1
Brustein R. The New Hollywood: Myth and Anti-Myth // Film Quarterly. 1959. Vol. 12. № 3. Spring. P. 23–31.
2
The Last Great American Picture Show. The New Hollywood Cinema in the 1970s / Ed. by T. Elsaesser, A. Horwath, N. King. Amsterdam University Press, 2004. P. 377.
3
The Impure Cinema: New Hollywood 1967–1976 // The Last Great American Picture Show. The New Hollywood Cinema in the 1970s. P. 10.
4
См., например: Kramer P. The New Hollywood. From Bonnie and Clyde to Star Wars. London; New York: Willflower Press, 2005. Р. 90; или: Bordwell D. The Way Hollywood Tells It. Story and Style in Modern Movies. University of California Press, 2006. P. 25. А также: Shone T. Blockbuster: How Hollywood Learned to Stop Worrying and Love Summer. London: Simon and Schuster, 2004.
5
Thomson D. Overexposures: The Crisis in American Filmmaking. New York: William Morrow, 1981.
6
Biskind P. Blockbuster: The Last Crusade // Seeing through Movies / Ed. by M. C. Miller. New York: Pantheon, 1990.
7
Schatz T. Old Hollywood / New Hollywood: Ritual, Art, Industry. Ann Arbor, Mich.: UMI Research Press, 1983.
8
Wyatt J. High Concept: Movies and Marketing in Hollywood. Austin: University of Texas Press, 1994.
9
King N. The Last Good Time We Ever Had. Remembering the New Hollywood Cinema // The Last Great American Picture Show. The New Hollywood Cinema in the 1970s. P. 20.
10
Elsaesser T. American Auteur Cinema // The Last Great American Picture Show. The New Hollywood Cinema in the 1970s. P. 37–38.
11
Movie brats в российской кинолитературе иногда переводят как «киношпана» или кинобратия», но это выражение я предпочитаю не переводить.
12
Интересно, что американские киноведы в своих работах всегда используют французское слово auteur для характеристики своих авторов, что сразу же вызывает определенные коннотации, отсылающие к авторской теории «Кайе дю Синема».
13
Gomery D. Hollywood Corporate Business Practice and Periodizing Contemporary Film History // Contemporary Hollywood Cinema / Ed. by S. Neale, M. Smith. London; New York: Routledge, 2000. P. 47–57.
14
Цит. по: Kramer P. The New Hollywood. From Bonnie and Clyde to Star Wars. P. 1.
15
Kael P. Kiss Kiss Bang Bang. London: Calder & Boyars, 1967/1970. P. 54.
16
Цит. по: Бискинд П. «Беспечные ездоки, бешеные быки»: Как поколение секса, наркотиков и рок-н-ролла спасло Голливуд. М.: АСТ, 2007. С. 125.
17
Кейл П. Размышления о будущем американского кино // На экране Америка: Сб. ст. / Под ред. И. Е. Кокарева. М.: Прогресс, 1978. С. 42.
18
Цит. по: Макнил Л., Маккейн Дж. «Прошу, убей меня!». М.: АСТ, 2005. С. 63.
19
Kramer P. Post-classical Hollywood // The Oxford Guide to Film Studies / Ed. by J. Hill, P. C. Gibson. Oxford University Press, 1998. P. 297.
20
Contemporary American Cinema / Ed. by L. R. Williams, M. Hammond. London; New York: Open University Press, 2006. P. 62.
21
Nystrom D. Hard Hats and Movie Brats: Auteurism and the Class Politics of the New Hollywood // Cinema Journal. 2004. Vol. 43. № 3. Spring. P. 19.
22
В США этот класс называют professional-managerial class (PMC).
23
Цит. по: Pye M., Myles L. The Movie Brats: How the Film Generation Took Over Hollywood. New York: Holt, Rinehart & Winston, 1979. P. 9.
24
Balio T. «A Major Presence in All of the World’s Important Markets». The Globalization of Hollywood in the 1990s // Contemporary Hollywood Cinema. P. 59.
25
Ibid.
26
King G. Indiewood, USA: Where Hollywood Meets Independent Cinema. London: I. B. Taurus & Co Ltd, 2009.
27
Эпштейн Э. Экономика Голливуда. М.: Альпина-паблишерз, 2011. С. 21.
28
Эпштейн Э. Экономика Голливуда. С. 68–69.
29
King G. New Hollywood Cinema. An Introduction. London; New York, 2005.
30
Belton J. American Cinema // American Culture. New York: McGraw-Hill, 1994. P. 296.
31
«Айда в кино!» – уже в прошлом. Кинозрители в сети: Круглый стол на к/ф «Кинотавр» // Искусство кино. 2011. № 8. С. 132.
32
Продукты компании Meta (Facebook и Instagram), а также сеть Twitter признаны экстремистскими на территории РФ.
33
Smith M. Theses on the Philosophy of Hollywood History // Contemporary Hollywood Cinema. P. 3–20.
34
Bernandoni J. The New Hollywood: What the Movies Did with the New Freedoms of the Seventies. Jefferson, N. C.: McFarland Press, 1991. P. 1.
35
Bordwell D., Staiger J., Thompson K. The Classical Hollywood Cinema: Film Style and Mode of Production to 1960. New York: Columbia University Press, 1985.
36
Kuhn T. The Structure of Scientific Revolutions. University of Chicago Press, 1962. Рус. пер.: Кун Т. С. Структура научных революций / Пер. с англ. И. З. Налетова. М.: Прогресс, 1977.
37
Bordwell D., Staiger J., Thompson K. The Classical Hollywood Cinema: Film Style and Mode of Production to 1960. P. 5.
38
Ibid. P. 375.
39
Smith M. Theses on the Philosophy of Hollywood History. P. 5.
40
Базен А. Эволюция вестерна // Базен А. Что такое кино? М., 1972. С. 243.
41
Базен А. Эволюция киноязыка // Там же. С. 86.
42
Elsaesser T., Buckland W. Studying Contemporary American Film. A Guide to Movie Analysis. Oxford; New York, 2002. P. 86.
43
Kramer P. Post-classical Hollywood // The Oxford Guide to Film Studies. P. 290.
44
Базен A. Эволюция киноязыка. С. 96.
45
Kramer P. Post-classical Hollywood // The Oxford Guide to Film Studies. P. 291.
46
Tyler P. The Three Faces of the Film. New York: Thomas Yoseloff, 1960. P. 127.
