Рубенс оказал сильное влияние на художников Европы времен барокко. Его полотна изучали в академиях, копировали его стиль, поклонялись творчеству мастера. Дипломатические способности мастера часто использовались испанскими Габсбургами для ведения внешней политики. Помимо коронованных особ Рубенс встречался и переписывался с известными учеными и интеллектуалами Европы.
Размер поместья Рубенса был таким, что последовавшая за его кончиной опись имущества растянулась на целых пять лет. Общая стоимость всего движимого и недвижимого имущества и художественных коллекций была оценена в 400 000 флоринов, а это по тем временам была огромная сумма. При этом в завещании было условие, что если кто-то из сыновей пожелает продолжить дело отца или одна из дочерей выйдет замуж за художника, то коллекция должна была сохраняться в целости и не подлежала продаже.
В истории искусства Рубенс является величайшим из представителей не только фламандской, но и вообще европейской живописи XVII столетия. Он был удивительно плодовит (одних его картин насчитывается свыше 2000). Это могло бы показаться невероятным, если бы не было известно, что ему помогали в работе многочисленные ученики. В большинстве случаев Рубенс изготавливал лишь эскизы, по которым другие исполняли картины, которые мастер проходил своей кистью лишь напоследок, перед сдачей их заказчикам.
Роль Рубенса в истории европейского искусства исключительна. Художник освоил все неповторимое богатство итальянской живописи, но лишь для того, чтобы на этой основе обновить и преобразовать художественную традицию Нидерландов. Фламандская школа – это прежде всего школа Рубенса. Его творчество оказало огромное влияние на многих мастеров из разных стран.
Антонис ван Дейк
Одним из самых известных учеников Рубенса был Антонис ван Дейк, родившийся в Антверпене 22 марта 1599 года. По одной версии, он был сыном живописца на стекле Франса ван Дейка, по другой – вырос в многодетной семье богатого антверпенского купца. С десяти лет будущий известный художник начал обучаться живописи, с 1617 года был ближайшим помощником Рубенса, а в 1618 году в качестве мастера стал членом антверпенской гильдии Святого Луки. И Рубенс, по достоинству ценя необычайные художественные способности Антониса, пользовался его помощью при исполнении своих произведений.
Слава Антониса ван Дейка быстро начала распространяться за пределы его отечества. Так, в 1620 году он был приглашен ко двору короля Якова II, а в следующем году совершил путешествие в Италию. Пробыв некоторое время в Генуе, художник направился в Рим, где прекрасно исполненным портретом заслужил расположение и покровительство кардинала Гвидо Бентивольо. Следующими пунктами его остановки были Болонья и Венеция, где ван Дейк изучал преимущественно творчество Тициана и Веронезе. Возвратившись через Мантую и Рим снова в Геную, он отправился по приглашению вице-короля Филиберта Эмануэля Савойского в Палермо, но вскоре покинул этот город из-за свирепствовавшей там чумы.
Четыре года, проведенных в Италии, благотворно отразились на технике ван Дейка. Сохранив силу и широту кисти и блеск колорита, перенятые перед тем от Рубенса, он приобрел, особенно через изучение венецианских мастеров, большую округлость и определенность контуров, большую изящность и глубину колорита, большую пластичность и рельефность моделировки. Портреты ван Дейка, писанные во время итальянского путешествия, в отношении обдуманности, благородства стиля и нежности колорита уступают его более поздним произведениям этого рода, но зато превосходят их свежестью и силой красок.
В Италии Антонис ван Дейк создал множество работ, из которых можно упомянуть портреты кардинала Бентивольо, принца Савойского, маркиза Антона-Джулио Бриньоле верхом на коне, маркизы Дураццо. Лучшие же его исторические картины относятся ко времени, следовавшему за возвращением из Италии. То же самое можно сказать о больших картинах на религиозные сюжеты, распятиях и сценах из житий святых, что выставлены сейчас в Мадриде, Вене, Париже, Брюсселе, Мюнхене, Санкт-Петербурге, Дрездене и Берлине.
Антонис ван Дейк. Самсон и Далила. 1618
Ван Дейк работал с необыкновенной легкостью и быстротой, чем и объясняется громадное количество его произведений, дошедших до нашего времени. В исторической живописи он значительно уступает своему великому учителю, Рубенсу, в отношении богатства фантазии, в пылкости и живости темперамента, в силе и блеске красок; но зато он старается облагородить все резко-чувственное, смягчить выражение сильных аффектов и выдвинуть на первый план духовно-идеальные черты, представляемые изображаемым явлением или образом. Поэтому ему лучше всего удавались такие сюжеты, в которых главную роль играет выражение душевного движения и нежного чувства; картины же на мифологические темы должны быть признаны наименее удачными в ряду его работ.
