Ницше — страница 114 из 132

Но Ницше был и профессиональным поэтом, конгениальным Гёльдерлину: Гёльдерлин ушел в 1843-м, Ницше пришел в 1844-м — переселение душ… Во всяком случае в «Дионисийских дифирамбах» явно различимы гёльдерлиновские обертоны — гимничность, лексика, метрика, поэтический жест, тематика…

День моей жизни!

Садится солнце.

И уже позолочен

ровный поток.

Дышит скала теплом:

верно, в полдень на ней

счастье вкушало свой сон полдневный?

Вон оно еще брезжит

зеленью отсветов над бурой бездной.

Ницшевское: «День моей жизни! Садится солнце…» — воспринимается как эхо знаменитой прощальной песни Гёльдерлина «Половина жизни» («Горе мне, где возьму я, если придет зима, где возьму я цветы, где возьму солнечный свет и теплые тени земли?»).

Поэтическое творчество Ницше предшествовало филологическому — он начал писать стихи в юности. Следуя романтической традиции, он включал собственные стихи в свои произведения: скажем, «Ода к „мистралю“» вошла в «Веселую науку», «Дионисийские дифирамбы» — в «Заратустру». Ницше начал и кончил свое творчество лирикой: последние «Дифирамбы» написаны в августе 1888-го, за несколько месяцев до смерти духа, в них уже есть слово «безумие»…

И вот этот-то голос, это второе «я» Заратустры, вершит над ним последний суд (в заключительном дифирамбе троекратно повторенное «Смолкните!» звучит как «Встаньте!»). Ты жаждал быть выше всех, говорит этот голос, а оказался лишь всех бедней и несчастней; ты устремлялся к высям, а оказался на краю бездны; ты хотел быть за пределами добра и зла, а теперь, на этой вершине, в этой пустыне остался лицом к лицу с простыми истинами, тобою отринутыми и осмеянными, но тебя все равно не покинувшими: «Сам себя познавший! Сам себя казнивший!.. И земля твоя бедна любовью… Надо стать тебе беднее, если хочешь, чтоб тебя любили… Любят лишь тех, кто страдает… Себя раздари, Заратустра!».

Глупец! Пиита!

В часы, когда убывает свет,

когда роса утешеньем

расстилается по земле,

невидима и, ступая неслышно —

ибо обута в мягкое,

как все поспешающие с утешеньем, —

вспоминаешь ли ты тогда, вспоминаешь ли,

раскаленное сердце,

как встарь ты стремилось

к слезам и росам Небесным,

устало и исступленно,

покуда на желтых осенних тропах

злые взоры вечернего солнца

сквозь черные ветви дерев к тебе

спускались, слепящие и смертоносные?

«Взыскующий истины — ты? — Насмешники!

Всего лишь пиита!

Зверь, хитрый, хищный, крадущийся,

на ложь обреченный,

на заведомую неизбывную ложь,

добычи алчущий,

личину носящий,

с личиной сроднившийся,

добычею ставший,

не это ли значит —

взыскующий истины?

Глупец! Пиита!»

Пестро глаголящий,

в шутовском обличье пестро глаголящий,

по лукавым виадукам словес восходящий,

по лживым радугам

меж поддельными небесами

крадущийся и шныряющий —

глупец! Пиита!

Взыскующий истины?..

Небольшое по объему поэтическое наследие Ницше (мы исключаем из него юношескую лирику) поражает как разнообразием поэтических образов, так и четко ограниченным, на первый взгляд, даже узким кругом переживаний, фундаментальных поэтических состояний. Ницше знал особенности своего поэтического дарования и поэтому в зрелые годы не стремился захватить для себя сферы форм, где полностью царствовали великие поэты Гёте, Шиллер, Гёльдерлин, Гейне. Баллады, написанные в юности, попытки создать крупные поэтические формы в целом неудачны. Но там, где в поэзии дышит дух его философии, — там всегда совершенство.

Таков великолепный автопортрет, первый «Ессе Ноmо», с его гераклитовским пламенем, символизирующим мысль, слово и неутолимую жажду жизни, которая мыслится как горение.

Чисто условно в поэзии Ницше можно выделить две манеры: первая — трансформация, разработка традиционных форм, сохраняющих рифму, использование уже испытанных в первоначальных опытах размеров (в основном это хореи и ямбы). Это прежде всего относится к лирике семидесятых годов, а также к зингшпилю «Шутка, хитрость и месть», «Песням принца Фогельфрай», «Изречениям» («Sinnsprüche», 1881–1885). Здесь мы находим чрезвычайно широкий диапазон от чистой лирики, с такими шедеврами, как «Одиночество» (1884), «Таинственный челн», «Мое счастье», «К новым морям», «Музыка юга» (1885), до колких, написанных в эпиграмматическом стиле стихов, пародий, стихов травестийного характера.