47
Kael P. Movies, the Desperate Art // Talbot D., ed. Film: An Anthology. Berkeley: University of California Press, 1956–1966. P. 60.
48
Farber M. The Gimp, In Negative Space. New York: Praeger, 1971. P. 71.
49
Bordwell D., Staiger J., Thompson K. The Classical Hollywood Cinema: Film Style and Mode of Production to 1960. P. xiv.
50
Maltby R. «Nobody Knows Everything»: Post-classical Historiographies and Consolidated Entertainment // Contemporary Hollywood Cinema. P. 25.
51
Elsaesser T. The American Cinema: Why Hollywood? // Monogram. 1971. № 1. P. 8.
52
De Palma B. Interview / Ed. by L. F. Knapp. University Press of Mississippi, 2003. P. 85.
53
King G. Spectacular Narratives. London; New York, 2009. P. 4.
54
Гэблер Н. Собственная империя. Как евреи изобрели Голливуд // Искусство кино. 1999. № 8–12.
55
Jameson F. Postmodernism, or the Cultural Logic of Late Capitalism. London; New York: Verso, 1991. P. ix.
56
Эльзессер T. Фильмы-головоломки. Игры с разумом // Киноведческие записки. № 112–113. С. 119–146.
57
Pye M., Myles L. The Movie Brat: How the Film Generation Took over Hollywood. P. 7.
58
Thompson K., Bordwell D. Film History: An Introduction. University of Wisconsin-Madison. McGraw-Hill, 2003. P. 328.
59
History of American Cinema / Ed. by C. Harpole. Vol. 7: The Fifties. Transforming the Screen. 1950–1959. New York: Charles Scribner’s Sons, 2003. P. 6.
60
Kramer P. The New Hollywood. From Bonnie and Clyde to Star Wars. London; New York: Willflower Press, 2005. P. 20.
61
History of American Cinema. Vol. 7. P. 9.
62
Первым, кто нарушил табу на продажу фильмов на телевидение, был эксцентричный миллионер Ховард Хьюз (герой фильма «Авиатор» Мартина Скорсезе). В 1954 году он продал пакет фильмов студии RKO, сделав на этом миллион долларов. Это впечатлило так называемых киномоголов, и в следующие два года они продали на ТВ фильмы, снятые до 1948 года.
63
Первой студией, начавшей производить фильмы для телеканалов, стала Warner Bros. Центром производства фильмов для телевидения стал Нью-Йорк.
64
Thompson K., Bordwell D. Film History. P. 328.
65
Ibid.
66
Katz E. The Film Encyclopedia. New York: Harper Perennial, 1994. P. 391.
67
Thompson K., Bordwell D. Film History: An Introduction. P. 328.
68
Maltin L. 2005 Movie Guide. A Signet Book, 2004. P. 1344.
69
Maltby R. Hollywood Cinema. 2nd ed. Oxford: Blackwell Publishing, 2003. P. 183.
70
Kramer P. The New Hollywood. From Bonnie and Clyde to Star Wars. P. 20.
71
Maltby R. Hollywood Cinema. P. 170.
72
History of American Cinema. Vol. 7. P. 25.
73
Thompson K., Bordwell D. Film History: An Introduction. P. 327.
74
History of American Cinema. Vol. 7. P. 27.
75
Ibid. P. 26.
76
Bordwell D., Staiger J., Thompson K. The Classical Hollywood Cinema: Film Style and Mode of Production to 1960. New York: Columbia University Press, 1985. P. 330.
77
Gomery D. Hollywood Corporate Business Practice and Periodizing Contemporary Film History // Contemporary Hollywood Cinema / Ed. by S. Neale, M. Smith. London; New York: Routledge, 2000. P. 47–57.
78
Ibid. P. 49.
79
History of American Cinema. Vol. 7. P. 32.
80
Кокарев И. Е. Кино как бизнес и политика. М., 2009. С. 57.
81
В 3D-эффекте были сделаны, к примеру, такие картины, как «Дом восковых фигур» (1953) студии Warner Bros., «Поцелуй меня, Кэт» (1953) студии MGM, «Человек во тьме» (1953) студии Columbia, «Тварь из черной Лагуны» (1954) студии Universal и др.
82
Gomery D. Transformation of the Hollywood System // The Oxford History of World Cinema. Oxford University Press, 1996. P. 446.
83
Maltin L. Movie Guide 2005. P. 1175.
84
Kramer P. The New Hollywood. From Bonnie and Clyde to Star Wars. P. 22.
85
«Оскар» по категориям: лучший фильм, лучшая режиссура, лучшее операторское мастерство, лучший актер в главной роли (Чарльтон Хестон), лучший актер второго плана (Хьюз Гриффит), лучшая музыка, лучший постановочный дизайн, лучший монтаж, лучшие спецэффекты, лучший звук, лучшие костюмы.
86
«Оскар» по категориям: лучший фильм, лучшая режиссура, лучшая мужская роль второго плана, лучшая женская роль второго плана, операторская работа, костюмы, художник-постановщик, монтаж, оркестрирование, специальный «Оскар» Роббинсу за хореографию.
87
«Оскар» по категориям: лучший фильм, лучшая режиссура, лучшая музыкальная адаптация, лучший монтаж.
88
Polar – сокращение от film policier, то есть криминальное кино, где рассказывается о противостоянии полиции и преступного мира. – Примеч. ред.
89
Цит. по: History of American Cinema. Vol. 7. P. 11.
90
Цит. по: Ibid. P. 71.
91
Maltin L. 2005 Movie Guide. P. 1145.
92
Armstrong R. Billy Wilder. American Film Realist. McFarland & Company, Inc., Publishers, 2004.
93
Цит. по: History of American Cinema. Vol. 7. P. 16.
94
O’Donnel V. Science Fiction Films and Cold War Anxiety // Ibid. P. 169.
95
Sobchack V. Screening Space. The American Science Fiction Film. 2nd ed. New York: Ungar, 1988.
96
O’Donnel V. Science Fiction Films and Cold War Anxiety. P. 169.
97
O’Donnel V. Science Fiction Films and Cold War Anxiety. P. 173.
98
Sobchack V. Screening Space. The American Science Fiction Film. P. 129.
99
Baxter J. Science Fiction in the Cinema. New York: Paperback Library, 1970. P. 101.
100
Sontag S. The Imagination of Disaster // Against Interpretation and Other Essays. New York: Dell, 1966. P. 216.
