Каково значение экспозиции в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»?
Первая сцена (явление 1–6), действие I представляет собой экспозицию в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума». Здесь происходит наше первое знакомство с героями, в определенной степени проясняются образы Фамусова, Софьи, Молчалина и Лизы, а также их жизненные обстоятельства.
Мы погружаемся в общую атмосферу фамусовского дома, узнаем о последних событиях. Оказывается, многое изменилось после отъезда Чацкого. Софья любит «безродного» Молчалина, взятого отцом на должность секретаря. Фамусов ценит его как делового и удобного человека, но не рассматривает его в качестве возможного зятя. «Кто беден, тот тебе не пара», – заявляет он дочери. Павел Афанасьевич здесь входит в роль заботливого отца, пытается контролировать Софью, следить за ее нравственностью, ставит в пример собственное поведение. Однако автор смотрит на все это с долей иронии: известный монашеским поведением отец волочится за служанкой.
Лиза же здесь играет роль традиционную для комедий классицизма. Он наперсница героини, ее верная помощница. При этом она является и соперницей Софьи, и героиней, порой выражающей авторские взгляды. И в этом уже сказалось новаторство Грибоедова-драматурга. Лиза у него очень активная, бойкая, живая. Она управляет и людьми, и временем: устраивает ночные свидания Софьи и часы подводит. Именно Лиза здраво оценивает перспективу отношений барышни с Молчалиным: «в любви не будет в этой проку». Она же дает меткие, точные характеристики всем потенциальным женихам Софьи. Так, полковник Скалозуб – «И золотой мешок, и метит в генералы», Чацкий – «чувствителен, и весел, и остер». Упоминание же о Молчалине вызывает смех Лизы. Исследователи отмечали, что этим эпизодом автор намекает на возможную развязку этой истории. Софья любит Молчалина, он полностью завладел ее воображением. А Молчалин? Любит ли он ее? Смех Лизы развенчивает «высокие чувства Софьи», переводя все действие в комедийный аспект. Видимо, первая знает об истинном положении дел, о подлинных мыслях героя. Недаром Лиза вспоминает тут о тетушке Софьи, от которой сбежал молодой француз. Сцена эта является своеобразным художественным предварением отношений героини с ее возлюбленным.
Однако всего этого не осознает Софья. Софья Фамусова представляет нам первый в русской литературе сложный и противоречивый женский характер. Своим выбором она утверждает собственную независимость от мнений окружающих, идет вопреки существующим законам светской морали. Софья умна, бескорыстна, она в состоянии верно оценить «достоинства» Скалозуба. При этом взор ее обращен на человека подлого и ничтожного. Почему Молчалин стал ее избранником? Критики отмечали, что образ этот контрастен, полярен по отношению к образу Чацкого. Очевидно, что в этом выборе героини сказалось оскорбленное женское самолюбие, проявилась месть некогда оставившему ее юноше. С образом Софьи в пьесе связаны мотивы сентиментализма и романтизма, звучащие в развитии темы «любви неравных» и в описании сна ее. Любовь ее, как и чувство Татьяны Лариной, во многом проявляется «по-книжному». Сцена ночного свидания героини не что иное, как романтическое клише. К романтизму отсылает нас и придуманный Софьей сон. Содержание этого сна раскрывает поэтический аспект души героини, характеризует ее внутренний мир. Сам же факт выдуманной наспех истории говорит о том, что она может лгать и изворачиваться, быть решительной и находчивой. Любит ли Софья Молчалина в реальности? Думается, этого не осознает и она сама. Именно поэтому Софья у Грибоедова выходит со свечой. Эта деталь неуместна: уже светает. Однако автор намекает на то, что Софья «слепа», она не замечает очевидного.
Одна из важных тем экспозиции – тема воспитания и образования. Выдвигая Фамусова в противники наук и просвещения, Грибоедов тем не менее вкладывает в уста его несколько здравых высказываний. Так, верны мысли этого героя о получении образования в дворянских семьях:
Берем же побродяг, и в дом, и по билетам, Чтоб наших дочерей всему учить, всему – И танцам! и пенью́! и нежностям! и вздохам! Как будто в жены их готовим скоморохам.
