Психологизм Ф. М. Достоевского в романе «Преступление и наказание»
Исследователи отмечали художественное своеобразие романов Ф. М. Достоевского, особое внимание писателя к изображению душевной жизни героя. Персонажи автора являются носителями идеи, подвержены власти страстей, они показаны в минуты психологического кризиса, в состоянии внутренней катастрофы. Рассмотрим средства изображения внутренней жизни героев в романе «Преступление и наказание».
Натуру героя писатель раскрывает, прежде всего, через описание его внешности. При этом Достоевский использует принцип двукратного портретирования. Первый портрет передает поверхностное впечатление, второй – выявляет суть натуры человека. Так, в самом начале романа дается описание внешности Раскольникова. Он «был замечательно хорош собою, с прекрасными темными глазами, темно-рус, ростом выше среднего, тонок и строен». Здесь мы не видим каких-либо отталкивающих, порочных черт, напротив, подчеркнута внешняя привлекательность героя. Так создается характерный для Достоевского контраст внешнего и внутреннего: прекрасный юноша оказывается убийцей. И напротив, внешнее уродство может скрывать смирение, беззлобие, внутреннюю красоту (в образе Лизаветы).
Второй портрет Раскольникова уже приближает героя к читателю. Здесь обозначена сама суть его мятущейся натуры, передано душевное состояние: «Действительно, Раскольников был почти здоров, особенно в сравнении со вчерашним, только был очень бледен, рассеян и угрюм. Снаружи он походил как бы на раненого человека или вытерпливающего какую-нибудь сильную физическую боль: брови его были сдвинуты, губы сжаты, взгляд воспаленный. Говорил он мало и неохотно, как бы через силу или исполняя обязанность, и какое-то беспокойство изредка появлялось в его движениях. Недоставало какой-нибудь повязки на руке или чехла из тафты на пальце для полного сходства с человеком, у которого, например, очень больно нарывает палец, или ушиблена рука, или что-нибудь в этом роде».
Большое значение в романе Достоевского приобретает интерьер. Так, каморка Раскольникова похожа «на гроб», комната Сони Мармеладовой напоминает сарай, мы видим темные и грязные лестницы, огарки свечей. Вся жизнь героев проходит на виду у окружающих (сцена смерти Мармеладова).
Тонким психологизмом проникнуто описание комнаты Алены Ивановны: «…в комнате не было ничего особенного. Мебель, вся очень старая и из желтого дерева, состояла из дивана с огромною выгнутою деревянною спинкой, круглого стола овальной формы перед диваном, туалета с зеркальцем в простенке, стульев по стенам да двух-трех грошовых картинок в желтых рамках, изображавших немецких барышень с птицами в руках, – вот и вся мебель. В углу перед небольшим образом горела лампада. Все было очень чисто: и мебель, и полы были оттерты под лоск; все блестело». Вся обстановка здесь дана в восприятии Раскольникова. «Это у злых и старых вдовиц бывает такая чистота», – замечает он. Характерная деталь – лампада перед образом – призвана напомнить герою о ценности жизни. Человек создан по образу и подобию Божьему, и никто не имеет права этот образ искажать или уничтожать. Именно такова здесь мысль автора.
В интерьерах у Достоевского преобладает желтый цвет – символ денег, власти золота. Действительно, Петербург второй половины XIX века – город «золотого мешка». «Страсть к золоту сильнее любви, в царстве денежных отношений любовь, красота, женщина, ребенок… превращается в товар, которым можно торговать…», – замечает В. Я. Кирпотин[134]. В этом плане резко контрастны картины жизни городских бедняков. Вот описание жилища Мармеладовых: везде разбросаны детские вещи, через всю комнату протянута дырявая простыня, мы видим два стула, ободранный диван и старый кухонный стол. Крайняя бедность, нищета, неустроенность быта предопределяют здесь неустроенность судеб, трагический исход жизни.
Душевное состояние героев писатель раскрывает и с помощью городских пейзажей, которые тоже контрастны. Здесь предстает образ Петербурга – пышного и державного, болезненного и нищего. Один из таких пейзажей – картина Зимнего дворца. «Небо было без малейшего облачка, а вода почти голубая… Купол собора… так и сиял, и сквозь чистый воздух можно было отчетливо разглядеть даже каждое его украшение. ‹…› Необъяснимым холодом веяло на него всегда от этой великолепной панорамы; духом немым и глухим полна была для него эта пышная картина…». Здесь преобладает голубой цвет – холодный, рациональный, официозный. Он подчеркивает разъединенность Раскольникова с жизнью, отчаянное и бедственное положение героя.