101
Гэблер Н. Собственная империя // Искусство кино. 1999. № 8–12.
102
Артюх А., Комм Д. Политика неавторства // Искусство кино. 2009. № 2. С. 84–94.
103
По данным журнала «Billboard», в десятку топовых кинодорожек начиная с 1957 года попадали саундтреки из известных роадшоу, включая: «Вокруг света за 80 дней», «Вестсайдская история», «Мэри Поппинс», «Моя прекрасная леди», «Звуки музыки», «Доктор Живаго».
104
Помимо уже названных ранее фильмов, нашумела также картина «Соломон и царица Савская».
105
Silver A. David Lean. URL: https://www.sensesofcinema.com/2004/great-directors/lean/.
106
Бьюкатман С. Искусственная бесконечность. О спецэффектах и возвышенном // Фантастическое кино. Эпизод 1. М.: Новое литературное обозрение, 2006. С. 233–256.
107
По данным из кн.: Philips G. Life and Films of David Lean. Beyond the Epic. University Press of Kentucky, 2006.
108
Премия «Оскар» была дана по категориям: лучший фильм, лучшая режиссура, лучший актер (Гиннес), лучший оператор, монтаж, музыкальная дорожка, сценарий.
109
Bazin A. On the Politique des auteurs // Cahiers Du Cinema. 1950s Neo Realism, Hollywood, New Wave / Ed. by J. Hillier. Harvard University Press, 1985. P. 257–258.
110
Cecil B. DeMille // The Oxford History of World Cinema. P. 34.
111
Sarris A. The American Cinema. Directors and Directions. 1929–1968. New York: De Capo Press, 1968. P. 91.
112
Armstrong R. Billy Wilder. American Film Realist. P. 2.
113
Гари Кон – основатель студии Columbia.
114
Гэблер Н. Собственная империя // Искусство кино. 1999. № 12.
115
Comolli J.‑L., Fieschi J.‑A., Guegan G., Mardore M., Ollier G., Techine A.: «Twenty Years On: A Discussian about American Cinema and the politique des auteurs» // Cahiers Du Cinema. 1960s: New Wave, New Cinema, Reevaluation Hollywood / Ed. by J. Hiller. Harvard University Press, 1986. P. 198.
116
Комм Д. Красота мечты и кошмара // Искусство кино. 2008. № 7. С. 73.
117
Комм Д. Эскимоска и Голливуд // Искусство кино. 2008. № 9. С. 89.
118
Здесь можно вспомнить: «Анна Кристи» (1930), «Гранд Отель» (1932), «Ночь в опере», «Анна Каренина», «Мятеж на Баунти» (все 1935), «Дама с камелиями» (1936), «Ромео и Джульетта» (1936), «Ниночка» (1939), «Иоланда и вор» (1945) и др.
119
Eliot T. S. Tradition and the Individual Talent // The Sacred Wood: Essays on Poetry and Criticism. New York, 1922.
120
Юнг К. Г. Психология и поэтическое творчество // Юнг К. Г. Феномен духа в искусстве и науке. М., 1992. С. 146.
121
Цит. по: Bordwell D. The Way Hollywood Tells It. Story and Style in Modern Movies. University of California Press, 2006. P. 22.
122
Цит. по: Armstrong R. Billy Wilder. American Film Realist. P. 72.
123
Подробнее о докладе: Мюшембле Р. Оргазм, или Любовные утехи на Западе. История наслаждения с XVI века до наших дней. М.: Новое литературное обозрение, 2022.
124
Подробнее в книге: Biesen S. C. Film Censorship. Regulating America’s Screen. A Wallflower Press Book. Columbia University Press, 2018.
125
Censorship and Self-Regulation // History of American Cinema. Vol. 7. P. 93.
126
Ibid. P. 90.
127
Doherty T. Pre-Code Hollywood. Sex, Immorality and Insurrection in American Cinema 1930–1934. Film and Culture. Columbia University Press, 1999.
128
Ibid. P. 343.
129
Slocum D. The «Film Violence» Trope: New Hollywood, «the Sixties», and the Politics of History // New Hollywood Violence / Ed. by S. J. Schneider. Manchester University Press, 2004. P. 14–33.
130
Williams L. Discipline and Fun: Psycho and Postmodern Cinema. // Reinventing Film Studies / Ed. by C. Gledhill, L. Williams. New York: Oxford University Press, 2000. P. 361–362.
131
Ibid.
132
Maltby R. Hollywood Cinema. P. 24.
133
King N. «The Last Good Time We Ever Had». Remembering the New Hollywood Cinema // The Last Great American Picture Show. The New Hollywood Cinema in the 1970s / Ed. by T. Elsaesser, A. Horwath, N. King. Amsterdam University Press, 2004. P. 19.
134
Статистика приведена по ст.: Hall S. Tall Revenue Feature: The Genealogy of the Modern Blockbuster // Genre and Contemporary Hollywood / Ed. by S. Neale. London, 2006. P. 17.
135
Cook D. Lost Illusions: American Cinema in the Shadow of Watergate and Vietnam, 1970–1979. Berkeley: University of California Press, 2002. P. xvii.
136
Lewis J. Review of Robert Kolker, A Cinema of Loneliness: Penn, Stone, Kubrick, Scorsese, Spilberg, Altman (Third Edition) // Scope: An Online Journal of Film Studies. 2002. August. URL: http://www.nottingham.ac.uk/film/journal/bookrev/books-august-02.htm.
137
Myles L., Pye M. The Movie Brats: How the Film Generation Took Over Hollywood. New York: Holt, Rinehart and Winston, 1979. P. 273.
138
Ibid. P. 56.
139
О жанровой формуле нуара: Артюх А. А. Нуар: голос из прошлого // Искусство кино. 2007. № 5. С. 93–103.
140
Эта история излагается в документальном фильме Кеннета Баузера «Беспечные ездоки, бешеные быки: как секс, наркотики и рок-н-ролл спасли Голливуд», а также в ст.: Lennon E. Riding the New Wave: The Case of Bonnie and Clyde. URL: http://www.senseofcinema.com/contents/06/38/bonnie_and_clyde.html.
141
Wood R. Arthur Penn. New York: Praeger, 1970. P. 70.
142
Ibid. P. 8.
143
Wood R. Hollywood. From Vietnam to Reagan… and Beyond. New York: Columbia University Press, 1983. P. 20.