Таким образом, уже экспозиция комедии Грибоедова проясняет характеры героев, открывает перспективы развития действия, развивает важнейшие темы.
Сон Софьи. Анализ эпизода
1. Вступление и определение границ эпизода.
2. Раскрытие микросюжета, наличие интертекстуальных связей (перекличка с содержанием произведений других авторов (если есть)).
3. Какое место занимает эпизод в сюжете и общей композиции произведения?
4. Как в данном эпизоде раскрываются характеры героев, их внутреннее состояние?
5. Какова композиция данной сцены? Какие художественные средства использует автор (портрет, пейзаж, интерьер, диалог, монолог)? Каковы функции этих средств?
6. Какова идея эпизода и авторская позиция (если все это четко выражено в данном отрывке)?
7. Какие средства художественной выразительности использует автор?
8. Заключение и общий вывод.
Сон Софьи входит в I действие, явление 4. Эта сцена входит в экспозицию пьесы. Мы узнаем обстоятельства детства Софьи, ее воспитания, дана история Молчалина. В эпизоде представлен полилог Софьи, Лизы, Молчалина и Фамусова. Здесь раскрываются характеры героев, передается их душевное состояние.
Фамусов бранит дочь, застав ее с Молчалиным. Здесь присутствуют черты комедии положений уже в самой ситуации: отец случайно застает дочь со своим секретарем. Но есть и другие комедийные элементы. Так, открывая нам обстоятельства детства Софьи, ее воспитания, Фамусов замечает:
Мать умерла: умел я принанять
В мадам Розье вторую мать.
Старушку-золото в надзор к тебе приставил:
Умна была, нрав тихий, редких правил.
Одно не к чести служит ей:
За лишних в год пятьсот рублей
Сманить себя другими допустила.
Да не в мадаме сила.
Не надобно иного образца,
Когда в глазах пример отца.
Смотри ты на меня: не хвастаю сложеньем;
Однако бодр и свеж, и дожил до седин,
Свободен, вдов, себе я господин…
Монашеским известен поведеньем!..
Самохарактеристика героя производит комический эффект, т. к. зритель только что наблюдал сцену разговора Фамусова с Лизой, в которой первый предстает как старый волокита. Этой же цели служит искажение иностранного слова: «Да не в мадаме сила».
Фамусов здесь высказывает свои мысли по поводу нового времени, воспитания и образования в дворянских семьях:
Ужасный век! Не знаешь, что начать!
Все умудрились не по летам.
А пуще дочери, да сами добряки.
Дались нам эти языки!
Берем же побродяг, и в дом, и по билетам,
Чтоб наших дочерей всему учить, всему –
И танцам! и пенью! и нежностям! и вздохам!
Как будто в жены их готовим скоморохам.
Думается, автор здесь разделяет точку зрения героя. Мы открываем в Фамусове новые черты: он по-своему заботится о дочери, в его представлениях о жизни присутствует здравый смысл. Софья же пытается оправдаться, перевести разговор на другую тему. Она быстро придумывает несуществующий сон, чтобы отвлечь внимание отца. Героиня говорит о том, что она видела «цветистый луг», своего избранника, который «вкрадчив и умен», но «в бедности рожден». Здесь звучат мотивы сентиментализма, «любви неравных». Софья намекает здесь на Молчалина, Фамусов же остается непреклонным. «Кто беден, тот тебе не пара», – заявляет он. Далее Софья представляет отцу свою фантазию:
Потом пропало все: луга и небеса. –
Мы в темной комнате. Для довершенья чуда
Раскрылся пол – и вы оттуда,
Бледны, как смерть, и дыбом волоса!
Тут с громом распахнули двери
Какие-то не люди и не звери,
Нас врознь – и мучили сидевшего со мной.
Он будто мне дороже всех сокровищ,
Хочу к нему – вы тащите с собой:
Нас провожают стон, рев, хохот, свист чудовищ!
Он вслед кричит!.. –
Проснулась. – Кто-то говорит, –
Ваш голос был; что, думаю, так рано?
Бегу сюда – и вас обоих нахожу.