Образу парадного Петербурга Достоевский противопоставляет образ города будничного, бедного. «На улице опять жара стояла невыносимая; хоть бы капля дождя во все эти дни. Опять пыль, кирпич и известка, опять вонь из лавочек и распивочных, опять поминутно пьяные, чухонцы-разносчики и полуразвалившиеся извозчики. Солнце ярко блеснуло ему в глаза, так что больно стало глядеть и голова его совсем закружилась, – обыкновенное ощущение лихорадочного, выходящего вдруг на улицу в яркий солнечный день». Мотив духоты настойчиво звучит в романе: в распивочной очень душно, тяжелый смрад на лестнице возле конторы, в каморке Раскольникова. Человеку у Достоевского не только «некуда идти», но и нечем дышать.
Характерная деталь многих пейзажей – солнце, часто заходящее (символ заката человеческой жизни и художественное предварение событий). Уходящее солнце освещает комнату старухи-процентщицы, на закате происходят события в первом сне Раскольникова. Каков же смысл этого образа? Солнце в данном случае – символ вечности, неизменности представлений о добре и зле. «Неизменяемый порядок, в котором солнце целые тысячи лет совершает свое дневное и годичное течение, служит залогом и образом неизменяемости Божественных советов и определений»[135]. В этих пейзажах выражается авторская позиция в романе. Кроме того, солнце словно бы высвечивает намерения Раскольникова, обнажает их.
Напряженность, драматизм переживаний героя автор передает с помощью внутреннего монолога, снов. Так, чувства Раскольникова после чтения письма от матери, его сожаление, отчаяние, злость, досада выливаются в путающиеся мысли. Раскольников вполне осознает смысл брака Дунечки с господином Лужиным, он с горечью размышляет о жертве, которую готовы принести родные. «А мать? Да ведь тут Родя, бесценный Родя, первенец! Ну как для такого первенца хотя бы и такою дочерью не пожертвовать! О милые и несправедливые сердца! Да чего: тут мы и от Сонечкина жребия, пожалуй что, не откажемся! Сонечка, Сонечка Мармеладова, вечная Сонечка, пока мир стоит!» Все нравственное чувство восстает в душе героя, он осознает всю мерзость этого поступка. Мы видим, что Раскольников умен и проницателен, привязан к своей семье, жаждет справедливости.
Двойственность, противоречивость натуры героя раскрывается и в его снах. Всего в романе описаны три сна Раскольникова и три его грезы. В первом сне герой предстает ребенком. Убийство несчастной лошаденки порождает в душе его горячий, искренний протест: в отчаянии бросается он с кулачонками на Миколку, громко рыдает, потрясенный человеческой жестокостью. Мы видим, что чистая, искренняя натура Раскольникова не приемлет жестокости, при этом в реальности же он вынашивает план убийства Алены Ивановны.
Интересен и сон, в котором старушонка смеется над ним. Смех и шепот звучат повсюду, Раскольников оказывается на верху лестницы, внизу – множество людей, которые смотрят на него. Как замечает М. Бахтин, писатель здесь развенчивает героя. «Перед нами образ развенчивающего всенародного осмеяния на площади карнавального короля – самозванца», – пишет исследователь[136]. Этот смех разом уничтожает всю важность, значимость теории Раскольникова. Герой, мечтающий Наполеоном сделаться (возвыситься над окружающими), интуитивно осознает, что эта роль не для него.
Раскрывая внутреннее состояние персонажа, Достоевский использует специфические художественные приемы. Один из них – «принцип маятника», описание колебаний героя, борьбы в душе его противоположных чувств. Так, после убийства Алены Ивановны чувства Раскольникова изменяются. Любовь к родным оборачивается необъяснимой ненавистью к ним. «Мать, сестра, как любил я их! Отчего теперь я их ненавижу? Да, я их ненавижу, физически ненавижу, подле себя не могу выносить…», – размышляет герой. Однако автор и читатель понимают, что в основе отчуждения героя от окружающих лежит его роковой поступок.
Другой прием писателя – создание резкого контраста, трогательного и вызывающего. Так, изображая сцену смерти Мармеладова, его исповедь, молитву детей, исступление Катерины Ивановны, писатель вдруг обращает внимание читателя на пришедшую с улицы Соню. Весь облик ее, одежда намекают на ее ремесло: «Она была в лохмотьях, наряд ее был грошовый, но разукрашенный по-уличному, под вкус и правила, сложившиеся в своем особом мире, с ярко и позорно выдающейся целью». Образ этот предстает здесь немым укором умирающему Мармеладову. Прощаясь с жизнью, он испытывает чувство вины перед дочерью.
Таким образом, писатель исследует душевный мир героев глубоко и многосторонне, погружает читателя в их подсознание, обнажает мечты и помыслы. Он анализирует мысли и чувства, через внутреннее идет к внешнему. И в этом оригинальность психологизма Достоевского.
Первый сон Раскольникова. Анализ эпизода
1. Вступление и определение границ эпизода.
2. Раскрытие микросюжета, наличие интертекстуальных связей (перекличка с содержанием произведений других авторов (если есть)).
3. Какое место занимает эпизод в сюжете и общей композиции произведения?
4. Как в данном эпизоде раскрываются характеры героев, их внутреннее состояние?