144
О значении боли в культуре см.: Мельникова-Григорьева Е., Соловьев-Фридман Д. Боль как улика // Теория моды. Одежда. Тело. Культура. 2008. Осень. Вып. 9. С. 81–128.
145
Шоустоппер (англ. Showstopper) – термин, пришедший из театра, обозначающий музыкальный номер, который разбивает нарратив и выглядит как самодостаточный, развернутый во времени аттракцион, как бы останавливающий сторителлинг. В дальнейшем шоустоппером стали называть подобные развернутые во времени и построенные по музыкальному принципу аттракционные сцены в фильмах разных жанров.
146
Цит. по: Kendrick J. Screen Violence and the New Hollywood: Diss. of Doctor of Philosophy. Indiana University, 2005. P. 40.
147
Вайнен Р. Долгий ’68. Радикальный протест и его враги. М.: Альпина нон-фикшн, 2020. С. 149.
148
Slocum D. The «Film Violence» Trope: New Hollywood, «the Sixties», and the Politics of History // New Hollywood Violence / Ed. by S. J. Schneider. Manchester University Press, 2004. P. 15.
149
Cawelti J. Chinatown and Generic Transformation // Film Genre Reader III / Ed. by B. K. Grant. Austin: University of Texas Press, 2003. P. 257.
150
Hassan I. Radical Innocence: Studies in the Contemporary Novel. Harper, 1961.
151
Трофименков М. Приходи посмотреть на рай // Сеанс. 1992. № 7. С. 64.
152
Marwick A. The Sixties: Cultural Revolution in Britain, France, Italy and the United States, c. 1958 – с. 1974. New York: Oxford University Press, 1998. P. 1958–1974.
153
Slocum D. The «Film Violence» Trope: New Hollywood, «the Sixties», and the Politics of History // New Hollywood Violence. P. 15.
154
Маркузе Г. Эрос и цивилизация. Киев, 1995. С. 37.
155
В первоначальном варианте сценария герой был гомосексуалистом, однако затем сценаристы решили, что это бы влияло на весь фильм.
156
Hassan I. The Victim: Images of Evil in Recent American Fiction // College English. 1959. Vol. 21. N 3. Dec. P. 143.
157
Маркузе Г. Политическое предисловие 1966 года // Маркузе Г. Эрос и цивилизация. С. 309.
158
Benjamin W. Erfahrung und Armut // Illuminationen. Frankfurt a. M.: Suhrkamp, 1977. S. 291–296.
159
Пайпс Р. Собственность и свобода. М., 2008. С. 311.
160
Рансьер Ж. Этический поворот в эстетике и политике / Вступ. ст. В. Лапицкого // Критическая масса. 2005. № 2.
161
Harrington M. The Other America. New York, 1962. P. 179.
162
Пайпс Р. Собственность и свобода. С. 318.
163
Tatum S. Inventing Billy the Kid. University of New Mexico Press, 1982.
164
Warshow R. The Westerner // Film: An Anthology / Ed. by D. Talbot. Berkeley; Los Angeles: University of California Press, 1969. P. 148–163.
165
Warshow R. The Westerner. P. 152.
166
Levi E. Vincente Minnelli: Hollywood’s Dark Dreamer. New York, 2009. P. 344.
167
Farber S. Peckinpah’s Return // Film Quarterly. 1969. Vol. 23. № 1. Autumn. P. 2–11.
168
Sam Peckinpah Going to Mexico // Schrader on Schrader / Ed. by K. Jackson. London; Boston: Faber and Faber, 1990. P. 67–80.
169
Hassan I. POSTmodernISM // New Literary History. 1971. Vol. 3. № 1 (Autumn): Modernism and Postmodernism: Inquiries, Reflections and Speculations. P. 30.
170
Cawelti J. Chinatown and Generic Transformation in Recent American Films // Film Genre Reader III / Ed. by B. K. Grant. Austin: University of Texas Press, 2003. P. 259.
171
Prince S. Savage Cinema: Sam Peckinpah and the Rise of Ultraviolent Movies. Austin: University of Texas Press, 1998. P. xiv.
172
Ibid. P. 28.
173
Prince S. Savage Cinema. P. 28.
174
Sontag S. What’s Happening to America? // Partisan Review. 1967. Winter. P. 52.
175
Prince S. Savage Cinema. P. 28.
176
Yergin D. Peckinpah’s Progress: From Blood and Killing in the Old West to Siege ad Rape in Rural Cornwall // New York Times Magazine. 1972. Oct. 31. P. 90.
177
Penn A. Interviews. University Press of Mississippi, 2008. P. 138.
178
Дэнби Д. Снова о насилии // На экране Америка: Сб. ст. / Под ред. И. Е. Кокарева. М.: Прогресс, 1978. С. 235.
179
Gelmis J. The Film Director as Superstar. New York: Doubleday, 1970. P. 227.
180
Schatz T. «The Western». Handbook of American Film Genres / Ed. by W. D. Gehring. New York: Greenwood Press, 1988. P. 25–46.
181
Chong S. From «Blood Auterism» to the Violence of Pornography: Sam Peckinpah and Oiver Stone // New Hollywood Violence. P. 253.
182
Devine M. J. Vietnam at 24 Frames a Second. A Critical and Thematic Analysis of Over 400 Films about the Vietnam War. Jefferson, N. C.; London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 1995. P. 28.
183
Ibid. P. 29.
184
Adler R. Film Reviews // New York Times. 1968. June 20. P. 48.
185
Higgins R. A. John Wayne (1907–1979) // Cineaste. 1979. Vol. 9. № 4. Fall. P. 60.
186
Woodman B. J. A Hollywood War of Wills: Cinematic Representation of Vietnam Super-Soldiers and America’s Defeat in the War // Journal of Film and Video. 2003. Vol. 55. № 2/3. Summer/Fall. P. 44–58.
187
Пленков О. Ю. «Революция» 1968-го. Эпоха, феномен, наследие. СПб.: Владимир Даль, 2023. С. 263.
188
Wood R. Hollywood From Vietnam to Reigan… and Beyond. P. 241–247.
189
Kael P. The Current Cinema: The God-Bless-America Symphony // New York Times. 1978. Dec. 10. D15. P. 23.
190
Chong S. S. H. «The Deer Hunter» and the Primal Scene of Violence // Cinema Journal. 2005. Vol. 44. № 2. Winter. P. 89–106.
191
Юнг К. Г. Вотан // Вестник Владикавказского научного центра. 2015. Т. 15. № 2. С. 6.
