Жемчужиной золотого века Нидерландов стала живопись. Ни в одной европейской стране в XVII веке она не достигла такого расцвета. <…> Профессия художника стала одной из самых распространенных в Нидерландах. Если в других странах Европы того времени живописцы часто зависели от придворных или церковных заказов и богатых покровителей, то в Нидерландах картины местных мастеров покупали и горожане, и ремесленники, и даже крестьяне. Картин на рынке было много, что обусловливало их дешевизну. Ими торговали как на специальных аукционах, так и на обычных ярмарках. Расцвет нидерландской живописи пришелся на 40-70-е годы XVII столетия. Лейден подарил миру Рембрандта и Яна ван Гойена, Роттердам – Питера де Хоха, городок Мидден-Бемстер близ Гааги – Карела Фабрициуса, Делфт – Яна Вермеера. Их полотна сегодня украшают экспозиции лучших музеев мира.
Безусловно, нидерландская и фламандская художественные школы имели много общих черт, но различия между ними постепенно давали о себе знать. Сходство заключалось в технической точности изображения объектов и в добавлении разнообразных реалистичных деталей, а различие, главным образом, состояло в отстранении нидерландских художников от традиционной тематики католических стран, где основным заказчиком произведений искусства была церковь.
Несмотря на то, что сейчас самыми знаменитыми художниками того периода считаются Рембрандт ван Рейн и Ян Вермеер, в те времена они были лишь двумя среди многих других состоявшихся живописцев (к сожалению, имена таких мастеров, как Франс Хальс, Питер де Хох, Ян Хавикзоон Стен, Герард Терборх, Якоб ван Рёйсдал, Виллем Корнелис Дейстер, Паулюс Бор, Ян Ливенс и Якоб Дук, известны лишь узкому кругу специалистов).
Этих художников принято называть «малыми голландцами». Но они вовсе не были малые, это были очень большие художники, и XVII век – эпоха их расцвета. Их стали называть «малыми», по всей вероятности, по отношению к великому голландцу, а именно к Рембрандту. Трудно сказать, насколько это справедливо и вообще справедливо ли это. Просто они были школой, у них были общие художественные ценности, общие культурные ценности, а самое главное – у них были общие этические ценности.
Появились даже такие термины, как «большие голландцы» и «малые голландцы». Они весьма спорные, но уже давно устоявшиеся. Рембрандт ван Рейн и Ян Вермеер – это «большие голландцы». А вот так называемые «малые голландцы» – это традиционное обозначение обширного круга нидерландских живописцев XVII века. Такое название возникло в связи с «камерным характером» их творчества, предназначавшегося не для дворцов и храмов, а для скромного интерьера обычного жилого дома. Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне. Они висели буквально в каждом доме, и такого еще не бывало в истории искусства.
Рембрандт ван Рейн
Рембрандта наверняка знают все. Многие не представляют, как правильно произносить – Рéмбрандт или Рембрáндт, но, наверное, нет ни одного человека, который бы о нем вообще ничего не слышал.
Рембрандт – это художник с очень сложной судьбой. Она достойна того, чтобы ее экранизировать и сделать невероятно душевное кино.
Его полное имя было Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmenszoon van Rijn), и родился он 15 июля 1606 года (по некоторым данным – в 1607 году) в Лейдене, в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена ван Рейна. Отец художника принадлежал к реформаторской церкви, а вот его мать была католичкой.
Во время появления Рембрандта на свет дела его отца находились в самом расцвете, что позволило ему дать своему четвертому сыну более тщательное образование, чем то, какое получили старшие сыновья, сделавшиеся обычными ремесленниками. Рембрандт поступил в хорошую школу, чтобы потом перейти в Лейденский университет, куда и поступил в 1620 году. Но занятия не нравились Рембрандту. Он учился плохо, и в конце концов Хармен ван Рейн вынужден был уступить желанию сына сделаться живописцем.
Первым учителем, к которому отец отдал Рембрандта, был Якоб ван Сваненбург, весьма средний живописец, но зато побывавший в Италии и пользовавшийся у своих соотечественников большим уважением. Пробыв в мастерской этого художника около трех лет, Рембрандт переехал в Амстердам и поступил там к Питеру Ластману, ученику Адама Эльсхаймера. Этот наставник оказал на Рембрандта довольно серьезное влияние и, по-видимому, научил его также гравировальному искусству.
