Если Царицу играет живая актриса, то ее корона или головной убор должен быть выполнен в форме единицы. Так же внешне должны выглядеть и «единички».
Хотя все отметки ставят красными чернилами, царица Единица и ее слуги в фиолетовом цвете будут выглядеть точнее и более соответствовать своей сущности.
«Тайна Царицы Единицы», как и многие другие пьесы В. Орлова, насыщена песнями, и музыка к ним должна быть специальной. Хорошо, если и ряд сцен, где нет песен, будет сопровождаться музыкой, которая создаст нужную атмосферу, темп и ритм действия. Так, например, может звучать очень тревожная музыка, когда Коты собираются избить Петушка, которая потом переходит в колотилку. Очень важно музыкальное сопровождение при показе города Цифрограда, в сцене драки Котов, в эпизоде, когда Коты попадают в царство Единицы.
В этом спектакле большую помощь может оказать свет. Показ города Цифрограда требует его отдельного (локального) освещения. Сцены царства Единицы освещены холодным светом — это синие, фиолетовые, зеленые и голубые тона. А лесные картины — яркие и радостные, как начало и финал спектакля.
Пьеса, написанная автором совсем недавно, поднимает важную проблему — цена времени.
Пьеса многопланова, и постановщикам надо обратить внимание, что в ней помимо главной темы ярко показаны темы труда, уважение к прошлому, к традициям. Это пьеса о доброте, о привязанности к родному дому, к близким, об ответственности за судьбы других людей, о любви к делу, о счастье быть полезным и нужным.
Пьеса с тремя персонажами, действия которых проходят в одном месте (в комнате деревенского дома), очень удобна для постановки в любом коллективе.
Определенная сложность возникает в решении сцены сна Вовочки в последней картине, когда он путешествует между колесиками часового механизма. Здесь можно рекомендовать использовать на заднике прием теневого театра. Дело в том, что если между задником, который должен послужить экраном, и источником света, находящимся за задником, поместить «механизм», выпиленный из фанеры, то он будет давать тень на заднике.
Пьеса предполагает создание музыкально-комедийного спектакля в центре которого стоит Шуршик. Этот образ хранителя
времени, хозяина, у которого не пропадет ни одна секунда, как не упадет со стола ни одна крошечка хлеба, несет в себе мораль людей труда всех предыдущих поколений. С другой стороны — его характерной чертой является искренность, можно сказать даже детская наивность, что сближает его с любимым детьми образом Карлсона. Только Карлсон беззаботен, а Шуршик деловит. Надо полагать, что имя Шуршик от слова «шуршать», а это значит — не находиться в покое. Поэтому он так и близок Бабушке — хозяйке дома, которая тоже не знает безделья. Деловитость, хозяйственность, заботливость, постоянная потребность трудиться — неотъемлемые черты Бабушки. Именно о потребности трудиться, удовлетворение которой приносит огромную человеческую радость и гордость, идет разговор в пьесе.
Спектакль может быть решен актерами и куклами. А еще интереснее попробовать комбинированный вариант: Бабушка и Вовочка — актеры, а Шуршик и актер (когда он действует с Вовочкой) и кукла (когда он в часах).
Хотя на первый взгляд кажется, что оформление спектакля осуществить сложно, комедийный жанр, в котором написана пьеса, позволяет сделать его довольно условным.
В первой картине достаточно забора, из-за которого появляется Тимка. Вторая картина может быть оформлена с одной стороны садовой скамейкой, с другой — клумбой или частью ее. Но самое главное — часы. Они должны быть сделаны так, чтобы при выстреле из рогатки стрелки могли исчезнуть, потом появиться на сцене как самостоятельные персонажи, а после диалога вновь оказаться в часах и, вращаясь, перенести Тимку в будущее. Можно сделать часы двухсторонними. Тогда при выстреле из рогатки можно ненадолго выключить свет и перевернуть часы другой стороной, где циферблат нарисован без стрелок. Когда стрелки надо вернуть на место, делается обратный ход. Часы хорошо поместить на трубке, внутри которой можно пропустить шнуры для вращения стрелок. Этот эффект в спектакле крайне необходим. При вращении стрелок нужно осветить только часы. Это сосредоточит на них внимание зрителей и позволит сделать необходимые изменения в декорации, которая должна подчеркивать, что изображающий фантастический город, на фоне которого могут проходить и другие картины «будущего». Только не забывайте об экране, на котором можно будет с помощью слайдов воспроизводить репортаж с космодрома.
