Психологизм Л. Н. Толстого в романе «Война и мир»
В романе «Война и мир» Л. Н. Толстой предстает перед нами мастером психологического анализа. Он изображает героев во всем спектре душевных движений, фиксирует едва уловимые явления внутренней жизни, смену и чередование их. «…Люди как реки: вода во всех одинаковая и везде одна и та же, но каждая река бывает то узкая, то быстрая, то широкая, то тихая, то чистая, то холодная, то мутная, то теплая. ‹…› Каждый человек носит в себе зачатки всех свойств людских и иногда проявляет одни, иногда другие и бывает часто совсем не похож на себя, оставаясь все между тем одним и самим собою», – замечает писатель в романе «Анна Каренина».
Каковы же средства психологического анализа в романе? Это портреты, пейзажи, внутренние монологи, сны героев, авторский комментарий, прием остранения.
В романе «Война и мир» Толстой предстает мастером портретной живописи. Здесь писатель часто использует прием контраста. Под безупречной внешностью может скрываться внутренняя пустота, а внешняя непривлекательность может таить в себе красоту душевную.
В этом аспекте писатель обрисовывает внешность Элен Курагиной и Марьи Болконской. Первая обладает яркой, вызывающей красотой. «Элен была так хороша, что не только не было в ней заметно и тени кокетства, но, напротив, ей как будто совестно было за свою несомненную и слишком сильно и победительно действующую красоту. Она как будто желала и не могла умалить действие своей красоты. – Quelle belle personne! – говорил каждый, кто ее видел. Как будто пораженный чем-то необычайным, виконт пожал плечами и опустил глаза в то время, как она усаживалась пред ним и освещала и его все тою же неизменною улыбкой».
Мы видим, что красота Элен грубо-телесна, она напоминает нам застывшую статую, автор не изображает смену чувств и эмоций на ее лице. Именно поэтому все портреты ее статичны. Толстой подчеркивает внутреннюю пустоту героини, ее бессодержательность, отсутствие подлинной жизни.
Описание внешности Марьи Болконской тоже контрастно. Под внешней непривлекательностью этой барышни скрывается доброе сердце, отзывчивость, духовность. Все эти качества отражаются в ее глазах – «больших, глубоких и лучистых».
В портретах проявляется отношение автора к героям. Так, Наташа Ростова – любимая героиня Толстого. И он дает нам множество ее портретов, изображая все многообразие ее душевных движений. Сначала это «некрасивая, но живая девочка», «Наташа-порох». Трогательной и счастливой предстает она на первом балу. Уверенность и семейное начало подчеркивает автор в образе героини, когда она становится женой Пьера Безухова.
Важнейшим средством передачи душевного состояния героя является у Толстого пейзаж. Картины природы часто раскрывают душевное состояние Андрея Болконского, ярко характеризуют его. Критики отмечали, что лейтмотивом для этого героя является образ неба, воплощающий холодность, сдержанность, рассудочность и одновременно – высший смысл бытия, совершенство. Устремленность к небесному идеалу всегда владела душой князя Андрея. Исследователи даже отмечали, что финал героя в романе был закономерен – он был слишком хорош для «земной жизни». Образ неба сопровождает Болконского в минуты душевных кризисов: откровение посещает его на пороге смерти, под небом Аустерлица, свод неба опускается ему на плечи после разрыва с Наташей.
Важнейшим средством передачи чувств героя становится у Толстого внутренний монолог. Так, мысли Болконского перед Аустерлицкой битвой обнажают всю противоречивость натуры этого героя. Герой представляет будущее сражение, мечтает о славе, о своем Тулоне. Другой внутренний голос напоминает ему о смерти и страданиях, о последствиях битвы. Однако первый голос заглушает второй. «Ну, а потом, – отвечает сам себе князь Андрей, – я не знаю, что будет потом, не хочу и не могу знать: но ежели хочу этого, хочу славы, хочу быть известным людям, хочу быть любимым ими, то ведь я не виноват, что я хочу этого, что одного этого я хочу, для одного этого я живу. Да, для одного этого! Я никогда никому не скажу этого, но, Боже мой! что же мне делать, ежели я ничего не люблю, как только славу, любовь людскую. Смерть, раны, потеря семьи, ничто мне не страшно. И как ни дороги, ни милы мне многие люди – отец, сестра, жена, – самые дорогие мне люди, – но, как ни страшно и неестественно это кажется, я всех их отдам сейчас за минуту славы, торжества над людьми, за любовь к себе людей, которых я не знаю и не буду знать, за любовь вот этих людей…». Мы понимаем, что честолюбие и гордыня завладевают натурой Болконского, отдаляя его от истинных жизненных ценностей.