192
Scorsese on Scorsese / Ed. by D. Thompson, I. Christie. London; Boston: Faber and Faber, 1989. P. 62.
193
Hodson G. America in Our Time. New York: Vintage books. A Division of Random House, 1976.
194
Clagget T. D. William Friedkin. Films of Abberation, Obsession and Reality. 2nd ed. Los Angeles: Silman-James Press, 2003. P. 132.
195
Carroll N. The Future of Allusion: Hollywood in the Seventies (and Beyond) // October. 1982. № 20. P. 51–78.
196
Byron S. The Searchers: Cult Movie of the New Hollywood // New York Magazine. 1979. March 5. P. 45–48.
197
Hasan I. The Question of Postmodernism // Performing Arts Journal. 1981. Vol. 6. № 1. P. 35.
198
Козловски П. Культура постмодерна. М., 1997. С. 23.
199
Маньковская Н. Феномен постмодернизма: Художественно-эстетический ракурс. М.; СПб.: Центр гуманитарных инициатив; Университетская книга, 2009. С. 110–111.
200
Лиотар Ж.‑Ф. Ответ на вопрос: что такое постмодерн? / Пер. с фр. А. Гараджи // Кабинет. «Приложение 2» (Жан-Франсуа Лиотар). СПб., 1993. С. 18–33.
201
Hassan I. The Question of Postmodernism. P. 30–37.
202
Wood R. Arthur Penn. P. 75.
203
Hanson C. L. An interview with Arthur Penn // Cinema. 1967. Vol. 3. № 5. P. 11.
204
Kolker R. P. A Cinema of Loneliness. Penn, Kubrick, Scorsese, Spielberg, Altman. New York; Oxford: Oxford University Press, 1988. P. 30.
205
Jameson F. Postmodernism, or the Cultural Logic of Late Capitalism. London; New York: Verso, 1991. P. 19.
206
Ibid. P. 56.
207
Sobchack V. The Violent Dance: A Personal Memoir of Death in the Movies // Graphic Violence on the Screen / Ed. by T. R. Atkins. New York: Monarch Press, 1976. P. 79–94.
208
Лиотар Ж. Ф. Ответ на вопрос: что такое постмодерн? / Пер. с фр. А. Гараджи // Ad Marginem’93: Ежегодник. М.: Ad Marginem, 1994. С. 79.
209
Perloff M. Radical Artifice: Writing Poetry in the Age of Media. Chicago: University of Chicago Press, 1992. P. 27–28. Цит. по: Липовецкий М. Паралогии. Трансформации (пост)модернистского дискурса в культуре 1920–2000‑х годов. M.: Новое литературное обозрение, 2008. С. 17.
210
Цитата приводится по документальному фильму Кеннета Баузера «Беспечный ездок. Бешеный бык».
211
Цит. по: Keesey D. Brian De Palma’s Split-Screen. A Life in Film. Jackson, Miss.: University Press of Mississippi, 2015. P. 7.
212
Цит. по: Keesey D. Brian De Palma’s Split-Screen. P. 162.
213
Бодрийяр Ж. Америка. СПб., 2000. С. 64.
214
Valot J. On the Road Again // La Revue du Cinema. 1987. № 429. Juillet. P. 5.
215
Horton A. «Hot Car Film & Cool Individualism», or «What We Have Here Is a Lack of Respect for Law» // Cineaste. 1978. Vol. 7. № 4. P. 12–15.
216
Williams M. Road Movies. New York, 1982.
217
Corrigan T. A Cinema without Walls: Movies and Culture after Vietnam. New Brunswick: Rutgers University Press, 1991.
218
Lev P. American Films of the 70s. Conflicting Visions. Austin: University of Texas Press, 2000. P. 3.
219
Цит. по: Lev P. American Films of the 70s. P. 5.
220
Klinger B. The Road to Distopia. Landscaping the Nation in Easy Rider // The Road Movie Book / Ed. by S. Cohan, I. R. Hark. London; New York, 1997. P. 181.
221
Farber S. End of the Road? // Film Quarterly. 1969–1970. Vol. 23. № 2. Winter. P. 8.
222
Hasan I. The Question of Postmodernism. P. 34.
223
Бодрийяр Ж. Америка. С. 74.
224
Costello D. From Counterculture to Anticulture // The Review of Politics. 1972. Vol. 34. № 4 (Oct.): America in Change: Reflections on the 60’s and 70’s. P. 190.
225
Hofstadter R. The Paranoid Style in American Politics // Harper’s Magazine. 1964. Nov. P. 77–86.
226
Цит. по: Jones K. Slow Ride // Two-lane Blacktop. Book for DVD. Criterion Collection. P. 15.
227
Ford G. Two-lane Blacktop by Michael S. Laughlin // Film Quarterly. 1971–1972. Vol. 25. № 2. Winter. P. 53–55.
228
Цит. по: Cowie P. Coppola. London; Boston: Faber and Faber, 1990. P. 24.
229
Цит. по: Cowie P. Coppola. P. 43.
230
Lewis J. Francis Coppola and the New Hollywood. Whom God Wishes to Destroy… Durham; London: Duke University Press, 1995. P. 13.
231
Pye M., Myles L. The Movie Brats. New York: Holt, 1979. P. 81.
232
Lewis J. Francis Coppola and the New Hollywood. Whom God Wishes to Destroy… P. 13.
233
Francis Ford Coppola. Interviews / Ed. by G. D. Philips, R. Hill. Jackson, Miss.: University Press of Mississippi, 2004. P. 33.
234
Ibid. P. 27–28.
235
Cowie P. Coppola. P. 45.
236
Klinger B. The Road to Distopia. Landscaping the Nation in Easy Rider // The Road Movie Book. P. 181.
237
Кайзер Д. 1968‑й как веха американской истории // Неприкосновенный запас. 2008. № 4. С. 74.
238
Маньковская Н. Феномен постмодернизма: Художественно-эстетический ракурс. С. 111.
239
Bodroghkozy A. Reel Revolutionaries: An Examination of Hollywood’s Cycle of 1960s Youth Rebellion Films // Cinema Journal. 2002. Vol. 41. № 3. Spring. P. 44.
240
Моргенштерн Дж. Рец. на фильм «Вудсток» // На экране Америка… C. 109.
241
Kolker R. P. A Cinema of Loneliness. New York; Oxford: Oxford University Press, 1988. P. 237.
242
Ibid. P. 238.