Сцену в музее можно оформить двумя или тремя складными легкими ширмами, на которых развешаны экспонаты, и, конечно же, «Еремы».
Пятая картина — повторение второй с переходом от будущего к настоящему.
Этот спектакль лучше всего делать в куклах. Театр кукол дает большие возможности для выполнения всевозможных трюков, подмен, создания такого персонажа, как Робот.
Однако, с успехом можно решить спектакль и в драматическом театре, но для этого надо будет хорошо продумать костюм Робота, все технические приемы с часами, полетами чудо-тросточке с действиями автомата.
Главное в спектакле — это донести мысль о том, что люди будущего не смогут понять мотивы хулиганских действий Тимки, ибо они бессмыслены, и еще важно — убедить зрителей, что будущее принадлежит людям образованным, добрым и отзывчивым.
Очень может помочь оформлению спектакля освещение, световые эффекты.
Следует обратить внимание на костюмы людей будущего, они должны резко отличаться от сегодняшней моды и по крою и по качеству материала. Здесь могут помочь иллюстрации к фантастическим романам и рассказам.
Большое значение в спектакле имеет музыка. Сцены будущего хорошо иллюстрировать электронной музыкой.
Это не пьеса, а сценарий концерта, где песни и стихи связаны между собой незамысловатым сюжетом.
Жанр, в котором имеет смысл решать это массовое представление, близок «синей блузе», «агитбригаде», живому плакату, политсатире. Прежде всего, надо придумать способы инсценировки песен и стихов. «Зримость» предложенных автором инсценированных стихов и песен не должна быть по форме одинаковой. Так, хорошо бы стихотворение «Принцесса в Артеке» проиллюстрировать способом пантомимы или шуточного танца. Песня «Грустный зебренок» очень хорошо может быть проиллюстрирована способом театра кукол. При этом обязательна ширма, инсценировку можно решить и «открытым приемом», когда и исполнитель, и кукла видны зрителям.
Инсценировка стихотворения «Стэк и Артек» решается в приеме драматического театра. Причем, сам Генри Стэк — это исполнитель в гротесковой маске. А тексты от имени Артека хором произносят учасники концерта, которые исполняют и песни, предложенные автором. Этот хор является образом Артека и одет в пионерскую форму.
Исполнители ролей Абсолюта, кота Обормота, Стэка должны быть костюмированы.
Абсолют — это старичок «бородатый и усатый». Главным аксессуаром его являются часы, поскольку он блюститель режима.
Кот Обормот в подобного рода условном представлении будет понятен даже, если на исполнителе будет только маска кота, но хорошо, если найдется и костюм.
Мистер Генри Стэк — фигура сатирическая. Желательно, чтобы помимо маски он имел детали костюмов, которые надо менять по ходу концерта. Так, при первом и втором появлении Стэка он должен быть в военном кителе и форменной фуражке, а в инсценированном стихотворении «Стэк и Артек» — в костюме бизнесмена (цилиндр и фрак, под которым может быть звезднополосатая жилетка). В руках — стек.
В сцене кражи «дипломата» Стэк в костюме журналиста — это куртка, берет, фотоаппарат.
Ведущий, которого должен играть старшеклассник или пионервожатый, в начале концерта одевает форменную фуражку дежурного по станции.
Оформление представления несложно. Это костер к песне «Веселей гори, костер», если сам концерт не у костра. Это таблички с наименованиями станций: «Дружба», «Победа», «Мир». Это «Вечный огонь» на станции «Победа».
Концерт насыщен песнями на слова поэта В. Орлова. Постановщикам надо знать, что к этим песням написана музыка. Автор музыки песни «Абсолют» Владимир Боганов. Его можно найти, если обратиться по адресу: г. Москва, ул. Сущевская, 21, редакция газеты «Пионерская правда». Георгия Струве, автора музыки к песне «Письмо ровеснику», можно найти, если обратиться в Московское хоровое общество. Лев Перевеслов — автор музыки песни «Вечный огонь», а Александр Орлов — музыки ко всем остальным песням сценария, смогут ответить, если им написать в адрес Симферопольского музыкального общества.
Б. Н. Смирнов, главный режиссер Донецкого театра кукол,
заслуженный артист УССР.