Картина выдержана в контрастных тонах, Васнецов использует символику света и тьмы. Снегурочка, дитя Природы, стоит в круге света, деревня же погружена во мрак. Мы видим, что природа у художника противостоит человеку, мотив загубленной красоты звучит в васнецовском сюжете.
Картина мне очень понравилась. Васнецов создал идеальный женский образ, прекрасный и загадочный, ставший символом России.
Сочинение по картине В. Тропинина «Кружевница»
В. А. Тропинин – известный русский художник-портретист. Он создал новый тип жанрового портрета, изображая героев в сфере домашнего быта. Одна из замечательных картин художника – «Кружевница». Она была создана в 1823 г. представлена Совету Петербургской Академии художеств наряду с другими полотнами. Картина стала знаменательным явлением в культурной жизни страны. В настоящее время она находится в Третьяковской галерее. «Кружевница» до сих пор поражает посетителей своей непосредственностью, теплотой, особой легкой атмосферой.
Сюжет картины – плетение кружев молодой красивой женщиной. Увлеченная своей работой, она на миг приподнимает голову, обращая взгляд на входящего. Во взгляде ее – загадочность, на лице – едва уловимая улыбка, выразительные карие глаза смотрят уверенно и с добротой, черные волосы кокетливо-небрежно собраны в маленький пучок. Наряд девушки прост и гармоничен: на ней домашнее платье, на шее – легко наброшенная косынка. Художник здесь использовал белые, сероватые и бежевые краски. Мастерски изображена чистая, гладкая кожа лица, шеи, обнаженных рук мастерицы, гармонично сочетающаяся с переливами шелковой ткани. Внимание зрителя притягивают руки девушки. У нее тонкие, красивые и ловкие пальцы, изящные жесты. С особой тщательностью художник выписал весь рабочий инструмент – ножницы, коклюшки, ящик для рукоделия. В нижней части картины виден кусочек кружевной ленты.
Вся картина выдержана в светлых, теплых тонах. Свет в картине идет мягким, ровным потоком, создавая общую атмосферу теплоты и уюта.
Портрет пользовался большим успехом у современников художника. Критик П. П. Тугой-Свиньин писал в своем журнале: «…и знатоки, и незнатоки приходят в восхищение при взгляде на сию картину, соединяющую все красоты живописного искусства: приятность кисти, правильное, счастливое освещение, колорит ясный, естественный. Сверх того в самом портрете обнаруживается душа красавицы и тот лукавый взгляд любопытства, который брошен ею на кого-то вошедшего в эту минуту. Обнаженные за локоть руки ее остановились вместе со взором, работа прекратилась, вырвался вздох из девственной груди, прикрытой кисейным платком, – и все это изображено с такой правдой и простотой»[3].
Картина мне очень понравилась, я полностью согласна с мнением критика.
Сочинение по картине В. Поленова «Заросший пруд»
Пейзаж В. Поленова, изображающий старый пруд, критики считали частью лирико-философской трилогии – «Московский дворик», «Бабушкин сад», «Заросший пруд». Этот пейзаж отражает различные впечатления художника. Несколько этюдов было написано Поленовым в деревне Петушки под Киевом, на родительской даче, в 1877. В том же году художник жил и в имении бабушки – Веры Николаевны Воейковой в Тамбовской губернии. Там он написал маленькую картину «Пруд в парке. Ольшанка». Окончательно же работа над картиной была завершена в Москве в 1979 г. В настоящее время она находится в Третьяковской галерее.
На первом плане картины – берег, усыпанный мелкими белыми цветочками, мутный, заросший пруд с плывущими по нему листьями, редкими кувшинками. На заднем плане – камыши, заросли травы, старые деревья, мостки, тропинка, уходящая в глубь леса. Неподалеку от дощатого мостка мы видим скамью. В тени старых дерев сидит молодая женщина в голубовато-зеленом платье. Похоже, она отдыхает у пруда, ей немного грустно. Вдали виднеется клочок сизо-белого неба. Вся композиция картины проникнута единством мысли и настроения: заросший пруд, тишина, неподвижность, разлитые в природе, соответствуют настроению героини. От грустной реальности она уходит в мир природы и своей мечты.
Критики отмечали, что картина написана в основном зелеными красками, художник использовал в ней все оттенки этого цвета. Светло-бежевым тоном выписал мостик, уходящую в лес тропинку, размыто-коричневатым – стволы деревьев.
Картина мне очень понравилась, художнику удалось передать всю поэзию единения человека с природой.
