Афиша выставки «Николай Бенуа, художник-сценограф», 10.2.-2.3.1980, салон «Ех Cavalerizza», Брешия
В 1980 г. в американской газете «Новое русское слово» Евгений Климов опубликовал интервью с маэстро: «Этой весной я встретился с Н. Бенуа в Милане, где увидел многие работы и имел возможность побеседовать с ним. Он подготавливал эскизы декораций к операм в Неаполе, Майями (во Флориде) и в Японии, куда должен был отправиться 16 июня. Поражают энергия и работоспособность художника, но, может быть, эти необыкновенные качества дают ему силы и жизнерадостность, столь в нем привлекательные. Из увиденных эскизов декораций мне особенно запомнились эскизы к операм „Трубадур“, „Богема“, „Риголетто“ и „Бал-маскарад“.
Величественно высится массивная башня (декорации к третьему акту оперы „Трубадур“), от нее перекинут высокий мост, под которым проезжает конница. Мощью веет от всей архитектуры, от размаха арки, от неприступности башни. В оформлении первого акта оперы „Богема“ Н. Бенуа использовал необычный прием: видны верхушки домов в Париже, но в то же время передняя стена одного дома срезана, зрителю открывается внутренний мир мастерской Рудольфа. При этом совмещение внешнего и внутреннего вида дома нас нисколько не изумляет, а, напротив, помогает лучше представить всю атмосферу Парижа. Эскиз декорации к опере Верди „Бал-маскарад“ также очень выразителен. Где-то у моря под напором сильного ветра деревья пригибаются к земле, тучи несутся по небу, остов разбитого корабля прибило к каменистому берегу. Декорация выдержана в холодных синеватых тонах, это помогает почувствовать нечто страшное, что должно здесь произойти»[236].
В том же 1980-м, с 10 февраля до 2 марта, проходит персональная выставка Н. А. Бенуа в Брешии в салоне «ех-Cavalerizze», при поддержке мэрии и клуба любителей оперной музыки им. Луиджи Дордони.
Каталог выставки «I giovani ottant’anni di Nicola Benois» [ «Молодые восемьдесят лет Николая Бенуа»]
В мае 1981 г. газета «Gazzetta Lirica Bresciana» посвящает свой выпуск восьмидесятилетию Николая Александровича и сообщает, что ближайший сотрудник мастера, Джино Ромеи, воссоздал по эскизам Бенуа декорацию галереи из «Анны Болейн» для триумфального спектакля с Марией Каллас в 1957 г., в виде театрика, и что данная модель театрика, теперь в собственности оперного клуба им. Луиджи Дордони (Брешиа), побывала на нескольких выставках в Японии и Канаде.
5 декабря 1981 г. Музей Театра Ла Скала открыл выставку «I giovani ottant’anni di Nicola Benoi» (Молодые восемьдесят лет Николая Бенуа — В. Н.-Н), которая продлилась один месяц, куратор — Симонетта Ангризани.
22 марта 1982 г. в Милане заслуги блистательного художника-сценографа оценены премией «Una vita per il teatro lirico» («Вся жизнь для оперного театра»). К сожалению, сам Николай Александрович был не в состоянии присутствовать на церемонии — он повредил ногу, поэтому премию получила супруга Дизма. Мероприятие проходило в театре Сан Бабила под руководством театрального эксперта Джанпьеро Тинтори и президента Ассоциации миланских любителей оперы[237] певицы Джульетты Симионато. Последняя в своей речи подчеркивает, что «сложно найти человека, которому присуще столько положительных качеств, как у Бенуа. Жаль, что Ла Скала часто забывает великих людей, нужно заметить, что она бывает мачехой для своих лучших детей, […] но кончается тем, что мы всё прощаем Ла Скала»[238].
В 1983 г. состоялась выставка работ Бенуа (зарисовки, эскизы костюмов, сцен) в галерее Антонии Янноне в Милане на виа дель Кармине, № 5(13 декабря 1983 г. — 30 января 1984 г.)[239].
Еще полный сил 85-летний мастер призван в Москву — работать над оформлением сцены Большого театра для постановки «Мазепы» Чайковского.
Итог того, что Н. А. Бенуа сделал для театра Ла Скала, представлен в уже упомянутой книге «Джорджо Стрелер в Ла Скала»: «Его профессионализм идет издалека, следуя направлению, заданному отцом Александром […], сценографом „Русских балетов“, который более других смог внести очарование старины и новые живописные приемы, высвобождая эмоции высокого заряда в театре, как в знаменитой сцене второго акта балета „Жизель“, которая предстает итоговой для романтического периода театра Ла Скала и которой этот балет и теперь представляется».
Н. А. Бенуа в интерьере своего дома, 1982 г.