И напротив, небо Аустерлица открывает герою истинный смысл жизни. Раненый, истекая кровью, князь Андрей словно соприкасается с миром вечности. «Что это? я падаю? у меня ноги подкашиваются», – подумал он и упал на спину. Он раскрыл глаза, надеясь увидать, чем кончилась борьба французов с артиллеристами, и, желая знать, убит или нет рыжий артиллерист, взяты или спасены пушки. Но он ничего не видал. Над ним не было ничего уже, кроме неба – высокого неба, не ясного, но всё-таки неизмеримо высокого, с тихо ползущими по нем серыми облаками. «Как тихо, спокойно и торжественно, совсем не так, как я бежал, – подумал князь Андрей, – не так, как мы бежали, кричали и дрались; совсем не так, как с озлобленными и испуганными лицами тащили друг у друга банник француз и артиллерист, – совсем не так ползут облака по этому высокому бесконечному небу. Как же я не видал прежде этого высокого неба? И как я счастлив, что узнал его наконец. Да! всё пустое, всё обман, кроме этого бесконечного неба. Ничего, ничего нет, кроме его. Но и того даже нет, ничего нет, кроме тишины, успокоения. И слава Богу!..». Чувства героя раскрываются здесь с помощью пейзажа и внутреннего монолога.
Характерен в романе и другой внутренний монолог – мысли Николая Ростова во время атаки французами гусарских полков. В русских войсках царили смятение и растерянность: «“Верно, наш пленный… Да. Неужели и меня возьмут? Чтó это за люди?” – всё думал Ростов, не веря своим глазам. “Неужели французы?” Он смотрел на приближавшихся французов, и, несмотря на то, что за секунду скакал только затем, чтобы настигнуть этих французов и изрубить их, близость их казалась ему теперь так ужасна, что он не верил своим глазам. “Кто они? Зачем они бегут? Неужели ко мне? Неужели ко мне они бегут? И зачем? Убить меня? Меня, кого так любят все?” – Ему вспомнилась любовь к нему его матери, семьи, друзей, и намерение неприятелей убить его показалось невозможно». Душевное состояние героя, его страх, смятение Толстой здесь передает, описывая его поведение. «Он более десяти секунд стоял, не двигаясь с места и не понимая своего положения. Передний француз с горбатым носом подбежал так близко, что уже видно было выражение его лица. И разгоряченная, чуждая физиономия этого человека, который со штыком наперевес, сдерживая дыханье, легко подбегал к нему, испугала Ростова. Он схватил пистолет и, вместо того чтобы стрелять из него, бросил им в француза и побежал к кустам чтó было силы. Не с тем чувством сомнения и борьбы, с каким он ходил на Энский мост, бежал он, а с чувством зайца, убегающего от собак. Одно нераздельное чувство страха за свою молодую, счастливую жизнь владело всем его существом».
Чувства героев, их устремления писатель раскрывает с помощью снов. Так, в эпилоге описан сон Николеньки Болконского. В этом сне мальчик видит Пьера, отца и Николая Ростова. Вместе с Пьером Николенька идет к славе, возглавляя войско из нитей Богородицы. Вдруг нити эти путаются, идти становится труднее. Внезапно путь им преграждает дядя Николай, который ругает их за сломанные сургучи и перья. Последний выполняет приказ Аракчеева. Ростов обязан убить всякого, кто двинется вперед. Внезапно Пьер превращается в князя Андрея, Николенька чувствует «слабость любви», чувствует себя «бессильным, бескостным и жидким». Этот сон отражает чувства мальчика – его привязанность к Пьеру, любовь к отцу и тоску по нему. Мы видим отчужденное, недоверчивое отношение его к Николаю Ростову. Последний был назван автором «даровитым и ограниченным». Даровитость героя – это его принадлежность к «ростовской породе», его простота, благородство, эмоциональность, любовь к музыке, умение понять чувства другого человека. Ограниченность же Николая – в его нежелании рассуждать, анализировать действительность, в слепом поклонении букве закона. Именно поэтому этот герой преграждает путь Николеньки к славе. Душой мальчика владеет жажда подвига, он предстает здесь преемником дел своего отца и Пьера Безухова. Исследователи отмечали, что Николенька в будущем может быть декабристом.