Рембрандт. Аллегория музыки. 1626
Первые известные картины Рембрандта относятся к 1627 году, а в 1632 году он навсегда переехал в Амстердам. Местная гильдия хирургов сразу же предложила ему выгодный заказ: изобразить своих членов на анатомической лекции выдающегося хирурга Николаса Питерсзона (того самого доктора Тульпа, о котором было рассказано выше).
В те времена был очень популярен групповой портрет, темой для которых становились, в том числе, и различные гильдейские объединения, например, стрелков, хирургов и т. д. Члены гильдии заказывали художнику групповой портрет, и каждый вносил одинаковую сумму, и живописец должен был изобразить всех одинаково. А если не одинаково, то так, чтобы было видно, сколько кем денег заплачено.
Картина «Анатомия доктора Тульпа» принесла Рембрандту признание публики, и амстердамские богачи наперебой начали заказывать художнику свои портреты.
Большое число работ, исполненных Рембрандтом в этот период его жизни, свидетельствует о неустанном труде, какой он прилагал для совершенствования.
Все окружающее доставляло ему модели, главным же образом он пользовался для своих эскизов, картин и гравюр лицами своих близких и своим собственным. К этому времени относятся многочисленные портреты его самого, матери, отца, а также изображения подмеченных им уличных типов и сцен. При этом Рембрандт работал также и по заказам посторонних лиц.
В 1634 году Рембрандт женился на Саскии ван Юленборх, дочери ученого юриста. Этой женитьбой открылась самая счастливая пора его жизни: он имел материальное благосостояние, избыток заказов и нежную привязанность своей молодой супруги. Саския часто фигурировала в рембрандтовских произведениях того периода, причем черты ее лица встречались не только в портретах, но и в других картинах и гравюрах.
Однако счастье и довольство выпали на долю гениальному мастеру ненадолго. В 1642 году Саския скончалась от туберкулеза. От семилетнего брака у нее было четверо детей, из которых только один сын, Титус, пережил свою мать.
Невероятная трагедия! И с этой поры обстоятельства изменились к худшему. Хоть Рембрандт и нашел себе подругу жизни в лице своей служанки Хендрикьё Ягерс, по прозвищу Стоффелс, от которой у него родилась дочь, но материальное благосостояние его пошатнулось. Их брак не был официально оформлен, и обывателей раздражала подобная «безнравственность». Но и без того публика охладела к художнику, и все дошло до того, что в 1656 году он был объявлен несостоятельным должником, а в 1658 году вынужден был оставить свой дом и переселиться в гостиницу.
Рембрандт и Саския (Блудный сын в таверне). 1635
Чтобы помочь Рембрандту, Хендрикьё вместе с его сыном основала компанию для торговли картинами, эстампами, гравюрами на дереве и всевозможными редкостями. Но она умерла в 1663 году, а через пять лет умер и сын художника Титус.
Заказчиков на картины почти не стало, но Рембрандт продолжал работать, однако у него никак не получалось выйти из стесненных обстоятельств. Причиной тому было то, что вкусы публики в это время изменились и живописная манера Рембрандта с освещением в одном пункте и с оставлением остальных частей картины в тени и полутени перестала нравиться любителям искусства, которые стали увлекаться тщательно исполненной светлой живописью.
Он есть, бесспорно, высшая точка, до которой возвысилась живопись его отечества: никто лучше его не достигал истины в воспроизведении внешних форм. Рембрандт обязан своим талантом единственно натуре. Он не изучал антиков и не занимался рисунком, но со всем тем должен быть причислен к великому семейству Рафаэля, Тициана и Рубенса. <…> Самобытность Рембрандта видна на каждом шагу. <…> Портреты он писал так, что в этом отношении мало имеет соперников. Поразительное сходство, уловление мысли и характера подлинника, живость выражения, так что личность, написанная им, кажется, выходит из полотна, – все это освещено волшебным миражом.
Рафаэль, Тициан, Брейгель, Рубенс, Рембрандт и еще сколько самых чудесных мастеров – это все великие знатоки жизни, это художники, творившие произведения ирреальные и фантастические по существу, однако убедительность коих покоится не на чем ином, как на бесподобном знании видимости – на «реализме».
Рембрандт умер в крайней бедности и в забвении 4 октября 1669 года. Ушел из жизни великий мастер, подаривший миру около 650 картин, множество гравюр и рисунков, мастер, о котором русский искусствовед А.А. Сомов сказал, что «приговор потомства поставил его на высокое место в истории искусства в противоположность близорукому суду современников».