Они снова стоят на одной сцене и снова играют московский сольник перед полным залом. Как будто и не было трехлетнего перерыва, как будто снова две тысячи шестой.
Они столько раз умирали, что смерть уже стала частью их жизни. Просто они так живут. «Трактора» шесть раз начинали заново. Шесть! Первый раз с Петровым, затем с Чегеварой, с Милой, с Лу, потом было возвращение Кондрата после ухода Дэна и вот опять. Смешно, но количество выпущенных альбомов TRACKTOR BOWLING, тоже шесть. И все же они живы. Вопреки всему. Даже не столько ради себя, сколько ради этих горящих глаз, ради этих счастливых лиц, которые кружатся людским водоворотом перед сценой, ради тех, кто верит, что смерти нет.
Жизнь музыкального коллектива – странная штука. Она не циклична, как время. Она делает петли, завивается спиралями, порой истончается в нить и растворяется практически без следа, а потом снова возрождается из пустоты, набирает силу и заполняет собой все пространство. TRACKTOR BOWLING – это удивительный феномен. Образец объемного, но малоизученного культурного слоя, и в этой книге приоткрыта лишь малая его часть. Многие даже не подозревают о существовании этой культурной среды, но она все еще живет и развивается за пределами телевизионных эфиров и радиоформатов. За двадцать лет «Трактора» так и не перестали быть андеграундом, но вдохновили многих поднять голову, научили думать и трезво оценивать окружающую действительность. Они существуют как антиматерия, как антипод всему, что называется мейнстримом. На примере группы TRACKTOR BOWLING, как на срезе дерева, можно изучать всю историю российской альтернативной сцены. И это не только музыка, это целая эпоха, которая уходит, растворяясь в памяти ее свидетелей.
Еще в 2006 году они очень точно описали жизнь и судьбу тех, кто верен себе не смотря ни на что. Тех, кто не принимает рутину ни в каком виде, кому есть что сказать.
1 октября 2016, клуб Yotaspace, 20 лет TRACKTOR BOWLING
Bonus История одной песни
Поднимавшие паруса, покидавшие города,
Уходящие навсегда в свой океан.
Потерявшие небеса, устремленные в никуда,
Обреченные верой на самообман.
Слепо верить в свою звезду, жить в аду и гореть в раю
Обреченные…
№ 1«Смерти нет»
Александр (Кондрат) Кондратьев
Первая песня на пластинке на самом деле была придумана предпоследней. Андрей принес рифф, куплет и припев. Только бридж мы доделали все вместе на репетиции, остальное не претерпело никаких изменений.
Андрей (Мульт) Селезнев
Она была придумана еще во время отпуска группы, весной 2014-го года после фестиваля Back to Zero. С тех пор она лежала и ждала своего часа.
Степан Четвериков
Мне с самого начала казалась ну очень уж простой. И еще это затяжное вступление… Я каждый раз думал: «Блин, это очень долго!» Но в итоге она сложилась. На самом деле, так можно сказать про многие песни на альбоме: во время работы не понимаешь, что получится в итоге».
Александр (Кондрат) Кондратьев
Когда Виталик ее услышал, он сразу сказал, что этой песней будет отлично открывать концерты. Она простая, на одном аккорде сыгранная. И когда Вит написал текст, она сразу же встала в начало пластинки.
Виталий (Вит) Демиденко
Помню, когда Мульт принес черновик и поставил его на репетиционной базе послушать, я подметил помпезность этих акцентов в начале «тудум-тум-тум-па». И сразу понял, что в этом треке есть все, что нужно для открывающей песни на альбоме и на будущих концертах. Еще мне нравится мелодичная раскладка гитар в припевах, она дает движение. В общем, о чем будет текст песни, я примерно понял сразу.
Лусинэ (Лу) Геворкян
Сочинение главных вокальных гармоний для меня – битва за «место под солнцем», так сказать. Это касается, кстати, и цифровых аранжировок. Мы пишем по схеме «сначала инструментальные аранжировки, а потом вокал», и мне приходится тыркаться-пыркаться, искать местечко для «попеть». При набросках вокальных рыб мы с Витом изначально ставим себе задачу не дублировать ни в коем случае гитарные ходы и мелодии, а создавать самостоятельную, независимую мелодику. И тут начинается кромешный ад. Вся жирная, запоминающаяся основа приходится, естественно, на голос. Именно он должен держать весомую, хитовую гармоническую линию, которую может напеть слушатель, и благодаря которой песня будет узнана. Вокальная гармония – это остов, позвоночник наших песен. В этой песне мне нравится вокальная гармония, и, как вокалистке и как слушателю, нравится текст. «Смерти нет» – песня довольно простая, понятная и в некотором роде предсказуемая. Но в этом и прелесть. Мы не любители изобретать велосипед. Мы просто делаем по наитию, от души. Аранжировки – так называемые бэки, хоры, распевки, повторы, телефоны – это мое все. Я это очень люблю и готова сидеть над ними часами, записывать-переписывать… Они очень круто дополняют песню и их часто не хватает в живом исполнении. Пэды в этой песне – мои стандартные, атмосферные: собственно, atmosphere, иногда halion, wave или plug sound и absynth, для расширения объема звучания.