Сочинение по картине И. И. Шишкина «Рожь»
Характерные особенности русского национального пейзажа представлены на картине И. И. Шишкина «Рожь» (1878). Сюжет картины был навеян поездкой Шишкина в Елабугу, в его родные места, которые всегда являлись источником вдохновения, которые художник знал и любил. Здесь он делал карандашные наброски на Лекаревском поле. Основная идея полотна отразилась в пометках, сделанных Шишкиным на одном из эскизов: «Раздолье. Простор, угодье. Рожь. Божья благодать. Русское богатство»[4].
На переднем плане картины – бесконечное поле золотой, спелой ржи. Змеевидной лентой уходит вдаль дорога, обрамленная сочной, зеленой травой, из которой выглядывают ромашки. Мотив дороги развивает тему трудного пути русского народа. Однако здесь нет темных, мрачных тонов: дорога сухая, светлая, она словно уходит в небо. Одновременно дорога вносит в сюжет мотив человека, его труда, цивилизации. Вдали виднеются две одинокие фигурки.
На заднем плане мы видим огромные, могучие, старые сосны. Они выписаны художником очень тщательно, любовно. Эти деревья часто находились в центре шишкинских пейзажей. Почти все сосны имеют большие, мощные стволы, ветви их клонятся вниз под тяжестью хвои, макушки устремлены прямо в небо. Критики отмечали, что сосна символизирует в русской культуре выносливость и силу жизни. И в этом плане определенный диссонанс в эту картину вносит погибшее, сломанное дерево. Эта деталь, возможно, отражала чувства художника, пережившего большую трагедию – потерю отца, любимой жены и двоих маленьких сыновей.
Вдали мы видим огромное сизое небо, громады кучевых облаков, нависающих над полем. Вся картина проникнута атмосферой летнего зноя, духоты, безветрия. Мы чувствуем запах свежей летней травы, слышим стрекотанье кузнечиков. Мрачное, хмурящееся небо здесь – признак приближающейся грозы. Кажется, вот-вот прогремит гром и разразится свежим, благодатным ливнем. Об этом же нам говорят и ласточки, парящие прямо над полем.
Картина выполнена в прекрасной цветовой гамме. Золотой, голубой и сизый, насыщенный зеленый – основные цвета, используемые Шишкиным. Критики отмечали, что сочетание голубого цвета и золота было характерно для русской иконописи. Таким образом, художник рассматривает природу как Божественное начало.
Картина мне очень понравилась. Она невольно напомнила строчки Н. А. Некрасова:
Все рожь кругом, как степь живая,
Ни замков, ни людей, ни гор…
Спасибо, сторона родная,
За твой врачующий простор!
Раздел 2. Древнерусская литература
Поэма неизвестного автора «Слово о полку Игореве»
Историческая основа поэмы «Слово о полку Игореве»
«Слово» рассказывает о походе на половцев князя Игоря Новгород-Северского в 1185 году. В Ипатьевской и Суздальской летописях указана точная дата отправления князя Игоря в поход – 23 апреля 1185 года.
Начиная с 1161 года племена половцев постоянно совершали набеги на русские земли, во время которых они сжигали поля, грабили деревни. Длительное время русские князья терпели поражение в столкновениях с половцами. Так, в 1068 г. половцы разбили войско Ярославичей, в 1078 г. во время битвы погиб Изяслав Ярославич. Также позднее были разбиты войска Святополка, Владимира Мономаха и Ростислава. В 1096 г. впервые русским войскам удалось одержать победу в битве с половцами. Затем они были решительно разгромлены Владимиром Мономахом в 1111 году. Однако после его смерти набеги половцев вновь участились. Дополнительно ситуация осложнялась междоусобной борьбой русских княжеств. В 1184 г. киевский князь Святослав Всеволодович организовал большой поход против половцев, в результате которого они были разгромлены, а 17 ханов взяты в плен. Однако Игорь Святославич, двоюродный брат киевского князя Святослава, в этом походе не участвовал. Но в том же году он выступил против половцев совместно с родным братом Всеволодом, князем трубчевским и курским, племянником Святославом Ольговичем и сыном Владимиром. Во время похода князя, 1 мая 1185 года, произошло солнечное затмение, и дружина предупреждала князя о дурном знамении. Однако князь не изменил своего намерения: «Братья и дружино! Тайны Божия никтоже не весть, а знамению творец Бог и всему миру своему. А нам что створить Бог, или на добро, или на наше зло, – а то же нам видити»[5]. После этого войска перешли Донец и подошли к Осколу. Там Игорь Святославич соединился с войсками своего брата Всеволода.
