Важным этапом работы постановщиков является декорационно-световое решение спектакля. Декорация определяет не только место действия, но прежде всего — атмосферу, в которой это действие происходит. Оформление спектакля зависит от жанра и стиля его решения, от найденного образа постановки, через который выражается идея произведения. Декорация каждой картины, изображая место действия, должна кроме того создавать определенное настроение в сочетании с музыкой, светом, шумовыми эффектами и другими компонентами спектакля.
О чем эта пьеса? О мужестве? Да. О верности? Безусловно. О преемственности идей революции? И это верно. Так что же главное?
В самом названии — «Никогда не погаснет» — заложена авторская мысль о бессмертии идеалов свободы, равенства и братства, социальной справедливости. Это — главное в пьесе.
Героическая сказка — так автор определил жанр своей пьесы. К этому следует добавить, что в пьесе заложены элементы политического плаката. Так, Главный белый генерал не только одет во все белое, но и лицо его бело. А в штабе красноармейцев все освещено красным светом.
Особенность композиции пьесы — некоторая фрагментарность, требующая от режиссера умелого перехода от одной картины к другой. Здесь может помочь свет и музыка.
Для этого автор предлагает зонговый прием. «Зонг» в переводе с немецкого — песня.
Пьесу могут играть не только актеры, но и куклы, потому что все ее персонажи имеют ярко выраженную, доминирующую над другими черту, что позволяет выразить каждый характер в кукле. Суровые лица красных бойцов выражают уверенность в своих силах. Их мужественная простота — это и принадлежность к трудовому народу, и глубокая убежденность в справедливости революционных идей, и ответственность за выполнение боевого приказа.
Сережа — образ несколько романтический, но в его характере явственно прослеживаются такие черты, как смелость, находчивость, верность идеалам революции. Как и красные бойцы, Сережа серьезен, потому что они во всем для него — высочайший пример.
Варька — простая деревенская девочка. Она вынуждена убирать в штабе белых, но всей душой ненавидит их. Скорее всего, не твердая убежденность, а классовое чутье подсказывает ей помочь Сереже, а в конечном итоге — Красной Армии. Безусловно, она честная, смелая, добрая девочка.
Белый генерал — чванлив, самоуверен, глуп. Глуп потому, что уверен: победить темных мужиков и вернуть кучке богачей то, что народ отобрал у них по праву, — пара пустяков.
Поручик — верный царский служака. Даже фамилия — Прихлебай характеризует этого цепкого пса, который кормится из рук того, кто больше платит. Его жадность и цинизм беспредельны.
Внешний облик белого генерала да и поручика Прихлебая лучше решать по-плакатному. Очень могут помочь режиссеру и художнику карикатуры В. Маяковского для окон РОСТА. В пьесе действующими лицами выступают и силы природы. Они очеловечены, автор дал им текст.
Наконец два персонажа-символа. Это прежде всего красная звездочка. По ходу действия она загорается, увеличивается, отпугивая врагов, разговаривает. Это важный персонаж, символизирующий новый мир, силу его идей. Как можно увеличить звезду на сцене? Проще всего — изготовить несколько звезд (3–4) разных размеров, менять меньшую звезду на большую. А вот как это сделать незаметно — зависит от фантазии постановщиков. То ли временно чем-то перекрывать звезду, то ли убирать на время свет. Передвигаться звезда может по-разному — переставляя нижние лучи, двигаясь колесом, плывя по воздуху.
Второй персонаж-символ — двуглавый орел, олицетворяющий мир старый. Он, как Прихлебай и белогвардейский генерал, должен быть изображен карикатурно. При любом решении спектакля это может быть кукла (мягкая, плоская), которая висит на заднике и управляется палочками-тростями. Если куклу орла сделать из отдельных деталей, ей легче будет рассыпаться при столкновении со звездой.
Декорация здесь очень проста. Первая картина — это комната музея, где расположены знамя, пулемет и другие экспонаты. На этом фоне можно начать воображаемое Сережей действие, а потом, после небольшой перестановки, использовать для сцены в штабе красных. Лесные картины — это куст и одно-два дерева, но в начальной лесной картине должны быть камень и цветок. Штаб белых — это двуглавый орел на заднике, стол белого генерала, карта. Четвертую картину логичней было бы сыграть в декорациях не внутренней части подвала, а его внешней стороны, но чтобы видно было подвальное окошко, через которое должен идти диалог Сережи и Варьки.
Казалось бы, зачем сегодня писать и ставить сказку о временах царя Гороха.
Во-первых, сказка дает ребятам представление об истории страны. Ведь для того чтобы понимать настоящее, надо знать прошлое.