№ 2 «Вниз или вверх»
Александр (Кондрат) Кондратьев
Была написана мной два с лишним года назад, на пластинку вошла практически без изменений. Андрей только добавил бридж в середине, когда мы вместе собрались у меня дома. «Вниз или вверх» – одна из четырех композиций, которые были первыми предложены остальным участникам группы для работы.
Виталий (Вит) Демиденко
Да, действительно, когда мы начали совместную работу после творческого перерыва, я первой послушал именно эту композицию. Тогда она показалась мне не особо примечательной, я больше возлагал надежды на другие треки, но после создания вокальной партии, паззл чудесным образом сложился – песня обрела понятную мне форму. И я почувствовал, что это будет одна из лучших композиций на новом альбоме. Посмотрим, что скажут слушатели, но трек имеет почетный порядковый № 2 в треклисте альбома, что говорит о возложенном нами на нее доверии.
Андрей (Мульт) Селезнев
Когда Саша мне ее прислал, я сразу начал придумывать бридж и барабанные партии. И кстати, после того, как появилась вокальная рыба, мне пришлось изменить свою партию в этой песне, чтобы не мешать голосу.
Лусинэ (Лу) Геворкян
Здесь довольно необычное начало и нестандартная мелодика в куплетах – как для TRACKTOR BOWLING, так и для меня. Немного ирландщины-британщины, я бы сказала. Хотя поймут только мелодисты-композиторы. Мне нравятся пустые места, где один вокал, перед сильными вступлениями. И я позволила себе тут немного пианино и скрипок.
Александр (Кондрат) Кондратьев
Что касается текста, на мой взгляд, Вит абсолютно четко попал в настроение, для меня эта композиция абсолютно сложилась.
Степан Четвериков
Это была первая песня, которую мы стали играть на репетициях. Я помню, только пришел в группу, послушал ее и сходу что-то стал играть. Мы сразу стали заниматься аранжировкой, и сделали ее очень быстро.
№ 3 «Натрон»
Андрей (Мульт) Селезнев
Этот трек делался без меня. Пока я две недели отсутствовал в Москве, ребята продолжали творить альбом, не останавливаясь. Поначалу не понял, что к чему, но, как всегда, с появлением вокала восприятие трека изменилось.
Лусинэ (Лу) Геворкян
Я давно мечтала о таком вокале. Но пришлось помучиться: я написала мелодию, когда песня была открыта в программе некорректно. Этого не было заметно, но она была быстрее и выше по звучанию. Потом пришлось погеморроиться. Вообще мои вокальные рыбы включают все диапазоны и их грани, как высокие, так и низкие. Приходится попотеть, чтобы качественно это все исполнить живьем.
Александр (Кондрат) Кондратьев
С этой песней – в моих записях она значилась как «трек № 20» – вышла интересная история. На самом деле, от первоначального варианта в ней не осталось ничего. Она выглядела абсолютно по-другому. У меня был рифф, какой-то куплет и дальше песня развивалась по классической схеме песен группы TRACKTOR BOWLING. Но когда этот рифф услышал Вит, то предложил сделать из нее хардкор-трек. Красивым припевом, который мне очень нравился в первоначальном варианте, пришлось пожертвовать в пользу песни «Я жива». В итоге я придумал сюда другой припев с неровным размером. Из продолжения моего риффа мы сделали куплет, в старых наработках я нашел бридж, и в итоге трек поменялся полностью. И структура, и настроение.
Лусинэ (Лу) Геворкян
Хоры тут – моя гордость. Дались мне с боем. Но дались – и слава Вселенной! Я очень люблю этнические распевы без текста. А Вит всегда норовит вставить слова в такие куски. Тут я отбила их. И получилось круто и оригинально: хардкор, Metallica и этно в одном флаконе. Мне нравится бридж, который перед припевом, сам припев и кода.
Степан Четвериков
В бридже неровный, ломаный размер. Идет чередование – четыре четверти, три четверти. Еще есть кусок с чайной, который с одной стороны привнес некоторую суету, а с другой – песня зазвучала еще злее. На записи были проблемы с грувом… Оказалось, когда я играю на тарелке движением ап-даун, на втором ударе, который слабее, чем первый, возникает ощущение, что тарелка «захлебывается». Надо было убирать этот лишний звук. Плюс там идут двойные удары в бочку. Их хочется сыграть громко, но из-за сосредоточенности первый удар постоянно получался зажатым. Вся фишка в том, что грув надо играть расслабленно. К концерту я переучиваюсь.
Виталий (Вит) Демиденко
Один из любимейших мной треков не только с этого альбома, но, пожалуй, из всей моей творческой практики. Я давно мечтал, чтобы мы сделали что-то жесткое и прямолинейное в духе моих любимых Hatebreed, и когда я услышал рифф Санька, то уцепился в него мертвой хваткой. В итоге получилась интересная композиция с хардкор-куплетами, прогрессив-припевами и атмосферными этническими бриджами. Текст получился тоже довольно необычный, но, как я считаю, гармонично сочетающийся с атмосферой трека – простой и таинственный одновременно. Жду-не дождусь, когда мы начнем играть эту песню вживую. Мне кажется, она будет рвать в клочья залы.