Отмыкайте погреба
Гуляет нынче голытьба!
Грабеж, хулиганство, сквернословие… и убийство простой девушки Катьки – так, забавы ради, под предлогом ревности. И когда апостола-убийцу начинает терзать совесть, товарищи, заметив, что «Петруха нос повесил», укоряют его: «Что ты, Петька, баба, что ль?» – и продолжают:
– Поддержи свою осанку!
– Над собой держи контроль!
– Не такое нынче время,
Чтобы нянчиться с тобой!
Потяжеле будет бремя
Нам, товарищ дорогой!
Вот так. Главное – держи осанку и ступай вперед, выискивая в метели незримого «неугомонного» врага, который, якобы, «не дремлет». А убийство невинного человека – это пустяки, дело житейское. Лес рубят – щепки летят.
…И идут без имени святого
Все двенадцать – вдаль.
Ко всему готовы,
Ничего не жаль…
Их винтовочки стальные
На незримого врага…
В переулочки глухие,
Где одна пылит пурга…
Этих двенадцать апостолов не преследует восторженная толпа учеников: город замер, на улице почти никого. А они все высматривают своего таинственного врага, готовые стрелять в самый его призрак. Вот их новая вера: стрелять, а потом думать – но недолго, потому что некогда думать: надо опять стрелять. А. А. Блок употребил библейский образ двенадцати апостолов Христа, чтобы подчеркнуть с помощью противопоставления, игры на контрастах грубость нравов, бездуховность носителей новой «веры». В этом и заключается смысл выбранного им названия поэмы.
Образ Христа и загадка финала поэмы Блока «Двенадцать»
План
I. Неоднозначность толкования поэмы Блока «Двенадцать».
II. Вперед, к туманной цели!
1. Где же враг?
2. «Неугомонный не дремлет враг!».
3. Образ Христа: богохульство или буржуазный предрассудок?
4. Новые «апостолы».
III. Право каждого читателя на свой вывод.
Сложно найти более загадочную концовку и без того непростой поэмы, чем финальная сцена «Двенадцати». Если само это произведение толковали, как хотели, в зависимости от идеологии, – кто как гимн революции, кто как ее критику – то финал поэмы стал загадкой: как для прокоммунистических литературных критиков, так и для противников революции – и даже для современного читателя.
Вдаль идут державным шагом…
– Кто еще там? Выходи!
Это – ветер с красным флагом
Разыгрался впереди…
Такими словами начинается финальная часть поэмы. Революционеры идут вперед, к своей туманной цели, и всюду им мерещится тот загадочный недремлющий враг, на которого кипит «черная злоба, святая злоба». Только почему он не показывается? «Только нищий пес голодный//Ковыляет позади…». Где же враг? В кого стреляют большевики? Почему единственная попавшая в цель пуля убила не коварного врага, а простую девку Катьку? А может, она и такие, как она, простые люди, в предчувствии беды спрятавшиеся по домам, оставив пустынными улицы, – может, это и есть тот враг?! Революционеры создали для себя образ цели – «неугомонного врага», и готовы без колебаний стрелять в него, а то, что пули летят в обычных, таких же, как они, людей, соотечественников, – этого они не понимают.
…Так идут державным шагом —
Позади – голодный пес,
Впереди – с кровавым флагом,
И за вьюгой невидим,
И от пули невредим,
Нежной поступью надвьюжной,
Снежной россыпью жемчужной,
В белом венчике из роз —
Впереди – Исус Христос.
«Красные», уверенные, что «Двенадцать» воспевает революцию, натыкались на неожиданное «впереди – Исус Христос», недоумевая, к чему здесь этот буржуазный предрассудок. Противники революции, читая эту фразу, скорее всего, негодовали, обвиняя автора в богохульстве. Ведь как может Христос идти впереди с кровавым флагом, предводительствуя кровопролитной, безбожнической резне? Что еще более усложняет загадку, так это неоднократное упоминание автором в поэме отречения от Бога «новыми апостолами»: «Свобода, свобода,//Эх, эх, без креста!» или же в другом месте:
…И идут без имени святого
Все двенадцать – вдаль.
Ко всему готовы,
Ничего не жаль…
А также:
– Ох, пурга какая, спасе!
– Петька! Эй, не завирайся!
От чего тебя упас
Золотой иконостас?
И вдруг – Тот, Чье имя насильно стирается из речи людской, Тот, о Ком стыдно даже думать материалисту-большевику, внезапно появляется впереди идущих к своей новой цели патрульных-апостолов. Что это за авторская прихоть? Символист Блок оставил право каждому читателю сделать свой вывод. И на мой взгляд, образ Христа в финале поэмы означает грядущие муки и испытания страны, но и неминуемое избавление, просветление, воскрешение. Блок учит нас воспринимать стихотворения не только и не столько умом, сколько сердцем, и мое сердце подсказывает, что именно такой смысл вложил автор в образ Христа.