В 1632 году Антонис ван Дейк снова был вызван в Англию, где сделался придворным живописцем короля Карла I. Там художнику пришлось принимать участие в роскошной жизни двора, а дом его стал местом собраний английской знати и интеллигенции. Ван Дейк, осыпанный милостями короля, пожаловавшего дворянское звание живописцу, получал много заказов от богатой английской аристократии (почти исключительно портретные). Но покинул на полтора года Лондон, дабы побывать на родине и написать несколько исторических картин. В 1635 году он возвратился в английскую столицу и через четыре года женился на Мэри Рутвен, фрейлине английской королевы.
Политические смуты заставили его вместе с женой вторично покинуть Англию. Посетив Фландрию и Париж, Антонис ван Дейк снова вернулся в Англию, где и умер в Блакфрейерсе 9 декабря 1641 года.
Глава шестаяЗагадочный Иероним Босх
Особняком в череде замечательных художников так называемого Нидерландского Возрождения, безусловно, стоит Иероним Босх. Он родился примерно в 1450 году. Несмотря на то, что его настоящее имя – Ерун Антонисон ван Акен (Jeroen Anthoniszoon van Aken), в мировом искусстве художника знают под псевдонимом Иероним Босх, о причинах и происхождении которого ничего неизвестно.
Босх родился в Хертогенбосе, входившем в состав Бургундского герцогства. Семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Ахена, была издавна связана с живописным ремеслом: художниками были Ян ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая Антония, отца Иеронима. О становлении Босха как художника ничего не известно, но предполагается, что первые уроки живописи он получил в семейной мастерской.
О жизни Босха известно крайне мало. Одни историки говорят, что он «жил и работал преимущественно в родном Хертогенбосе», другие утверждают, что «он даже и не выезжал из местечка, в котором жил», а третьи считают, что он «провел большую часть жизни в Испании, где картины его пользовались громадным успехом».
Примерно в 1480 году Босх женился на Алейт Гойартс ван дер Меервене, которую, по-видимому, знал с детства. Она происходила из богатой купеческой семьи, и благодаря этому браку Босх стал влиятельным бюргером своего родного города. Детей у них не было.
Из творчества художника сохранилось около 25 картин и около 20 рисунков. Все его работы отличаются силой, выразительностью и живостью красок, а темой же для них служили преимущественно сюжеты из Священного Писания и жития святых (например, мучения грешников в аду, пытка Святого Антония и т. п.). Босх переносил на свои картины какие-то мрачные мистические видения, в которых он обращается и к средневековому аллегоризму, и к живой конкретной действительности.
Кто бы был в состоянии рассказать обо всех тех бродивших в голове Иеронима Босха удивительных и странных мыслях, которые он передавал с помощью кисти, и о тех привидениях и адских чудовищах, которые часто более пугали, чем услаждали смотревшего!
Иероним Босх считается одним из самых загадочных живописцев в истории западного искусства. Не сохранилось ни одного его портрета, поэтому искусствоведы не знают, как он выглядел.
Тем не менее немецкий историк искусства и критик Ханс Бельтинг считает, что художник включил свое собственное изображение в «Сад земных наслаждений». Он предполагает, что Босх – это человек, туловище которого напоминает треснувшую яичную скорлупу, иронично улыбающийся, смотря на сцены ада.
А одна из самых его известных картин называется «Корабль дураков».
Иероним Босх. Триптих «Сад земных наслаждений». 1490-е
Разница между работами этого человека и других художников заключается в том, что другие стараются изобразить людей такими, как они выглядят снаружи, ему же хватает мужества изобразить их такими, как они есть изнутри.
Босх не оставил после себя каких-либо дневников, писем или документов. Художник никогда не датировал свои работы, поэтому точно неизвестно, когда они были написаны и сколько лет понадобилось на их создание.
Он был благополучным буржуа своего города и нареканий со стороны общества не имел. Между тем нет ничего причудливее его картин.
Иероним Босх умер в 1516 году в родном Хертогенбосе. Через полгода его жена раздала наследникам то немногое, что осталось после художника, никогда не отличавшегося экономически