Другой важный художественный прием Толстого – «остранение» (В. Шкловский). В основе его лежит эффект свежего взгляда, описание явления как нового, незнакомого. Классический пример использования этого приема автором – описание оперы, которая дана в восприятии Наташи Ростовой. «На сцене были ровные доски посредине, с боков стояли крашеные картины, изображавшие деревья, позади было протянуто полотно на досках. В середине сцены сидели девицы в красных корсажах и белых юбках. Одна, очень толстая, в шелковом белом платье, сидела особо на низкой скамеечке, к которой был приклеен сзади зеленый картон. Все они пели что-то. Когда они кончили свою песню, девица в белом подошла к будочке суфлера, и к ней подошел мужчина в шелковых, в обтяжку, панталонах на толстых ногах, с пером и кинжалом и стал петь и разводить руками.
Мужчина в обтянутых панталонах пропел один, потом пропела она. Потом оба замолкли, заиграла музыка, и мужчина стал перебирать пальцами руку девицы в белом платье, очевидно выжидая опять такта, чтобы начать свою партию вместе с нею. Они пропели вдвоем, и все в театре стали хлопать и кричать, а мужчина и женщина на сцене, которые изображали влюбленных, стали, улыбаясь и разводя руками, кланяться.
После деревни и в том серьезном настроении, в котором находилась Наташа, все это было дико и удивительно ей. Она не могла следить за ходом оперы, не могла даже слышать музыку: она видела только крашеные картоны и странно наряженных мужчин и женщин, при ярком свете странно двигавшихся, говоривших и певших; она знала, что все это должно было представлять, но все это было так вычурно-фальшиво и ненатурально, что ей становилось то совестно за актеров, то смешно на них».
В этой сцене звучит мотив игры, театра («весь мир – театр…»), проецирующийся на размышления автора о жизни простой, естественной (где человек близок к природе) и жизни светской, фальшивой. Образ Наташи Ростовой здесь воплощает простоту и естественность, описание оперы же напоминает читателю о светской среде.
Таким образом, Толстой в романе «Война и мир» использует различные средства психологического анализа. Он открывает читателю, насколько сложна внутренняя жизнь человека, показывает, как она управляется различными событиями, впечатлениями, чувствами.
Что такое, по мнению Л. Н. Толстого, подлинное счастье?
В основе композиции романа Л. Н. Толстого «Война и мир» лежит принцип антитезы. Автор противопоставляет в романе войну и мир, любовь и ненависть, величие и ничтожество, жизнь истинную и ложную, красоту внешнюю и внутреннюю. Антитеза у Толстого связана как с событиями, так и с героями. Каждый из них имеет свое представление о счастье. В чем же оно состоит, по мысли писателя? В обретении человеком истины – смысла жизни, своего места в мире, в соборности – гармоничном сосуществовании с окружающими, в любви и семье.
Любимые герои Толстого находятся в неустанном поиске истины. Это Андрей Болконский и Пьер Безухов. Первый честолюбив, мечтает о личной славе. Однако военная карьера постепенно становится смыслом существования, на первый план выходит идея чести, защиты Родины. А в финале князь Андрей приходит к идее всепрощения. И становится по-настоящему счастлив, находит в себе силы простить своего врага Анатоля Курагина, примиряется с Наташей.
Пьер же пытается найти себя во многих занятиях. Он занимается благотворительностью, вводит преобразования в своих имениях, увлекается масонством, проникается идеей своей великой миссии (убийство Наполеона), проходит через французский плен. Глазами Пьера показывает нам Толстой батарею Раевского, подготовку к Бородинской битве. И герой здесь испытывает то самое чувство соборности, проникается настроением солдат. В финале Пьер обретает счастье в браке с Наташей Ростовой.