Во-вторых, сказочные образы наделены многими чертами, которые можно обнаружить в характерах и наших современников, поэтому они вызывают интерес и сегодня. Так, честность, трудолюбие, доброта, справедливость, чувство дружбы, проявляемые такими героями этой сказки, как Иванушка, Старушка, Медведь, Ежик, сегодня, как и всегда, уважаются всеми. А жадность, глупость, зависть, самодовольство, хитрость, присущие царю Гороху и Толстячку, во все времена осуждались, высмеивались людьми.
Дудочка в этой сказке, как и многие волшебные сказочные предметы, — символ силы и власти. Автор, соблюдая традиции народной сказки, справедливости ради отдает эту власть тому, кто имеет на нее право, кто трудится. Поэтому дудочка становится Иванушкиной. Вот про это и сказка: сила и власть должны принадлежать тем, кто добр, справедлив, трудолюбив.
Решая оформление спектакля, надо обратить внимание, что если вступление и начало первой картины, то есть представление всех действующих лиц, можно делать перед занавесом, то сама первая картина — это прежде всего созревшее поле пшеницы, о которой с такой любовью говорит Иванушка. Эта сцена сложна тем, что весь процесс уборки хлеба, вплоть до появления мешков с зерном, проходит на глазах у зрителей, и в довольно короткий даже для театрального времени срок.
Если это делается в театре кукол, то срезание стеблей хлеба, появление увязанных снопов, а затем мешков с обмолоченным зерном осуществляется довольно просто — путем подмены одного другим.
Если же пьесу ставить способом драматического театра, то сцена уборки урожая должна быть либо пластически очень условной, либо технически выполнена так, чтобы быть убедительной.
Тронный зал царя Гороха оформить не сложно. Главное здесь — трон. Вернее, это сундук, к которому прилажены спинка и подлокотники. Желательно, чтобы эти детали были похожи, скажем, на гороховые стручки, а мягкие детали декорации были сделаны из материала «в горошек».
Сцена в тюрьме оформляется очень условно: решетка, ограниченная, скажем, ширмами.
Музыкальное оформление спектакля может строиться с использованием народных мелодий.
Освещение спектакля может помочь сыграть первую картину так, чтобы зритель понял, что Иванушка проработал на поле всю ночь. Затемненной может быть сцена в тюрьме.
Эта пьеса в театрах идет под разными названиями: «Петина пятерка», «Украденная пятерка», «Что такое Цифроград», «Путешествие в Цифроград». Каждое из этих названий справедливо и отвечает главным проблемам, заложенным в пьесе.
Если дежурный, прежде чем пропустить героев спектакля в Цифроград, спрашивает: «Чем вы заслужили эту поездку?», то уместно задать себе вопрос, что же это за город, который придумал автор? О жителях города он говорит, что это чудаки и фантазеры, что они изобрели и «первый граммофон, и первый телефон, и первый лимонад, и первый шоколад, и карету, и ракету, и тугие паруса, и другие чудеса».
Выходит, это город первооткрывателей, и путь туда — это путь в науку. Не каждому удастся стать постоянным жителем этого чудесного города, но посещение его, даже в качестве туриста, требует хотя бы самых элементарных знаний.
«Пропуск» в Цифроград становится главным двигателем сюжета, основным поводом дальнейшего действия. И хотя сцена показа этого волшебного города невелика, но должна быть очень впечатляюща, ибо зрители должны понять, почему герои стремятся попасть в «такой город».
Само слово «Цифроград» ассоциируется с тетрадным листом в «арифметику». Да и много действия проходит в классе, на уроках математики, где обязательно должна быть черная доска, и, надо полагать, она тоже разлинеена в клетку.
Царство Единицы также может быть связано с клетчатым листом. Ведь Единица — цифра, и ее слуги и помощники «единички» — тоже цифры.
Поэтому можно предположить, что центральным и постоянным в оформлении спектакля должен быть щит, а вернее — рама с натянутыми в клетку белыми нитями, за которыми может находиться черная доска, или происходить действие в царстве Единицы, или картинки города Цифрограда. Между рамой с натянутыми в клетку нитями и черной доской могут появляться белые (как бы написанные мелом) цифры, иллюстрирующие пример, который никак не могут решить Коты.
Если спектакль играть куклами, то Коты, Петушок и Егорка могут быть решены в системе «петрушек», т. е. куклами, которые одеваются на руку, их еще называют перчаточными. А вот учитель Грач должен быть побольше, это тростевая кукла, такая, у которой есть достаточно крупное тело, держащееся на гапите. Гапит — это палочка, на которой крепится голова куклы, плечи, а на плечах и все тело. А руки (у Грача — это крылья) управляются тростями. Поэтому кукла называется тростевой.
Дежурный по станции — это актер в форменной красной фуражке. Если весь спектакль исполняют живые артисты, а не куклы, то животным и птицам надо делать соответствующие костюмы и маски.
Царица Единица в кукле должна быть очень похожа на написанную чернилами. Если это кукла, то легко можно показать, как она увеличивается и уменьшается в размере.