А. А. Блок (1880–1921). Лирика
Сравнительный анализ стихотворения А. Блока «Незнакомка» и стихотворения В. Набокова «Встреча»
Тема столкновения мечты и реальности всегда привлекала русских поэтов. Первое – это нечто возвышенное, прекрасное. Второе – унылое, пошлое, суетное. Этот конфликт был неразрешим, либо художник уходил в область мечты, в мир своей фантазии, создавая причудливые, идеальные образы. Одним из них стала блоковская Незнакомка. Она явилась источником вдохновения для многих поэтов и писателей. Попробуем сопоставить стихотворение Блока «Незнакомка» и стихотворение В. Набокова «Встреча».
Отметим сходство лирического сюжета: в центре внимания поэтов встреча лирического героя с незнакомкой. Эпиграф к стихотворению Набокова отсылает нас к блоковской «Незнакомке»: «И странной близостью закованный…».
Антитеза мечты и реальности присутствует в обоих стихотворениях. В обоих произведениях есть портретные детали героини: «упругие шелка», «шляпа с траурными перьями», «в кольцах узкая рука» и «маски профиль волчий», «губы нежные». Мотив тайны усилен у Набокова: лицо незнакомки скрыто под маской. Схожи и чувства лирических героев – оба они околдованы незнакомкой.
Рассмотрим композицию произведений. Стихотворение Блока построено с помощью антитезы. Первая часть – это описание внешнего мира, гротескная картина пошлого, уродливого, грубого быта:
По вечерам над ресторанами
Горячий воздух дик и глух,
И правит окриками пьяными
Весенний и тлетворный дух.
Здесь дисгармония во всем – в мире запахов, звуков, красок. Воздух насыщен не весенней свежестью, а «пере-улочной пылью», мы слышим пьяные крики, женский визг. Та же дисгармония и в природе: на небе «бессмысленно кривится» диск луны.
Вторая часть стихотворения погружает нас в мир мечты. Главный образ здесь – образ таинственной Незнакомки. Реален ли он, или же это порыв к прекрасной мечте? Поэт не дает ответа на этот вопрос. Критики отмечали, что образ этот символизирует раздвоенное сознание героя, развивает мотив двоемирия. Грубая реальность оскорбляет его чувства, покушается на мечту. Именно поэтому так важен у Блока мотив опьянения: герой опьянен своим воображением, прекрасной мечтой. «Я знаю – истина в вине» – это звучит в финале.
В стихотворении Набокова также мы можем выделить две части. В первой части тоже представлены детали внешнего мира: «смутный мост», «ночь», «каштаны», «канал». Однако у лирического героя Набокова нет неприязненного чувства к окружающей реальности. Напротив, его незнакомка словно является продолжением этого мира, она возникает из «зыбкой черноты».
Вторая часть – анализ чувств лирического героя. Незнакомка напоминает ему о прошлом, и одновременно в стихо-творении развивается мотив несбывшегося:
Иль в нежности твоей минутной,
в минутном повороте плеч
переживал я очерк смутный
других – неповторимых – встреч?
Лирический герой пытается преодолеть свою тревогу, сомнения, неясные предчувствия:
Надолго ли? Навек? Далече
брожу и вслушиваюсь я в движенье
звезд над нашей встречей…
И если ты – судьба моя…
Реален ли образ героини у Набокова? Поэт также не дает ответа. Возможно, реален, а может быть, это лишь плод воображения героя, его мечта, мираж. Финал стихотворения перекликается с началом: чувства героя все те же («тоска, и тайна, и услада»).
В обоих произведениях использованы разнообразные средства художественной выразительности. У Блока – эпитеты («берег очарованный», «очи синие, бездонные»), метафора («И все души моей излучины Пронзило терпкое вино»), инверсия («В туманном движется окне»). У Набокова – эпитеты («очерк смутный», «неповторимых встреч»), метафора («Но незаплаканная горесть Нам замутила звездный час»), риторические вопросы (3, 4, 5, 6, 8 строфы).
Таким образом, в обоих произведениях мы видим сопоставление мечты и реальности. Лирический герой проецирует свой внутренний мир на окружающую действительность.
В чем состоит оригинальность композиции в поэме А. Блока «Двенадцать»?
Исследователи отмечали оригинальность композиции в поэме А. Блока «Двенадцать». Она состоит из 12 глав, напоминающих кинематографические дубли. Действие в поэме развивается быстро и динамично. При этом каждый образ и каждый мотив органично вливаются в развитие общей темы – темы революционного мирового пожара. Вся поэма построена с помощью симметричной подачи материала, мы видим зеркально-симметричную композицию (аналогичный прием использовал Пушкин в романе «Евгений Онегин»). Главы у Блока имеют текстуальную перекличку, объединяются общей темой, стилем. Все это создает целую симфонию: спокойное, медленное вступление обретает энергичный, динамический подъем, насыщается драматизмом, в финале же мы видим эмоциональный взлет, обращение поэта к будущему.
Рассмотрим построение произведения. Прежде всего, отметим композиционное кольцо: главы 1 и 12 объединены сходными картинами: мы видим городской пейзаж, зиму, вьюгу. В обоих главах присутствует антитеза. В 1 главе:
Черный вечер.
Белый снег.
В 12 главе:
Позади – голодный пес…
‹…›
Впереди – Исус Христос.
Эти образы у Блока символичны. Так, «голодный пес» является символом старого мира. Иисус Христос же отсылает нас к миру будущему.