Наташа Ростова и Пьер Безухов – это идеальный семейный союз. В нем живут любовь и уважение. Герои понимают друг друга, их характеры схожи, они эмоционально близки. Пьер замечает, что Наташа «не удостаивает быть умной», между тем она интуитивно угадывает самую суть души человека. Она великодушна, живет чувствами, любовью, интересами семьи, заботой о детях. Эта героиня близка к природе, земле. Именно поэтому она счастлива, по мысли писателя. Пьер же – это большой ребенок, добрый, импульсивный, способный на поступок и на подвиг. Эти герои, по мысли автора, созданы друг для друга. Жена во всем поддерживает мужа. Благодаря Наташе Пьер сознает, что он неплохой человек, она вдохновляет его.
По мысли Толстого, хорошая семья, дети, близкие люди – это и есть настоящее счастье для человека. Это те ценности, которые писатель считает истинными. Толстой уверен, что в семье роман не нужен, а нужно взаимное уважение, и любовь, и верность, и взаимопонимание. Именно поэтому он изображает в финале Наташу несколько тенденциозно: мы видим не юное, очаровательное создание, а мать, ухаживающую за детьми. Женщина погружена в свое предназначение.
Другой счастливый союз в романе – союз княжны Марьи и Николая Ростова. В этой семье тоже царит взаимопонимание, любовь, поддержка. Марья Болконская заботится о духовной атмосфере в семье, она оказывает благотворное влияние на мужа, сдерживая его гнев, низменные порывы, заботится о детях. В описании этой семьи писатель воплотил свою мечту о гармоническом единстве разума (Болконские) и чувства (Ростовы).
Таким образом, понятие счастья у Толстого многогранно. Это и реализация человеком своего потенциала, и обретение своего места в мире, и гармоничная семья.
Сцена бала. Анализ эпизода
1. Вступление и определение границ эпизода.
2. Раскрытие микросюжета, наличие интертекстуальных связей (перекличка с содержанием произведений других авторов (если есть)).
3. Какое место занимает эпизод в сюжете и общей композиции произведения?
4. Как в данном эпизоде раскрываются характеры героев, их внутреннее состояние?
5. Какова композиция данной сцены? Какие художественные средства использует автор (портрет, пейзаж, интерьер, диалог, монолог)? Каковы функции этих средств?
6. Какова идея эпизода и авторская позиция (если все это четко выражено в данном отрывке)?
7. Какие средства художественной выразительности использует автор?
8. Заключение и общий вывод.
Сцена бала входит во 2 том, часть 3, XV и XVI главы романа Л. Н. Толстого «Война и мир». Эта сцена входит в развитие действия в «мирном» сюжете романа. Здесь изображается предновогодний праздник у екатерининского вельможи, на который были приглашены Ростовы.
Для Наташи этот бал стал первым выходом в свет. Она предвкушает прекрасный вечер, очень волнуется, смущается. Вместе с тем героиня остается естественной. «И это-то была та самая манера, которая более всего шла к ней», – замечает Толстой. Наташу не приглашают на первый танец – ей становится грустно. На этом же балу мы видим Пьера и Андрея Болконского. Первый указывает другу на Ростову. Князь Андрей приглашает ее на тур вальса. Наташа волнуется и одновременно испытывает счастье.
Толстой здесь сопоставляет портрет героини с описанием внешности Элен. И эти портреты у писателя контрастны. Красота Элен безупречна, совершенна, однако это застывшая, мертвенная прелесть. Наташа же живая и естественная. «Ее оголенная шея и руки были худы и некрасивы в сравнении с плечами Элен. Ее плечи были худы, грудь неопределенна, руки тонки; но на Элен был уже как будто лак от всех тысяч взглядов, скользивших по ее телу, а Наташа казалась девочкой, которую в первый раз оголили и которой бы очень странно это было, ежели бы ее не уверили, что это так необходимо…», – замечает писатель.
Изображая бал, Толстой использует примем антитезы. Здесь звучит мотив вечной игры, фальши, театра. Светская публика насквозь фальшива, озабочена лишь соблюдением условностей. Такова семья Курагиных, Борис Друбецкой, барон Фиргоф. Наташа Ростова же «не вписывается в общую картину», она (как и Пьер на вечере у Анны Павловны Шерер) противопоставлена обществу. Именно поэтому кавалеры не замечают ее. Болконского же она привлекает своей непосредственностью, естественностью в выражении чувств. «Князь Андрей, как все люди, выросшие в свете, любил встречать в свете то, что не имело на себе общего светского отпечатка. И такова была Наташа, с ее удивлением, радостью, и робостью, и даже ошибками во французском языке», – замечает Толстой.
