Хохломская роспись посуды
Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, созданную черным и красным цветом по золотистому фону, – это «верховое» письмо, и есть письмо «фоновое», когда узор золотой, а фон черный или красный. Золотой свет, который идет от хохломских изделий, достигается сложной обработкой поэтапно – несколько слоев грунтовки, применение алюминиевого порошка, обжиг в печах. Процесс может занимать до полутора месяцев. Данный вид росписи не знает аналогов во всем мире. Кроме особой технологии, присутствует уникальный растительный орнамент, выполняемый художником кистью от руки без предварительных эскизов или проработки на бумаге. Основной темой хохломских мастеров является растительный орнамент – мотивы осеннего русского леса. Хотя в более поздние времена пробовали сочетать традиционный узор с портретом, сюжетной композицией или геометрическим орнаментом. В настоящее время хохломская роспись не забыта, ею занимаются несколько предприятий, а в г. Семенове, сосредоточии промысла, работает профильное учебное заведение.
Резьба по дереву представлена в нескольких районах области и в самом Нижнем Новгороде. Глухую деревянную резьбу, являвшуюся украшением изб в деревнях и селах, сначала использовали в украшении носовых частей корабля и лодок. «Уже за Балахной начинают строить любимые волжские суда – расшивы расписные и размалеванные, по носу и корме разукрашенные разными чудовищами. Строят их зимой, а весной продают хлебным торговцам», – рассказывал С.В. Максимов, русский писатель. Потом мастера, занимавшиеся «корабельной резью», перенесли свои умения на фасады домов. Тематикой резьбы были фольклорные языческие мотивы – растительный орнамент, вазоны с пышными букетами, виноградные лозы, символы, образы мифических существ. Яркий пример – это комплекс городецкой резьбы дома Мохова в селе Николо-Погосте, который в настоящее время украшает один из залов русского декоративно-прикладного искусства Государственного Русского музея Санкт-Петербурга. Применение резьбы не ограничивалось домами, ею украшали шкатулки, сундуки, панно, доски. Отсюда же пошли пряничные доски, с помощью которых штампуют узоры на пряниках и сейчас. В Городце Нижегородской области создан известный в России и за рубежом Музей пряника, в нем представлены уникальные образцы резных досок XVIII–XIX веков.
Казаковская филигрань появилась в 1930-х годах и не теряет своей актуальности до настоящего времени. В данной технике создаются объемные предметы, такие как подстаканники, конфетницы, тарелки для фруктов. Удивительным образом сила металла сочетается с ажурностью работы мастера, напоминающей кружево. Методика филиграни состоит в следующем: узор из тонкой медной проволоки прокладывают, приклеивая, по нарисованному контуру, посыпают серебряным припоем и затем соединяют узоры при помощи пайки. Для выполнения объемных работ делают все так же, только бумагу с нарисованным узором наклеивают на металлическую заготовку. Затем изделия покрывают серебром. Особенностью казаковских изделий является то, что эта техника не используется для украшения металлического предмета, эти изделия целиком ажурные. Казаковский завод и по сей день выпускает вазы, чаши, украшения, чайные ложки, кубки, предметы церковного назначения и другое.
Казаковская филигрань
Известная городецкая роспись – традиционный декоративный промысел, считающийся одним из достижений народного искусства России. Эту роспись сложно с чем-либо спутать. Кони в ней всегда пишутся в профиль, а люди – чаще всего голова и плечи – анфас, а ноги могут быть повернуты. Все это окружено цветочными гирляндами. Изображения символичны: конь – богатство, птица – счастье, цветы – здоровье и процветание в делах. Сначала роспись называли нижегородской, так как прялки, расписанные подобным образом, продавались на Нижегородской ярмарке. Термин «городецкая» появился в 1930-х годах благодаря работам известного исследователя народной культуры В.М. Василенко. Расцвет городецкой росписи связывают с приездом в 1870 году из Городца в деревню Курцево художника-иконописца Огуречникова, его пригласили обновить картины местной церкви. Он помог мастерам деревни научиться приемам, издавна применявшимся в написании икон, и это нашло отражение в их изделиях. Городецкий стиль отличается содержательными жанровыми сценами. Это может быть быт крестьян или купечества, демонстрация костюмов и обязательно цветочные мотивы. Есть в росписи образы птиц и животных, особенно часто встречаются изображения горячих коней или воинственного петуха, но могут быть экзотические львы и барсы. «Наблюдая работу Мазина, приметил, что он никаких предварительных разметок композиции не применял. Детали он тщательно не прорисовывал, но старался выявить характеристику каждого персонажа, выделяя что-то главное. Он умел, например, передать фигуру девушки, изображая несколькими мазками ее платье, или лихо крутануть мазком, рисуя залихватские усы у жениха», – вспоминал А.Е. Коновалов, мастер городецкой росписи. К сожалению, к началу XX века промысел пришел в упадок, а потом и вовсе прекратил свое существование. И только в 1930-х годах городецкая роспись начала восстанавливаться. В настоящие дни не дают угасать этому красивейшему искусству художники на фабрике «Городецкая роспись», созданной в 1960 году.