Другая манера, непосредственно связанная с появлением философской поэмы «Так говорил Заратустра», — это, как ее называл Ницше, стиль дифирамба. Для нее характерны отказ от рифмы, постоянное варьирование элементарных символов…

«Дионисийские дифирамбы» — это песнь о самом себе, нищета богатейшего — это подведение итогов собственной жизни, как легко убедиться из самого текста:

Смолкните!

Истина моя глаголет!

Горе тебе, Заратустра!

На кого похож ты?

Словно золота наглотался!

Тебе еще вспорют брюхо!..

Ты уж слишком богат —

ты, стольких погубитель!

Слишком многим ты внушаешь зависть,

слишком многих ввергаешь в бедность…

Мне самой в тени твоего света

стало зябко. Уходи, Заратустра,

уходи, богач, со своего солнца!..

Жаждешь дарить, раздарить свои излишки —

но сам ты из всех самый лишний!

Будь умным, богач!

Себя раздари, Заратустра!

Десять долгих лет —

и ни капли с небес?

Ни влажного ветра, ни росинки любви?

Но кому тебя любить,

о богач сверх меры?

Твое счастье все окрест иссушает,

и земля твоя бедна любовью —

земля, где неведом дождь…

Уж никто не говорит тебе спасибо,

а ты благодаришь всякого,

кто берет от тебя;

то твоя для меня примета,

о богач сверх меры,

самый нищий из всех богатых!

Ты собою жертвуешь, мучишься своим

богатством,

раздаешь себя,

не щадишь себя и не любишь,

терзаем великой мукой:

переполнены твои амбары,

переполнено твое сердце —

но никто тебе не скажет спасибо…

Юношеские стихи Ницше, которые он сам считал детскими шалостями и говорил о них не без иронии, тем не менее отличаются музыкальностью и почти все могут быть положены на музыку. Они еще отмечены романтическими переживаниями, меланхолией и чувством тоски…

В стихотворении «Вдали» впервые у Ницше появляется образ «ладьи Харона». Настроение тоски соединяется здесь с мыслью о привязанности жизни к смерти и о безнадежности попытки звуками «струн золотой лиры» связать распавшееся время. Тема смерти занимает большое место в стихотворениях юного Ницше («Могила», «Могила отца» и др.). В одном из стихотворений колокольный звон, возвещающий приход Нового года, начало его празднования, не несет с собой радости новой жизни, он — напоминание о смерти и могиле, уготованных не только старому году, но и самому поэту.

При всем ученичестве лирика воспитанника Пфорты уже выдает в нем будущего автора философско-поэтических шедевров «Веселой науки»:

Пусть только посмеет кто-то

Спросить, откуда я родом,

Где кров мой, и родина — где:

Я не был еще ни разу

Пространством и временем связан,

Паря, как орел, в высоте.

Этот поэтический опус 14-летнего поэта привлекает не только самобытностью, но — констатацией свободы, предвосхищением кредо зрелого философа.

Принято считать, что Ницше обрел самостоятельный поэтический голос в наиболее кризисные для него годы (1876–1877 гг.). Отличительная особенность стихов этого периода — соединение образности с философичностью, наличие глубинного подтекста:

Шагает путник в поздний час

Средь тишины.

И лес, и склон в глуби души

Отражены.

Как хороши

И тьма, и тишь! Он ширит шаг,

Невесть куда бредя сквозь мрак.

Трель птицы слышится в ночи…

«Не надо, птица, замолчи!

Зачем ты мой смущаешь слух?

Я не могу быть к зову глух,

Но верный путь — один; меж двух

Блуждая, заплутал мой дух,

Маяк потух!»

Расцвет поэтического творчества Ницше приходится на последние годы творчества (1882–1888 гг.) Философские произведения этих лет насыщены собственной лирикой. К этому времени относятся «Дионисийские дифирамбы», стихотворные партии «По ту сторону добра и зла», зингшпиль «Смех, месть и хитрость», открывающий «Веселую науку», наконец, «Так говорил Заратустра»…

При сравнительно небольшом объеме лирики, она отличается огромным тематическим и стилистическим разнообразием: от дифирамба до пародии и травестии, от классических хорея и ямба до верлибра. Поэтическое мастерство Ницше выражается в свободной игре формой, стилевой и семантической обильности, игровом характере стиха.

Богобоязненная девица

Покуда я прелестна,

Ты, Боже, мой жених.

Ты любишь, как известно,

Красоток из простых.

И ты простишь монашка

От собственных щедрот,

Что он меня, монашку,

Пощиплет и помнет.

Монашку молодому —

Не старому козлу.

Ведь был бы сам такому

Ты рад рукомеслу.

Ты, старцев прибирая,

Суров, но справедлив.

О том не забывая,

Монашек мой ретив.

Прелаты только с виду

Тверды, как глыбы льда.