Здесь звучат романтические мотивы, есть отзвук французских романов, которые читает героиня. Одновременно сцена перекликается с описанием реального сна Татьяны в романе А. С. Пушкина «Евгений Онегин». Пушкинская героиня тоже видит чудовищ, своего избранника, сон ее тоже навеян прочитанными книгами. В обоих случаях сон можно считать художественным предварением будущих событий. Татьяна у Пушкина видела во сне гибель Ленского, Софья видит свою грядущую разлуку с Молчалиным. Фамусов появляется в финале комедии, в темной комнате, застает дочь с Молчалиным и Чацким, не понимая, однако, в полной мере смысла происходящего.
Молчалин здесь тоже оправдывается, объясняя все усердием к работе (он нес бумаги для доклада). Фамусов же демонстрирует формальное отношение к своим обязанностям:
Боюсь, сударь, я одного смертельно,
Чтоб множество не накоплялось их;
Дай волю вам, оно бы и засело;
А у меня, что дело, что не дело,
Обычай мой такой:
Подписано, так с плеч долой.
Так мы открываем новые черты этого героя – бюрократизм, равнодушие к делу, службе.
Таким образом, эта сцена проясняет характеры героев. Софья умна и независима, она мечтает о настоящей любви, однако способна на ложь, импульсивна. Лиза во всем помогает своей барышне. Фамусов предстает здесь в различных ипостасях – старого волокиты, строгого отца, чиновника-бюрократа. Молчалин же сообразителен и находчив.
Своеобразие конфликта в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»
Исследователи отмечали наличие двух конфликтов в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума» – любовного и социального. Первичен в пьесе любовный конфликт: Чацкий приезжает в дом Фамусова в надежде обрести личное счастье. Все завязывается на основе любовной интриги, которая обеспечивает сквозное действие и цельность произведения.
Чацкий стремится прояснить свои отношения с Софьей, огорчен ее холодностью, пытается угадать соперника. Сквозное действие уже само по себе изображается Грибоедовым как конфликт. Развитие конфликта предполагает наличие двух участников, и такими героями становятся Чацкий и Софья. Возвратившись в Москву, герой терзается ревностью. Чацкий «атакует», в течение суток он трижды приезжает в дом Фамусова. Но что же он встречает там? Холодность и неприязнь Софьи: она все время противоборствует ему. Она дважды подставляет Чацкого вместо Молчалина, чтобы отвести удар от себя и своего избранника. Она сталкивает молодых людей, провоцирует их на конфликт. Наконец, на балу Софья пускает сплетню о сумасшествии Чацкого и настраивает против него гостей. Как же реагирует на все это герой Грибоедова? Все более и более раздражаясь, он начинает горячиться и отвечать на поучения Фамусова, глупости Скалозуба, нелепые вопросы окружающих колко и пафосно. Одновременно в диалогах этих раскрывается идейная позиция Чацкого и позиция самого автора.
Как отмечали критики, «все композиционные средства в комедии подчинены этой единой сквозной линии борьбы. Каждое действие комедии раскрывает отдельный законченный этап борьбы: первое действие – завязывается драматический узел; второе – Чацкий пытается узнать, «нет ли впрямь тут жениха какого»; третье – Чацкий хочет добиться признания от самой Софьи («Дождусь ее и вынужу признанье»); четвертое – Чацкий своими глазами увидел, кого она предпочла ему. Каждое действие складывается из отдельных сцен. Каждая сцена представляет собой схватку, «поединок», где каждая реплика – или удар со стороны нападающего героя, или контрудар со стороны героя, отражающего нападение»[57].
И противостояние это достигает своего апогея в сцене бала, которая является кульминацией. Любовная и социальная линии здесь сливаются. Софья, избранница Чацкого, умная, самостоятельная, независимая, опускается здесь до клеветы, сплетен. Она использует общепринятые способы борьбы с человеком, неугодным обществу. И неосознанно Софья здесь сливается со всем московским миром: она противостоит Чацкому не только из чувства оскорбленной женской гордости, но и как дочь своего отца, племянница старухи Хлестовой и т. д.
И все же в этой схватке Софья проигрывает. Она терпит крах «не только в том смысле, что Молчалин оказался подлецом, но и в том смысле, что в глазах Чацкого она теперь уже не та Софья, перед которой он не стыдился быть “расточителем нежных слов”. Чацкий наконец понял, что она не заслуживает не только его любви, но даже уважения»[58]. В финале герой получает свой «мильон терзаний», и зритель сочувствует ему.