Обязательно нужно упомянуть городецкую золотную вышивку, уходящую корнями в XVII век. Золотная вышивка – крайне трудоемкий процесс. Для создания рельефа применялась канитель, тончайшая проволока, скрученная в спираль, полая внутри и круглая в сечении. Мастерицы великолепно владели ремеслом и знали больше ста вариантов вышивки. Основным мотивом были цветы и гроздья винограда. В наши дни старинную традицию продолжили мастерицы ООО «Городецкая золотная вышивка». Золотное шитье нашло свое второе рождение в изделиях современности. До сих пор орнаменты используются при украшении очень дорогих платьев из натуральных материалов – хлопка, льна, шелка, шерсти.
Кружево из Балахны было лучшим в Российской империи. Нижегородские кружевницы изготавливали шарфы, шапочки, перчатки, галстуки, платья. В орнаменте преобладающее значение имели растительные элементы – деревья, цветы, плоды. Главным же мотивом были «балахнинская роза» и «огурец». Промысел возник в конце XVII века, когда Петр I направил в город иностранцев-кораблестроителей, а они привезли с собой моду на костюмы с кружевами. Но местные жительницы сочетали полученные ими знания и орнаменты с местным колоритом, и получился особый стиль плетения кружев. По легенде, сама Екатерина Великая заказала у местных мастериц кружево с алыми розами на золотисто-бежевом фоне.
В 1880 году на этом поприще трудились более тысячи кружевниц. П.И. Небольсин в своих «Рассказах проезжего о странствованиях по Заволжью, Уралу и по Волге», писал: «…В самой Балахне мещанки занимаются изготовлением шелковых блонд[64] и нитяных кружев весьма замечательной отделки. Я не берусь сравнивать здешние кружева с брюссельскими кружевами и с валансьенскими блондами, но, сколько мне случалось видеть на своем веку этого товара, балахнинские произведения далеко обогнали саксонские изделия этого рода; а что касается до цен, то, по всей вероятности, балахнинские кружева не уступят, а еще превзойдут по своей дешевизне цены французских и бельгийских кружев». Так же, как и многие другие промыслы в XX веке, кружевной промысел переживал упадок из-за трудоемкости плетения и высоких цен на сырье. В советское время искусство кружевоплетения прекратило свое существование. Лишь в 1968 году в поселке Правдинск открыли цех по данному направлению. В.И. Быкова, старейшая кружевница Балахны, передала свой опыт по плетению кружев на «балахнинский манер» мастерицам цеха.
Павловские ножи. Город Павлов издавна славился в России как центр сталеслесарного ремесла. Уже в XVII веке местные жители освоили производство огнестрельного и холодного оружия. Первыми документально подтвержденными павловскими ножевщиками в 1642 году были И.И. Ерпылев и его сыновья. В 1797 году в Павлове число мастеров возросло до 85. С течением времени ножевое мастерство получило более широкую распространенность. «Кому не известны павловские изделия? Почти всякий из нас обедает с павловским ножом и вилкою, чинит перо павловским ножичком, носит платье, скроенное павловскими ножницами, запирает свои пожитки павловским замком; с некоторых пор и бриться стали павловскими бритвами», – писал Павел Мельников-Печерский. Крупным павловским фабрикантом был Федор Варыпаев, он единственный имел звание поставщика двора Его Величества. Кроме того, он трижды удостаивался права ставить на изделиях герб Российской империи. Но здесь его перегнали Завьяловы, в 1896 году на Всероссийской промышленно-художественной выставке они получили такое право в пятый раз. В советские времена промысел не заглох, а напротив – расширился. Так, например, в 1957 году завод складных ножей открыли в Павлове, а в 1934 году он вошел в число предприятий народных художественных промыслов. Изделия демонстрировались на выставках ЭКСПО – в 1967 году в канадском Монреале и в 1970 году – в японской Осаке. Конечно, общий кризис в стране в 1990-х годах сказался и на ножевом промысле – закрылись многие крупные ножевые предприятия, но в начале нашего столетия в Павлове вновь стало развиваться искусство авторского декоративного ножа.
К настоящему моменту в Нижегородской области насчитывается 27 мест бытования промыслов, причем в 2019 году их было 22. Всего по России их в пределах 1900. Сохранение промыслов является серьезной задачей, потому что они представляют собой культурно-историческое наследие, передают уникальные навыки из поколения в поколение, способствуют развитию и росту экономики области и привлекают туристов. На территории Нижегородской области собраны почти все существующие виды производств народных художественных промыслов, и в этом ее уникальность.