Дом семьи Бенуа-Де Чекко на пьяцца Мария-Аделаиде Савойя, 2 в Милане.
Николай Александрович с супругой Дизмой проживали в Милане по адресу Пьяцца Мария Аделаиде ди Савойя, 2.
На доме помещена мраморная памятная доска с выбитыми на ней словами:
Памятная доска на доме, где жил Н. А. Бенуа.
В ночь на 30 марта 1988 г. Николая Александровича Бенуа не стало. Он умер в возрасте 87 лет в своем тихом загородном доме в Кодройпо. Его похоронили в капелле кладбищенской церкви, где позже на стене появилась большая мраморная плита с выбитыми на итальянском и на русском словами:
Капелла Бенуа в церкви на кладбище Кодройпо. 2017.
Памятная доска в капелле. 2017 г.
Н. А. Бенуа на вилле («Дача») в Кодройпо
Вилла Бенуа-Де Чекко («Дача») в Кодройпо 2018 г.
Городской театр им. Бенуа-Де Чекко в Кодройпо. 2018 г.
Глубокий знаток традиций разных культур, исторических и художественных течений, впитавший высокоинтеллектуальную атмосферу семейного окружения, Николай Бенуа умел реализовать свой богатый культурный багаж, создавая истинные произведения искусства. Как будто взмахом «волшебной палочки» он выпускал на сцену в нужный момент одного из своих предков — архитекторов, музыкантов, поэтов, художников и, используя опыт своих учителей и коллег, по праву стал одной из самых важных фигур итальянского и мирового театра XX столетия.
Через два десятилетия после смерти супруга в возрасте 83 лет ушла из жизни Дизма Де Чекко. Похороны прошли в соборе Кодройпо 4.01.2006 г.[240]Юной девушкой она покинула свой родной город, чтобы покорить музыкальный Олимп Милана. В 60-е годы сопрано вернулась в Кодройпо с мужем, чтобы проводить здесь летние месяцы отпуска. Дом на бульваре Витториа был прозван «дачей» и сам Николай Александрович считал, что воздух здесь чистый и приятный, особенно в сравнении с душным миланским. Меццо-сопрано Де Чекко прослужила в театре Ла Скала 17 лет.
30 марта 2008 г. театру Кодройпо было торжественно присвоено почетных жителей города Бенуа-Де Чекко. В холле театра была повешена памятная доска с их биографиями[241].
Часть третьяIn memoriam
Глава 1Свидетельства современников
Антонио Молинари родился в 1902 г. в Беллинцоне в италоязычном кантоне Тичино (Швейцария), в детском возрасте перенес травму, оставившую последствия в виде заикания. Для исправления этого дефекта речи был применен оригинальный метод: мальчика отдали учиться оперному пению. Антонио привязался к театру с малых лет, и, конечно, именно опера завладела его фантазией. Оперным певцом он не стал, но в восемнадцать лет поступил в Академию изящных искусств Брера в Милане и уже на второй год учебы начал работать в мастерской сценографа маэстро Джанни Бертини.
Антонио Молинари с помощницей в мастерской в театре Ла Скала
Среди других студентов Молинари выделялся своими художественными способностями, и Л а Скала предложила ему контракт на сезон 1923/24 гг., а чуть позднее он стал ближайшим сотрудником Николая Бенуа. Такое прекрасное начало в профессии позволило Антонио получить контракты и в других театрах, например, в Арене Вероны он остался на целых три сезона. В возрасте тридцати лет его пригласили поработать в парижской Опера, но уже на следующий сезон он возвращается в Милан, по приглашению Бенуа.
Молинари становится первым помощником Николая Александровича и старшего сценографа Пьеретто Бьянко (псевдоним художника Пьетро Бьянко Бортолуцци). Вместе с Бенуа в 1934 году они готовят сценографию для Иды Рубинштейн. Всемирно известная танцовщица не экономит на оформлении своих спектаклей, которые спонсирует её близкий друг, «пивной король» Уолтер Гиннесс. Невзирая на то, что сам король Виктор-Эммануил III высоко ценил работу художника-сценографа Молинари, его преследовала полиция за антифашистские взгляды, и в 1944 г. он был вынужден уехать в Вену. Здесь он жил на грани нищеты, пока, наконец, не получил приглашение работать в театре Клемента. Естественно, его положение в венском театре было шатким, особенно по сравнению с немецкими и австрийскими коллегами. Молинари пристально наблюдал за их работой: «В отличие от итальянской сценографии, основанной на живописи, которая превращает сцену в картину, немецкая сценография базируется на конструировании. Сконструировано всё, даже ненужные вещи. Их сценические картины лишены цвета и души. Исполнители эскизов почти все архитекторы. Они видят только конструкции и модели»