243
Ibid. P. 239.
244
Цит. по: Hassan I. POSTmodernISM // New Literary History. 1971. Vol. 3. № 1 (Autumn): Modernism and Postmodernism: Inquiries, Reflections and Speculations. P. 18.
245
Ibid. P. 5–30.
246
Hassan I. POSTmodernISM. P. 19.
247
Man G. Radical Visions. American Film Renaissance, 1967–1976. Westport, Conn.; London: Greenwood Press, 1994. P. 104–105.
248
Кокарев И. Комментарий к фильму «Пять легких пьес» // На экране Америка… C. 139.
249
Lawrence J. The Allegory of «Easy Rider» // The English Journal. 1970. Vol. 59. № 5. May. P. 665–666.
250
Lev P. American Films of the 70s. Conflicting Vision. P. 18.
251
Цит. по: Pollock D. Skywalking. The Life and Films of George Lucas. Updated Ed. New York: De Capo Press, 1999. P. 78.
252
Ibid. P. 81.
253
Гриншпун Р. Рецензия на фильм «Американские граффити» // На экране Америка… C. 349.
254
Цит. по: Кокарев И. Взгляд в прошлое // Там же. С. 332.
255
Lev P. American Films of the 70s. Conflicting Vision. P. 91.
256
Lev P. American Films of the 70s. Conflicting Vision. P. 93.
257
Jameson F. Postmodernism, or the Cultural Logic of Late Capitalism. P. 19.
258
Циммерман П. Улицы Анарены: Рец. на фильм Питера Богдановича «Последний киносеанс» // На экране Америка… C. 340.
259
Pollock D. Skywalking. The Life and the Films of George Lucas. Hollywood: Samuel French, 1990. P. 108.
260
Cook D. Lost Illusions: American Cinema in the Shadow of Watergate and Vietnam, 1970–1979 // History of American Cinema. Vol. 9. Berkeley: University of California Press, 2002.
261
Cook D. Lost Illusions: American Cinema in the Shadow of Watergate and Vietnam, 1970–1979 // History of American Cinema. Vol. 9. Berkeley: University of California Press, 2002. P. 1.
262
American Cinema of the 1970s. Themes and Variations / Ed. by L. D. Friedman. New Jersey: Rutgers University Press, 2007. P. 3–4.
263
Cook D. Lost Illusions… P. 11.
264
Ibid. P. 15.
265
См.: Шестаков В. П. «Новый Голливуд»: тактика и стратегия // Искусство кино. 1976. № 9. С. 126–143.
266
Cook D. Lost Illusions… P. XVI.
267
Maltby R. Hollywood Cinema. 2nd ed. Oxford: Blackwell Publishing, 2003. P. 190.
268
Contemporary American Cinema / Ed. by L. R. Williams, M. Hammond. London; New York: Open University Press, 2006. P. 117.
269
Friedman L. Introduction // American Cinema of the 1970s. Themes and Variations. P. 20.
270
Biskind P. Easy Rider, Raging Bull: How the Sex-Drugs-Rock-n-roll Generation Saved Hollywood. New York: Simon and Shuster, 1998. P. 238.
271
Shatz T. Old Hollywood // New Hollywood: Ritual, Art and Industry. Ann Arbor: UMI Research, 1983. P. 17.
272
Contemporary American Cinema. P. 127.
273
Trogan C., Kowalski D. The Paradox of Fictional Belief and Its Moral Implications in Jaws // Steven Spielberg and Philosophy. We’re Gonna Need a Bigger Book / Ed. by D. A. Kowalski. The University Press of Kentucky, 2008. P. 70.
274
Freer I. Spielberg. The Complete. London: Virgin Publishing LTD, 2001. P. 55.
275
Wyatt J. High Concept. Movies and Marketing in Hollywood. Austin: University of Texas Press, 1994. P. 237.
276
Bordwell D., Staiger J., Thompson K. The Classical Hollywood Cinema: Film Style and Mode of Production to 1960. New York: Columbia University Press, 1985.
277
Облик, крючок и книга (англ.).
278
Biskind P. Low Concept // Premiere. 1998. Febr. P. 74.
279
Grainge P. Brand Hollywood. Selling Entertainment in a Global Media Age. London; New York: Routledge, 2008. P. 10.
280
Стивен Спилберг / Авт.-сост. Е. С. Юрченко. Ростов-н/Д.: Феникс, 2000. С. 25.
281
Sarris A. Toward a Theory of Film History // The American Cinema. New York: E. P. Dutton, 1968. P. 30.
282
Sarris A. Toward a Theory of Film History. P. 30.
283
Prince S. Introduction // American Cinema in 1980s. Themes and Variations. New Brunswick; New Jersey: Rutgers University Press, 2007. P. 11.
284
Цит. по: Pollock D. Skywalking. The Life and Films of George Lucas. Updated Ed. New York: Da Capo Press, 1999. P. 246.
285
Ibid.
286
Цит. по: Kramer P. The New Hollywood. From Bonnie and Clyde to Star Wars. London; New York: Wallflower, 2005. P. 89.
287
Цит. по: American Cinema of the 1970s. Themes and Variations. P. 185.
288
Pollock D. Skywalking. The Life and Films of George Lucas. Updated Ed. P. 133.
289
Shay D. 30 Minutes with the Grand(God)Father of Digital Cinema // Cinefex. № 65. P. 24.
290
Shatz T. The New Hollywood // Film Theory Goes to the Movies / Ed. by J. Collins, H. Radner, A. Preacher. New York: Routledge, 1993. P. 8–36.
291
Gordon A. Star Wars: A Myth for Our Time // Literature/Film Quarterly. 1978. Vol. 6. № 4. Fall. P. 314.
292
Bouzereau L. Star Wars: The Annotated Screenplays. New York: Ballantine Books. 1997. P. 27.
293
Комм Д. Горячая жажда вечности // Искусство кино. 2004. № 5. С. 101–105.
294
Classical Myth and Culture in the Cinema / Ed. by M. M. Winkler. Oxford University Press, 2001. P. 272.
295
Winkler M. Star Wars and the Roman Empire // Classical Myth and Culture in the Cinema. P. 273.
296
Nadel A. Movie and Reaganism // American Cinema in 1980s. Themes and Variations. P. 87.
297
Космическая программа защиты назвалась не иначе, как «Звездные войны».
