речь, но даже достала старую книжку по кулинарии (поскольку надо было сыграть сцену обеда у Карандышева) и составила подробное меню, придумала все блюда. Потом ходила по рынкам и магазинам, выбирая продукты, прицениваясь. У меня даже был составлен перечень продуктов и цен на них. И потому мне легко потом было произносить монолог.
В работе над ролью мне всегда помогает и выбор прототипа, то есть человека, на которого, как мне кажется, похожа моя героиня. Находится такой прототип чаще всего неожиданно. Вот, например, мне поручили роль Матвеевны в спектакле «В день свадьбы» по пьесе В. Розова. Вначале в пьесе были две пожилые женщины, накрывающие праздничный стол: Сергеевна и Матвеевна. Но мы решили свести эту роль в одну. И все равно слов в роли оказалось очень мало. И вот тут-то, когда играть почти нечего, мне захотелось сделать что-нибудь интересное. Начались поиски. И я вспомнила тетю Шуру Ниточкину – одинокую старушку, которая живет в деревне, где я несколько лет снимала дачу. Домик у тети Шуры маленький, старый, в одно окошечко. Она сама его все время ремонтирует. Интересно тетя Шура рассказывает о себе:
– А как же, я и пенсию заработала, сначала на ватной фабрике служила, а потом сторожем в магазине. Возьму, бывало, револьвер игрушечный и сторожу. Один раз даже воров напугала. Кричу: «Стрелять буду!» – и револьвер на них.
Для тети Шуры лес – родной дом. Она знает грибные места, малинники и столько историй может рассказать – заслушаешься! Тетя Шура очень гостеприимна, обязательно пригласит тебя в дом и даже угостит рябиновкой собственного приготовления. И все-то она веселая, и все-то ей хорошо, всем она довольна. Вот и Матвеевну я постаралась сделать такой – доброй, общительной, которую всегда пригласят в любой дом. Она поможет приготовить угощение, накрыть свадебный стол и полы помоет. Причем все это ловко, скоро, с шутками и прибаутками, без ложной гордости. А сама и за стол не сядет – некогда. А уж как невестой будет любоваться – до слез – и от всей души желать ей счастья.
Работая над ролью Матвеевны, я несколько раз ездила в деревню к тете Шуре Ниточкиной.
А вот как «нашла» я свою Колдунью – Нелли для спектакля «Старшая сестра» по пьесе А. Володина. Я вела драматический кружок в школе, в девятых классах. Моих девятиклассников послали на завод. И вот одна девочка рассказывает:
– Прихожу я в цех – одни женщины. Они еще девочками поступили на завод, с тех пор и работают. Многие замуж не вышли – поубивали на войне их женихов. Интересы будничные, спорят, ссорятся. А я ведь театр очень люблю. И подумала: «Дай-ка я их в театр свожу!» Достала билеты, организовала поход. Смотрю, разговоры-то совсем о другом пошли. Они так интересно спектакль обсуждали! Стали меня просить, чтобы еще достала билеты.
Этот рассказ моей ученицы помог мне понять самое важное в своей героине. Девочка так эмоционально и подробно рассказывала мне о заводских женщинах, что я увидела свою Колдунью в театре, почувствовала, как от соприкосновения с искусством пробуждается все лучшее в ее душе.
Лиду из «Традиционного сбора» я «нашла» в сберкассе. Прототипом моей героини стала Зоя Андреевна, которая даже внешне мне показалась очень похожей на мою Лиду. Она краснела, когда люди предъявляли к ней претензии, никогда не повышала голоса, а старалась все объяснить, хотя и говорила очень твердо и горячо. Несколько позже Зоя Андреевна вдруг неожиданно рассказала мне, случайной посетительнице, историю своей жизни. И я была прямо-таки потрясена – так ее жизнь оказалась похожей на жизнь моей Лиды.
Это те случаи, когда в работе над образом идешь от внутреннего к внешнему, ищешь прежде всего выражение глаз, отношение к партнеру, мироощущение. А иногда можно «найти» образ, идя от внешнего вида, от костюма. Если роль не получается, очень полезно попробовать загримироваться даже в «застольный» период работы над пьесой, поискать костюм героя. Бывает, что какая-нибудь незначительная деталь сразу все решит. Работая, например, над ролью матери в «Назначении» по пьесе А. Володина, я очень долго мучилась с костюмом. Мать – женщина в возрасте, и костюм для нее имеет большое значение. И вот я придумала надеть старый японский халат-кимоно. Художник одобрил мой выбор, театр купил в комиссионном магазине халат «с птицами». Надела я его – и увидела в зеркале мать Лямина. Парик мы отыскали с художником-гримером В.А. Логиновой. Мне хотелось обязательно темно-рыжий, спутанный, похожий на воронье гнездо. Когда он был готов и я его надела, даже не пришлось накладывать грим: образ создавался париком и костюмом.
Конечно, иногда художник по костюму и гриму предлагает вариант, который совпадает с твоим представлением об образе, а иногда приходится спорить и доказывать свою точку зрения.
В спектакле «Эшелон» по пьесе М. Рощина роль Маши, рабочей из литейного цеха, с большим мастерством играла А. Покровская – актриса интеллектуальная, психологическая. Ей важно было сразу найти внешность ее героини, поэтому уже на первых репетициях она стала зачесывать волосы назад круглой гребенкой. Е. Миллиоти, талантливо сыгравшая в спектакле «Без креста» Родьку – деревенского мальчишку, умного, веселого, озорного, на плечи которого свалилась трагедия, – весь репетиционный период ходила в ковбойке и в школьных брюках, на первые же репетиции надевала мальчишеский парик. А как мучилась актриса Н. Каташева, репетируя роль восьмидесятилетней старухи-еврейки в спектакле «Всегда в продаже» по пьесе В. Аксенова. Помог художник: показал эскиз костюма. Молодая актриса надела горб, седой завитой парик, художник-гример приклеил ей нос, и актриса стала двигаться, разговаривать соответственно своему внешнему виду. В результате долгой, кропотливой работы получился очень интересный образ.