Первая битва с половцами закончилась победой русских войск. Но на следующий день половцы пошли в наступление. Всю степь заполонили войска половецких ханов Гзака, Кончака и еще семи орд. Битва происходила на берегу реки Каялы, местонахождение которой учеными до сих пор не установлено. Существует версия о том, что название реки в поэме символично, оно обозначает место покаяния, расплаты за грехи[6]. Сам князь Игорь получил ранение в руку. Известно, что князья имели возможность спастись, но предпочли остаться со своей дружиной. Вот как летописец воспроизводит слова, сказанные тогда Игорем: «Если поскачем – спасемся сами, а простых людей бросим, а это будет грех на нас перед Богом, предав их, уйдем. Так либо умрем, либо все вместе останемся живы»[7]. Битва шла при изнуряющей жаре. Лишенные пресной воды (княжеские дружины оказались прижатыми к болоту), кони и всадники страдали от жажды. На третий день русское войско потерпело полное поражение, князья были захвачены в плен. Игорь был захвачен ханом Чилбуком (затем он передал пленника хану Кончаку); Всеволод – Романом, сыном Гзака; Святослав достался роду Бурчевичей, Владимир – роду Улашевичей (сын Игоря затем был выкуплен князем Кончаком).
В плену князь Игорь содержался в хороших условиях: при нем был православный священник; воины, выполняющие его приказы; он имел возможность ездить на охоту. Хан Кончак еще до этих событий был его союзником по участию в распрях между русскими князьями. Именно в то время князь Игорь и хан Кончак приняли решение поженить своих малолетних детей. Так что князь попал в плен к своему будущему свату. И действительно, сын князя Игоря, Владимир, которому во время похода было четырнадцать лет, женился в плену на дочери хана Кончака, Свободе. И через год он вернулся на Русь с женой и ребенком, где Свобода приняла православную веру и была крещена под именем Настасьи. Самому же Игорю через некоторое время удалось бежать из плена. В этом ему помог половец Лавр (Овлур).
Поражение князя Игоря ослабило позиции Русской земли, став причиной новых половецких набегов. Так, хан Гзак впоследствии нападает на Черниговское княжество, Кончак – на Переяславское.
После своего поражения князь Игорь еще дважды предпринимал походы против половцев. В 1199 г., после смерти своего двоюродного брата Ярослава, он стал великим князем черниговским. Умер он в 1202 г.
Тема природы в поэме «Слово о полку Игореве»
Человек и природа – два особых мира, существующих одновременно и в гармонии, и в противоборстве. С давних времен человек и природа тесно взаимосвязаны. В древности люди полностью зависели от окружающей среды. Не умея объяснить природные явления, они возводили их в ранг божества. Так, у древних славян существовали бог солнца, бог ветра, бог грома и молнии. И люди тогда очень бережно относились к природе. Мы можем судить об этом по дошедшим до нас сказкам, мифам, пословицам и поговоркам. Трепетное отношение человека к природе отражено и в древнерусской литературе.
Возьмем, к примеру, поэму неизвестного автора «Слово о полку Игореве». Хотя природа занимает очень большое место в произведении, в поэме нет самоценных пейзажей. Природа здесь – не объект созерцания и любования, а высшее мерило всех человеческих ценностей. Она одухотворена автором, активно участвует в событиях, то замедляя, то ускоряя их ход.
Так, природа сочувствует дружине князя Игоря, стремится предупредить людей об опасности. Когда герой собирается в поход, свет солнца меркнет, ночь стонет грозою, надвигаются на войско синие тучи. И битва с половцами, обрамленная этими картинами природы, приобретает в поэме символические черты – борьбы сил добра и зла. После поражения русских войск широкая печаль течет по Руси: «никнет трава от жалости, а дерево с горем к земле приклонилось».
Ярославна, горюя о своем муже, в плаче обращается к ветру, веющему под облаками, к солнцу, которое тепло и прекрасно, к Днепру. Обращаясь к природе, Ярославна ищет душевного успокоения, хочет развеять свою скорбь. Плач Ярославны – заклинание сил природы, которые она побуждает послужить «милому ладе». И природа помогает князю.
Донец подстилает ему зеленую траву на своих серебряных берегах, он лелеет князя на своих волнах, одевает теплыми туманами под сенью деревьев. Во время бегства Игоря молчат вороны и сороки, соловьи поют песни, а дятлы своим стуком ему путь показывают. Несмотря на поражение русских войск, Донец прославляет и оправдывает героя: «Княже Игорю! Не мало ти величия, а Кончаку нелюбия, а Русской земли веселиа!» Когда Игорь возвращается из плена, солнце светит на небесах.
Позиция автора поэмы здесь однозначна – человек существует в тесном взаимодействии с природой. Русская земля – это его родной дом. И это слияние, единство людей и природы усиливает в поэме значительность происходящего, усиливает драматизм событий.