Главы 2 и 11 имеют текстуальную перекличку. В начале обеих дан образ двенадцати. Мы видим сходство портретных деталей («винтовок черные ремни» и «винтовочки стальные»), сходство идейное (герои Блока – разбойники и безбожники: «На спину б надо бубновый туз», «Ко всему готовы, ничего не жаль…»). В обеих главах звучит мотив революционного марша. Во 2 главе:
Революционный держите шаг!
Неугомонный не дремлет враг!
В 11 главе:
Вперед, вперед,
Рабочий народ!
Главы 3 и 10 – песенные. В 3 главе объединены три песни:
Как пошли наши ребята
В красной гвардии служить –
В красной гвардии служить –
Буйну голову сложить!
Эх ты, горе-горькое,
Сладкое житье!
Рваное пальтишко,
Австрийское ружье!
Мы на горе всем буржуям
Мировой пожар раздуем,
Мировой пожар в крови –
Господи, благослови!
Все они напоминают частушки, но разнородны по стилю и содержанию. Первая строфа – отрывок из песни «Как пошли наши ребята в красной гвардии служить». Все они выдержаны в духе фольклора, но тематика уже обозначена реалиями современной жизни. 10 глава также начинается в песенном народном стиле:
Разыгралась чтой-то вьюга,
Ой, вьюга, ой, вьюга!
Не видать совсем друг друга
За четыре за шага!
Далее мы слышим лозунг в песенном духе:
Шаг держи революционный!
Близок враг неугомонный!
В финале главы звучит мотив революционной песни «Варшавянка»:
Вперед, вперед, вперед,
Рабочий народ!
Главы 4 и 9 объединены темой городской жизни. В 4 главе «снег крутит», «лихач летит». В 9 главе «не слышно шуму городского», «над невской башней тишина».
Главы 5 и 8 соответствуют друг другу в плане сюжета и стиля. Звучит внутренний монолог Петрухи до и после убийства возлюбленной. Исследователи отмечали, что 5 глава пронизана пафосом цыганских песен, 8 – пафосом воровского фольклора. В обеих главах звучит мотив ножа, присутствует кольцевая композиция.
Главы 6 и 7 – центральные, они насыщены драматизмом, психологизмом. Здесь раскрываются чувства Петрухи через полилог. Это кульминация в сюжете этого героя. Он исповедуется в своем грехе, однако не находит у товарищей поддержки.
Таким образом, композиция поэмы зеркально-симметрична. Главы произведения образуют симметричные пары, которые расходятся наподобие концентрических кругов. Эпическое сочетается с лирическим, повествование постепенно насыщается драматизмом, приобретает сценические черты. В этой поэме Блок выступает как поэт-символист, рассматривая революцию как мировой пожар, музыку стихий. В. В. Маяковский (1893–1930).
Сравнительный анализ стихотворения В. Маяковского «Нате!» и стихотворения М. Цветаевой «Квиты: вами я объедена…»
Тема противостояния поэта и толпы всегда была актуальна для поэтов Золотого и Серебряного века. Этот мотив звучит у Пушкина в стихотворениях «Поэт и толпа», «Поэту», у Лермонтова – в стихотворении «Смерть поэта». В XX веке об этом пишет Маяковский, Цветаева, Бальмонт.
Попробуем сопоставить стихотворение В. Маяковского «Нате!» и стихотворение М. Цветаевой «Квиты: вами я объедена…». Мы видим сходство лирического сюжета: поэт противопоставлен миру обывателей. Романтический мотив героя и толпы звучит в каждом из произведений. Поэт – тонкое, возвышенное существо, он не похож на обычных людей. У Маяковского:
Все вы на бабочку поэтиного сердца
взгромоздитесь, грязные, в калошах и без калош.
Толпа озвереет, будет тереться,
Ощетинит ножки стоглавая вошь.
Однако лирический герой может предстать и в ином обличье – грубого, хохочущего гунна, который может плюнуть в лицо обывателю. Лирическая героиня Цветаевой тоже не вписывается в привычный уклад жизни, отличается от всего мира:
Квиты: вами я объедена,
Мною – живописаны.
Вас положат – на обеденный,
А меня – на письменный.
Внешний, реальный мир раскрывается у поэтов с помощью конкретных деталей: капуста на усах мужчины, белила на лице женщины, калоши у Маяковского; трюфель, оливки, спаржа, скатерть у Цветаевой. В обоих произведениях звучит мотив гастрономии, еды, развивающий мысль о грубо-приземленном, животном существовании людей, отсутствии в них духовности. Окружающий мир враждебен по отношению к поэтам: «толпа озвереет» у Маяковского, лирическая героиня Цветаевой «объедена» людьми. В обоих произведениях звучит мотив полета: «бабочка поэтиного сердца» у Маяковского, крылатая душа героини у Цветаевой. Художник дарит свое сердце людям, но они не могут оценить этой жертвы. Оба произведения построены на основе антитезы, у Цветаевой звучит мотив жизни и смерти, мысль о том, что каждому воздастся по его делам.
В обоих произведениях находим различные средства художественной выразительности: эпитеты («грязные», «бесценных слов», «грубому гунну»), метафору («я вам открыл столько стихов шкатулок») у Маяковского, эпитеты («спаржа толстоногая»), метафору («вами я объедена») у Цветаевой.
Таким образом, в обоих произведениях звучит мысль о самодостаточности художника. Читающая публика не в состоянии оценить его тонкую душу, его талант. Обыватели погружены в тину мелочей, в грубую реальность, им нет дела до искусства.