298
Здесь можно вспомнить такие фильмы, как «Красный рассвет» (1984), «Вторжение в США» (1985), «Рокки 4» (1985), «Рэмбо: первая кровь. Ч. 2» (1985) и мн. др.
299
Артюх А., Комм Д. Звездные войны: политический эпизод // Искусство кино. 2002. № 9. С. 77–81.
300
Цит. по: Артюх А., Комм Д. Звездные войны: политический эпизод. С. 80.
301
Shone T. Blockbuster. How Hollywood Learned to Stop Worrying and Love Summer. New York; London; Toronto; Sydney: Free Press, 2004. P. 57.
302
Shone T. Blockbuster. How Hollywood Learned to Stop Worrying and Love Summer. P. 57.
303
Cook D. Lost Illusions: American Cinema in the Shadow of Watergate and Vietnam, 1970–1979 // History of American Cinema. Vol. 9. Berkeley: University of California Press, 2002. P. 44.
304
King G. Spectacular Narratives. London; New York, 2009. P. 1.
305
King G. Spectacular Narratives. P. 75.
306
Elsaesser T., Buckland W. Studying Contemporary American Film. A Guide to Movie Analysis. Oxford; New York, 2002. P. 39.
307
Klinger B. Digressions at the Cinema: Reception and Mass Culture // Cinema Journal. 1989. Vol. 28. № 4. Summer. P. 4.
308
Sterngold J. The Return of the Merchandiser // New York Times. 1997. Jan. 30. Sec. C-1.
309
Цит. по: Стивен Спилберг / Авт.-сост. Е. С. Юрченко. С. 3.
310
Arms G., Riley T. The «Big-Little» Film and Philosophy // Steven Spielberg and Philosophy. We’re Gonna Need a Bigger Book. P. 8.
311
Цит. по: Ibid.
312
Arms G., Riley T. The «Big-Little» Film and Philosophy. P. 12.
313
Biskind P. Easy Rider, Raging Bulls: How the Sex’n’Drugs’n’Rock’n’Roll Generation Saved Hollywood. London: Bloomsbury, 1999. P. 343–344.
314
Biskind P. Easy Rider, Raging Bulls. P. 15.
315
Cook D. Lost Illusions: American Cinema in the Shadow of Watergate and Vietnam, 1970–1979 // History of American Cinema. Vol. 9. Berkeley: University of California Press, 2002. P. xvii.
316
Ibid. P. 46.
317
Цит. по: McBride J. Steven Spielberg. A Biography. New York: Da Capo Press, 1999. P. 43.
318
McBride J. Steven Spielberg. A Biography. P. 318.
319
Pollock D. Skywalking. The Life and Films of George Lucas. Updated Ed. P. 226.
320
Цит. по: Freer I. Spielberg. The Complete. P. 109.
321
Kael P. The Pure and the Impure // The Science Fiction Film Reader / Ed. by G. Rickman. New York: Limelight Edition, 2005. P. 261.
322
Buckland W. Movies and Other World // American Cinema in 1980s. Themes and Variations. P. 69.
323
Will G. Well, I Don’t Love You, E. T. // The Science Fiction Film Reader. P. 266.
324
Цит. по: Freer I. Spielberg. P. 120.
325
Prince S. Introduction // American Cinema in 1980s. Themes and Variations. P. 7.
326
McBride J. Steven Spielberg. A Biography. P. 398.
327
Prince S. Introduction // American Cinema in 1980s. Themes and Variations. P. 3.
328
Pollock D. Skywalking. The Life and Films of George Lucas. Updated Ed. P. 151.
329
Elsaesser T., Buckland W. Studying Contemporary American Film. A Guide to Movie Analysis. P. 36.
330
McGee R. Michael Cimino’s Way West // American Film. 1980. Vol. 6. № 1. Oct. P. 78.
331
Bordwell D., Staiger J., Thompson K. The Classical Hollywood Cinema: Film Style and Mode of Production to 1960. P. 375.
332
Prince S. A New Port of Gold: Hollywood under the Electronic Rainbow, 1980–1989 // History of American Cinema. Vol. 10. New York: Charles Scribner’s Sons, 2000. P. xiv.
333
Jaws Tries to Swallow Coke? // Time. 1977. Vol. 110. № 17 (Oct. 24). P. 76.
334
Prince S. A New Port of Gold: Hollywood under the Electronic Rainbow, 1980–1989. P. xi.
335
Prince S. A New Port of Gold. P. 12.
336
Бискинд П. «Беспечные ездоки, бешеные быки»: Как поколение секса, наркотиков и рок-н-ролла спасло Голливуд. М.: АСТ, 2007. С. 497.
337
Contemporary American Cinema. P. 264.
338
Цит. по: Бискинд П. «Беспечные ездоки, бешеные быки»… C. 589.
339
Gomery D. Economic and Industrial Analysis: Hollywood as Monopoly Capitalism (2005) // The Contemporary Hollywood Reader. London; New York: Routledge, 2009. P. 32.
340
Bordwell D. Pandora Digital Box: Films, File and the Future of Movies. Madison, Wis.: The Irvington Institute Press, 2012. P. 63.
341
Beasley С., Brook H. The Cultural Politics of Contemporary Hollywood Film. Power, Culture, and Society. Manchester University Press, 2019. P. 48.
342
См. данные проекта «Целлулоидный потолок» (2024) Центра изучения женщин на телевидении и в кино: https://womenintvfilm.sdsu.edu/research/.
343
Sergi G. A Cry in the Dark. The Role of Post-classical Film Sound // Contemporary Hollywood Cinema / Ed. by S. Neale, M. Smith. London; New York: Routledge, 2000. P. 157.
344
Цит. по: Donnelly K. J. The Classical Film Score Forever? Batman, Batman Returns and Post-classical Film Music // Contemporary Hollywood Cinema. P. 145.
345
Maltby R. Hollywood Cinema. 2nd ed. Oxford: Blackwell Publishing, 2003. P. 198.
346
Allen M. Contemporary US Cinema. Harlow, England: Pearson Education Limited, 2003. P. 35–42.
347
Maruf R. US box office in 2023 passed $9 billion, the best total since before the pandemic // CNN Business. 2024. Jan. 2. URL: https://edition.cnn.com/2024/01/02/business/us-box-office-2023-best-since-before-pandemic/.
348
Reid C. The 4 Flops of 2023 that Cost Disney $1 Billion // Forbes / Hollywood & Entertainment. 2003. Aug. 8. URL: https://www.forbes.com/sites/carolinereid/2023/08/04/the-four-flops-of-2023-that-cost-disney-1-billion/?sh= 21166fa23bed.