5. Какова композиция данной сцены? Какие художественные средства использует автор (портрет, пейзаж, интерьер, диалог, монолог)? Каковы функции этих средств?
6. Какова идея эпизода и авторская позиция (если все это четко выражено в данном отрывке)?
7. Какие средства художественной выразительности использует автор?
8. Заключение и общий вывод.
Описание первого сна Раскольникова входит в первую главу 1 части романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание».
Этот сон герой видит на Васильевском острове. Всему этому предшествуют неприятные, тягостные события: посещение им ростовщицы Алены Ивановны, получение письма от матери, знакомство с Мармеладовым в трактире. Раскольников очень измучен, удручен происходящим, во сне он видит свое детство. Мы понимаем, насколько герой устал от жизни, насколько жаждет покоя, отдыха, безмятежности. Детство – это наиболее безмятежная пора в человеческой жизни, именно туда устремляется герой душой.
Раскольников видит себя с отцом, они гуляют за городом в праздничный день. И там видят страшную картину: молодой мужик Миколка, выйдя из кабака, хлыщет кнутом тощую саврасую клячонку, а потом добивает ее ломом. Раскольников-ребенок испытывает целый спектр разнообразных чувств – испуга, ужаса, жалости к несчастной лошаденке, злости на мужика и ненависти к нему. С плачем бросается он к забитой савраске, а потом в ярости набрасывается на Миколку. Отец пытается увести сына, успокоить его.
Каково значение этого сна? Возможно, что непосредственным толчком к видению послужила встреча Раскольникова с пьяным, который ехал в телеге, запряженной огромной ломовой лошадью. Этот пьяный обозвал его «немецким шляпником». В душе героя возникла неприязнь по отношению к нему. Возможно, этот образ воплотился во сне Раскольникова в образ пьяного Миколки.
Сон обнажает мучительную раздвоенность и противоречивость характера героя. Раскольников вынашивает планы убийства Алены Ивановны, но чистая, добрая натура его протестует против жестокости. Образ забитой лошаденки определенным образом здесь соотносится с образом старухи-процентщицы. Также сон намекает нам на положение Сони, с этим эпизодом перекликается и горестное восклицание Катерины Ивановны: «Уездили клячу! Надорвала-ась!». Наконец, сам Мармеладов задавлен богатым экипажем.
Несчастная лошаденка эта – символ невыносимых страданий всех «униженных и оскорбленных».
Мы видим, что от содержания этого сна тянутся нити ко всем сюжетным линиям романа. В этом эпизоде представлены основные роли героев – роли «жертвы», «мучителя» и «сострадателя». Так классифицировал персонажей романа сам автор. Исследователи выделяли в произведении персонажные тройки, соответствующие этим ролям. Во сне героя это «Миколка – лошадь – Раскольников-ребенок», в реальной жизни это «Раскольников-взрослый – старуха-процентщица – Соня». Здесь герой определенным образом соотносится с Миколкой, а лошадь – с ростовщицей. И в этом смысле это своеобразное художественное предварение убийства Алены Ивановны. Кроме того, именно мещанин Миколка в дальнейшем берет на себя вину Родиона. И здесь уже роли путаются: главный герой сам становится жертвой следователя. «Порфирий Петрович – Раскольников – Миколка» – именно такая тройка персонажей возникает у Достоевского в ходе развития действия. Порфирий Петрович воплощает здесь букву бездушного закона, лицо государства. Критики отмечали, что этот персонаж – тип «великого провокатора» (каковым является, например, Лука в пьесе Горького «На дне»). Недаром имя его отсылает нас к персонажу Салтыкова-Щедрина – Иудушке Головлеву, человеку лицемерному, корыстному и подлому.
В развитии всех сюжетных линий у Достоевского развертывается одна и та же формула: «огорошить» и «обухом по темени». Так, во сне героя Миколка ломом «огорошивает с размаху свою бедную лошаденку». Точно так же Раскольников убивает старуху-процентщицу: «Тут он изо всей силы ударил раз и другой, все обухом и все по темени». Такую же тактику выбирает и Порфирий Петрович в борьбе с преступником. «Мне, например, следовало ‹…› отвлечь… в противоположную сторону, да вдруг, как обухом по темени… и огорошить…», – заявляет он Родиону.
В описании сна Раскольникова значимы многие образы, художественные детали. Так, интересен образ отца Раскольникова. Он призван предостеречь сына от рокового поступка, спасти его заблудшую душу. Кроме того, в этом эпизоде видим два полярных образа – кабака и церкви. Оба они символичны. Кабак – символ зла и порока, средоточие разврата, жестокости, безрассудства. Это место, где искажается сама натура человека. Церковь же – символ вечности, терпения, милосердия. И вся жизнь человека лежит между двумя этими ориентирами.
Таким образом, сон Раскольникова раскрывает нам и характер героя, и его душевное состояние. Эпизод выполняет сюжетообразующую функцию, является художественным предварением. Сновидение предстает здесь как «своеобразная сердцевина всего романа»[137].