Сцена эта имеет большое значение в развитии сюжетного действия. Бал становится поворотным моментом в судьбе героини. Именно тогда завязываются ее отношения с Болконским. Важны эти события и для князя Андрея. Впервые он получает возможность испытать настоящие, глубокие чувства.
Таким образом, сцена бала имеет сюжетообразующее значение, она раскрывает внутренний облик героев, их чувства и эмоции.
Сцена смерти князя Андрея. Анализ эпизода
1. Вступление и определение границ эпизода.
2. Раскрытие микросюжета, наличие интертекстуальных связей (перекличка с содержанием произведений других авторов (если есть)).
3. Какое место занимает эпизод в сюжете и общей композиции произведения?
4. Как в данном эпизоде раскрываются характеры героев, их внутреннее состояние?
5. Какова композиция данной сцены? Какие художественные средства использует автор (портрет, пейзаж, интерьер, диалог, монолог)? Каковы функции этих средств?
6. Какова идея эпизода и авторская позиция (если все это четко выражено в данном отрывке)?
7. Какие средства художественной выразительности использует автор?
8. Заключение и общий вывод.
Сцена смерти князя Андрея входит в 4 том, 1 часть, XVI главу романа Л. Н. Толстого «Война и мир». Образ Андрея Болконского – один из самых сложных в этом произведении. Это человек умный, тонкий, бескомпромиссный. Ключевые понятия для этого героя – «рассудок», «честь», «идеал».
Путь Болконского в романе – путь от гордыни к смирению. Жизнь готовит ему различные испытания, словно пытаясь научить примиряться с людьми и ситуацией. Однако этого не происходит: герой часто испытывает уныние, он склонен к рефлексии, впадает в душевные кризисы. Исследователи отмечали, что каждое «откровение» князя Андрея происходит перед лицом смерти.
То же самое происходит и в финале жизни героя. Князь Андрей приходит наконец-то к смирению и всепрощению. Он прощает Наташу, Анатоля Курагина, чувствует любовь к окружающим, примиряется с самой жизнью. В душе его воцаряется желанная гармония. Теперь он понимает, что истинное предназначение человека – любовь к Богу.
Изображая последние дни Болконского, Толстой говорит о мучительной борьбе в душе героя жизни и смерти. Устремленность к «небесному идеалу» всегда была свойственна князю Андрею, он стремился к совершенству в силу своего воспитания, характера и мировоззрения. Того же совершенства ожидал он и от окружающих, от самой жизни. Однако, по мысли автора, жизнь далека от «небесного идеала». И здесь может быть счастлив лишь человек, приближенный к земле и природе. Такой героиней является у Толстого Наташа Ростова. Болконский же «несовместим» с реальной действительностью. Это «человек идеи», лишенный простоты и непосредственности восприятия, жизненных сил, далекий от природы и народа. Именно поэтому этот герой не может быть счастлив.
Кульминацией борьбы между жизнью и смертью становится в этом эпизоде сон Болконского, в котором он видит дверь. Критики отмечали, что дверь и окно у Толстого часто являются символами перехода человека в иное бытие. В этом сне князю Андрею привиделось, что он умер. Он испытывает странное облегчение, отрешившись от всего земного. Здесь авторская мысль обретает философскую глубину. По мнению Толстого, жизнь человека подобна сну, а смерть есть пробуждение. Именно так Болконский осмысливает происходящее. Наташа и княжна Марья интуитивно чувствуют, что с ним происходит. Князя Андрея привязывала к жизни вспыхнувшая любовь к Наташе, надежда на счастье. Однако затем это чувство растворилось в потоке всеобщей любви к Богу и миру. И герой оставляет земную жизнь.
Таким образом, эпизод пронизан тонким психологизмом. Он раскрывает натуру Болконского, становится завершающим этапом на пути героя к истине. Одновременно Толстой раскрывает здесь свои взгляды на жизнь и смерть, на предназначение человека.