349
Allen M. Contemporary US Cinema. P. 67.
350
King G. New Hollywood Cinema. An Introduction. London; New York, 2005. P. 49.
351
Allen M. Contemporary US Cinema. P. 64.
352
Maltby R. Hollywood Cinema. P. 197.
353
Prince S. A New Port of Gold. Hollywood under the Electronic Rainbow, 1980–1989 // History of American Cinema. Vol. 10. New York: Charles Scribner’s Sons, 2000. P. 20.
354
King G. New Hollywood Cinema. P. 56.
355
Ibid. P. 62.
356
Цит. по: Allen M. Contemporary US Cinema. P. 85.
357
Shatz T. Conglomerate Hollywood and American Independent Film // American Independent Cinema: Indie, Indiewood and Beyond / Ed. by G. King, C. Molloy, Y. Tzioumakis. London: Routledge, 2012. P. 127–129.
358
Wyatt J. Marketing Marginalized Cultures. The Wedding Banquet, Cultural Identities, and Independent Cinema of the 1990s // The End of Cinema as We Know It. American Film in the Nineties / Ed. by J. Lewis. New York University Press, 2001. P. 62.
359
Wyatt J. The Formation of the «Major Independent». Miramax, New Line and the New Hollywood // Contemporary Hollywood Cinema. P. 74.
360
Shatz T. Conglomerate Hollywood and American Independent Film. P. 131.
361
Wyatt J. Marketing Marginalized Cultures. The Wedding Banquet, Cultural Identities, and Independent Cinema of the 1990s // The End of Cinema as We Know It. American Film in the Nineties. P. 69.
362
Wyatt J. The Formation of the «Major Independent». Miramax, New Line and the New Hollywood // Contemporary Hollywood Cinema. P. 80.
363
King G. Indiewood, USA. London; New York, 2009. P. 18.
364
Pokorny M. Hollywood and the Risk Environment of Movie Production in the 1990s // An Economic History of Film / Ed. by J. Sedgwick, M. Pokorny. London: Routledge, 2005.
365
Grainge P. Brand Hollywood. Selling Entertainment in a Global Media Age. London; New York: Routledge, 2008. P. 10.
366
Bukatman S. Zooming out: the End of Offscreen Space // The New American Cinema / Ed. by J. Lewis. Durham: Duke University Press, 1998. P. 248.
367
Baudrillard J. The System of Objects // Baudrillard J. Selected Writings / Ed. by V. Poster. Stanford: Stanford University Press, 1988.
368
Wasko J. Hollywood in the Information Age: Beyond the Silver Screen. Cambridge, UK: Polity Press, 1994. P. 217.
369
Elsaesser T. The Blockbuster: Everything Connects, but Not Everything Goes // The End of Cinema as We Know It. American Film in the Nineties. P. 14.
370
Артюх А., Комм Д. Экшн познания // Искусство кино. 2003. № 8. С. 73–78.
371
Эко У. Два типа интерпретации // Новое литературное обозрение. 1996. № 21. Интересно, что в этой статье Эко приводит марксизм и нацизм в качестве примеров рецидива гностического мышления.
372
Kellner D. Cinema Wars. Hollywood Film and Politics in the Bush-Cheney Era. Wiley-Blackwell, 2010.
373
Подробно об этом см.: Sheldon J. L., McGarrahan J. C. Operation Restore Honor in Black Hawk Down // Why We Fought: America’s Wars in Film and History / Ed. by P. C. Rollins, J. E. O’Connor. Lexington, Ky.: University Press of Kentucky, 2008. P. 431–457.
374
Sheldon J. L., McGarrahan J. C. Operation Restore Honor in Black Hawk Down. P. 448.
375
Комм Д. Еще до Тарантино: почему хорроры 2010‑х копируют кино 1960‑х. URL: https://www.kinopoisk.ru/media/article/3402577/.
376
Wolf M. Justice Minister defends house arrest power for people feared to commit a hate crime in future // The Globe and Mail. 2024. Febr. 28. URL: https://www.theglobeandmail.com/amp/politics/article-justice-minister-defends-house-arrest-power-for-people-feared-to/.
377
Jameson F. Progress Versus Utopia: Or Can We Imagine the Future? // Science Fiction Studies. 1982. Vol. 9. № 2. July. P. 153.
378
Ballard J. G. Fictions of Every Kind // #Accelerate # The Accelerationist Reader / Eds. R. Mackay, A. Avanessian. Berlin: Urbanomic, 2014. P. 240.
379
«Гоми» – японское слово, часто использующееся в литературных произведениях киберпанка, означает трэш, мусор, ненужные фрагменты цивилизации.
380
Цит. по: Robb B. J. Counterfeit Worlds. Philip K. Dick on Film. Titan Books, 2006. P. 78.
381
Ibid. P. 73.
382
Цит. по: Ibid. P. 88.
383
Собчак В. Города на краю времени: урбанистическая кинофантастика // Фантастическое кино. Эпизод первый / Под ред. Н. Самутиной. М.: Новое литературное обозрение, 2006. С. 104.
384
Лоренц К. Восемь смертных грехов цивилизованного человечества // Так называемое зло. M., 2008. С. 23–24.
385
Alex Williams + Nick Srnicek. #Accelerate: Manifesto for an Accelerationist Politics // #Accelerate # The Accelerationist Reader. Р. 349.
386
Sadie Plant + Nick Land. Cyberpositive // Ibid. Р. 305.
387
Bordwell D., Staiger J., Thompson K. The Classical Hollywood Cinema: Film Style and Mode of Production to 1960. New York: Columbia University Press, 1985. P. 367.
388
Цит. по: Bordwell D., Staiger J., Thompson K. The Classical Hollywood Cinema. P. 4.
389
Гилл M. Небо падает на землю // Искусство кино. 2009. № 5. С. 99.
390
Джордж Лукас – Стивен Спилберг – Роберт Земекис: «Мы не изобретаем велосипед» // Искусство кино. 2010. № 6. С. 106.
391
Rubin R. Universal Overtakes Disney as Highest-Grossing Studio at 2023 Box Office // Variety. 2024. Jan. 2. URL: https://variety.com/2024/film/news/universal-overtakes-disney-highest-grossing-studio-box-office-1235859823/.
392
Внесен Минюстом РФ в Реестр иностранных агентов.