Особенности композиции поэмы Блока «Двенадцать»
План
I. Блок – яркий представитель символизма.
II. Композиция – один из важнейших художественных приемов в арсенале поэта.
1. Разнообразие звучания 12 частей поэмы:
а) ломаный, порывистый ритмический рисунок;
б) развязно-лихие «куплеты»;
в) маршевый ритм патрульных.
2. Различие настроений и восприятий революции.
III. Объективная и полная картина реальности в поэме Блока.
А. А. Блок принадлежит к «серебряному веку» русской поэзии и является ярчайшим представителем такого направления как символизм. В его творчестве переплелась реальность и мистика, страх и радость, ненависть и любовь – но именно таким он видел мир вокруг себя, так отзывалась в его чувствительном сердце сложная эпоха.
Среди художественных средств и приемов особое место занимает композиция, с помощью которой Блок придает особое звучание своим произведениям. Показательна в этом плане непростая, загадочная, полная глубоких символов поэма «Двенадцать», которая посвящена теме революционных событий в России. В сложной игре образов, аллегорий, метафор, в игре контрастов предстает пред нами смятенный мир, взвихренный бурей революции.
Композиция поэмы дополняет ее смысл. Она состоит из двенадцати частей, каждая из которых имеет свой особый ритм и свою мелодику. Здесь есть и ломаный, порывистый ритмический рисунок, как, например, в начале поэмы:Черный вечер.
Белый снег.
Ветер, ветер!
На ногах не стоит человек.
Ветер, ветер —
На всем божьем свете!
Такая ритмика создает ощущение беспокойства, нестабильности. Дальше появляется лихой частушечный ритм:
Как пошли наши ребята
В красной гвардии служить —
В красной гвардии служить —
Буйну голову сложить!
Этот ритм отражает настроение двенадцати революционеров, – удалое, отчаянное. После такого же развязно-лихого «куплета»:
Запирайте етажи,
Нынче будут грабежи!
Отмыкайте погреба,
Гуляет нынче голытьба!
внезапно обрывается четкий ритм и звучит странная, мрачная восьмая часть поэмы:
Ох ты, горе-горькое!
Скука скучная,
Смертная! (…)
Ты лети, буржуй, воробышком!
Выпью кровушку
За зазнобушку,
Чернобровушку…
Упокой, господи, душу рабы твоея…
Скучно!
И наконец в финале появляется маршевый ритм, подчеркивающий тяжелый «революцьонный» шаг патрульных:
В очи бьется
Красный флаг.
Раздается
Мерный шаг.
Вот – проснется
Лютый враг…
Такое построение поэмы подчеркивает значение символа «двенадцати». А чередование четкого, маршевого и плавающего, ломаного ритма раскрывает нам разницу настроений и восприятий революции разными людьми. Для создания непредубежденной, объективной и полной картины реальности, для отображения особенной, напряженной атмосферы своего времени Александр Блок использовал весь поэтический арсенал, и композиция поэмы «Двенадцать» стала одним из доказательств высокого мастерства и художественного чутья автора.
Символика образа вьюги в поэме Блока «Двенадцать»
План
I. Выразительная символика поэмы Блока «Двенадцать».
II. Образ вьюги, пронизывающий все произведение.
1. Ветер перемен.
2. Образ, несущий угрозу и ощущение нестабильности.
3. Настроение общества и неуправляемая стихия.
4. Контраст ледяного ветра с образом Христа.
III. Враждебная действительность революционных времен.
Одно из самых напряженных и загадочных произведений Блока – поэма «Двенадцать» – имеет выразительную символику. Образ вьюги, ветра «пронизывает» все произведение. Он появляется в первых строках поэмы:
Черный вечер.
Белый снег.
Ветер, ветер!
На ногах не стоит человек.
Ветер, ветер —
На всем божьем свете!
И дальше мы видим тот же образ:
Разыгралась чтой-то вьюга,
Ой, вьюга, ой, вьюга!
Не видать совсем друг друга
За четыре за шага!
И в самом финале в «переулочках глухих» «одна пылит пурга» и «за вьюгой невидим» легко ступает Христос.
Этот символ суровой, холодной, сбивающей с ног, не прекращающейся вьюги – не случаен. Не нужно знать глубинные значения символов и архетипов, чтобы почувствовать: этот образ несет угрозу, создает ощущение нестабильности, страха перед чем-то масштабным и неостановимым, как бунтующая снежная стихия.
Такой нарисовал Александр Блок революцию. Даже не просто какой-нибудь «ветер перемен», а настоящий буран, злой и колючий, выметает улицы замершего города, по которому шагает патруль. Так чувствовал поэт настроение общества. И с помощью образа вьюги создал мрачную картину революционной России.
Безусловно, ветер – это символ движения, перемен; но в блоковской поэме этот символ возведен в степень вьюги: да, движение – стремительное, но хаотичное; да, перемены – грандиозные, но угрожающие. Образ неуправляемой стихии наталкивает на мысль о поднявшейся силе, могучей, бунтующей, недоброй, о грядущих разрушениях и катастрофах.Ветер веселый