Таким образом, любовная интрига движет социальный конфликт пьесы. Финалом ее становится сцена разоблачения Молчалина. Социальный же конфликт не имеет своей развязки в рамках содержания пьесы. Мы видим своеобразный «открытый финал».
Разговор Чацкого с Молчалиным. Анализ эпизода
1. Вступление и определение границ эпизода.
2. Раскрытие микросюжета, наличие интертекстуальных связей (перекличка с содержанием произведений других авторов (если есть)).
3. Какое место занимает эпизод в сюжете и общей композиции произведения?
4. Как в данном эпизоде раскрываются характеры героев, их внутреннее состояние?
5. Какова композиция данной сцены? Какие художественные средства использует автор (портрет, пейзаж, интерьер, диалог, монолог)? Каковы функции этих средств?
6. Какова идея эпизода и авторская позиция (если все это четко выражено в данном отрывке)?
7. Какие средства художественной выразительности использует автор?
8. Заключение и общий вывод.
Разговор Чацкого с Молчалиным происходит в десятой сцене, III действии, явлении 3. С точки зрения сюжета эта сцена входит в развитие действия. В этом эпизоде герои оценивают друг друга, раскрываются их характеры, проясняется авторская позиция.
Сцена открывается мыслями Чацкого о Молчалине как возможном избраннике Софьи: «Ах! Софья! Неужли Молчалин избран ей! А чем не муж? Ума в нем только мало». Вначале герой подступает к сопернику с вопросами: «Ну, образ жизни ваш каков? Без горя нынче? Без печали?», «А прежде как живали?», «Взманили почести и знатность?». Чацкий пытается прояснить для себя образ «нынешнего» Молчалина. Последний же смиренно отвечает на все вопросы: «По-прежнему-с», «Нет-с, свой талант у всех…». Однако в средине диалога позиции противников меняются: наступает перелом, которого не замечает Чацкий. Молчалин здесь переходит в атаку – начинает сам задавать вопросы, давать советы, осуждать: «Вам не дались чины, по службе неуспех?», «К Татьяне Юрьевне хоть раз бы съездить вам», «Ну, право, что́ бы вам в Москве у нас служить? И награжденья брать, и весело пожить?». Интонации его становятся снисходительно-высокомерными. Мы понимаем, что в действительности он ни во что не ставит Чацкого.
В этом разговоре Молчалин обрисовывает Чацкому свой жизненный идеал – «и награжденья брать, и весело пожить». Он выделяет два своих полезных свойства – «умеренность и аккуратность». И таланты его были замечены: «Три награжденья получил». Чацкому же Молчалин советует съездить к Татьяне Юрьевне, сойтись поближе с Фомой Фомичом. В финале диалога в речи героя вновь звучат самоуничижительные интонации. «В мои лета не должно сметь Свое суждение иметь», – замечает он Чацкому.
Последний же проявляет здесь свою независимость, смелость суждений, критикует общественные порядки. На все советы Молчалина он реагирует острыми, язвительными и афористичными репликами. Так, герой сомневается в действительных талантах Фомы Фомича, начальника отделения. В ответ на предложение соперника прочесть его выступления Чацкий замечает: «Я глупостей не чтец, а пуще образцовых».
Сцена эта раскрывает зрителю характеры героев. «Оказывается, Молчалин имеет свои взгляды, убеждения, “таланты”. Уверенный в непогрешимости избранного им пути, он показывает себя с самой неприглядной стороны. И не скрывает своего превосходства над Чацким. Первая часть диалога, когда Молчалин смиренно отвечал на вопросы Чацкого, теперь переосмысливается нами как издевательство над Чацким. А Чацкий не удивлен даже: он так всегда и понимал Молчалина и, выслушав его до конца, почти громко говорит: “С такими чувствами, с такой душой любим!.. Обманщица смеялась надо мною!”»[59]
Таким образом, сцена разговора Чацкого с Молчалиным заставляет нас по-новому взглянуть на соперника главного героя. Чацкий остается здесь в рамках своих представлений о нравственности, мире и людях. Молчалин же не просто корыстен и хитер, при внешнем самоуничижении он достаточно уверен в себе, циничен, расчетлив.