Если поэзия Саннадзаро уводила от трагической повседневности в мир фантазии, то литературное творчество другого крупнейшего писателя начала XVI века — Никколо Макиавелли (1469–1527), наоборот, по уши погружало в эту повседневность, звало к борьбе со всеми ее грехами. Флорентиец по рождению, отдавший свою жизнь политического деятеля и писателя родному городу, страстный патриот, писавший незадолго до своей смерти (в 1527 г.) — «я люблю родину более, чем душу», спокойный ученый-аналитик, Макиавелли оставил множество произведений, большая часть которых написана превосходной, чистой и строгой итальянской прозой. Здесь и резко сатирическая, злая и забавная комедия нравов «Мандрагора», и блестящая, продолжающая традиции гуманистической историографии, обширная «История Флоренции», и многочисленные политические донесения и трактаты.
Находясь в течение большей части своей деятельности в самом центре политической жизни Флоренции, выполняя обязанности посла во многих государствах, управителя крупных территорий, и, наконец, канцлера республики, Макиавелли, наделенный ясным аналитическим умом и острой наблюдательностью, пришел к убеждению в том, что бедствия его родины, которые он переживал чрезвычайно болезненно, происходят от ряда социальных, экономических и политических обстоятельств, которые он с громадным, свойственным ему темпераментом стремится ликвидировать. Одной из основных таких причин он считает упадок политической активности населения, его гражданскую апатию, отказ от несения военной службы, поручаемой беспринципным наемникам — кондотьерам. Макиавелли понимает, что все это произошло не случайно, а обусловлено глубокими причинами, которые уничтожить нелегко. Для этого необходимы крайние меры, не останавливающиеся перед действиями, кажущимися аморальными, но оправдываемые своей целесообразностью. Именно это объясняет его восхищение энергичной государственной деятельностью Цезаря Борджа, казалось бы, непонятное под пером убежденного республиканца Макиавелли. Это восхищение выражено им в его наиболее знаменитом и часто совершенно неправильно толкуемом трактате «Государь». Потомки увидели в этом ярком трактате пример проповеди политического цинизма, который получил даже название «макиавеллизма», но они, или во всяком случае их большинство, не обратили внимания на то, что этот цинизм был вообще свойствен эпохе Людовика XI французского, Генриха VIII английского и Иоанна III русского. Они не заметили, что за ним кроется у Макиавелли страстная любовь к своей родине, искренний демократизм и умение глубоко и вдумчиво подойти к анализу современной политической ситуации, к пониманию тех социальных и экономических предпосылок этой ситуации, которые были почти непонятны другим авторам XV–XVI вв.
Единственным писателем этого времени, который по глубине анализа политических событий может стоять рядом с Макиавелли и гораздо больше его заслуживает квалификации циника, был младший его современник, государственный деятель, дипломат и историк Франческо Гвиччардини (1483–1540). Его обширная «История Италии» охватывает события, начиная с восстания «чомпи» (1378) до 1509 г. В ней трезво, умно анализируются события с холодным и безразличным скепсисом, чуждым патриоту Макиавелли. Гвиччардини, являвшийся свидетелем, а в какой-то мере и участником трагических событий, приведших к порабощению и упадку Италии, уже не верит в возможность спасения своей родины, да и не очень стремится к нему, замыкаясь в холодное, скептическое равнодушие.
То разложение Италии, радикальное изменение в ее социальной структуре и культуре, с которым страстно стремился справиться Макиавелли и холодно хотел проанализировать Гвиччардини, очень выпукло отразилось в имевшем громадный успех у современников и потомков трактате «Придворный» дворянина по происхождению и по вкусам, воина и дипломата Балдассаре Кастильоне (1478–1529). Трактат этот рисует характерный для периода феодальной реакции не только в Италии, но и во всей Западной Европе образ жеманного аристократа-придворного, сменивший образ активного гражданина-борца, бывший идеалом гуманистов вплоть до Макиавелли. Придворный, как рисует его Кастил ьоне, универсально образован, но, по мнению писателя, должен как следует уметь только одно — угождать государю, при дворе которого он живет и со стола которого он кормится, и очаровывать других таких же сытых и лощеных бездельников и их томных, изысканных дам, проводящих свою праздную жизнь при этом же дворе или приезжающих к нему временно. Само собой понятно, что этот надушенный и бессильный светский очарователь был как нельзя более уместен в склонившейся перед иностранными захватчиками, политически бессильной и экономически отсталой Италии, что от него нечего было ждать ни спасения, ни движения вперед страны, в течение двух веков переживавшей период бурного и всестороннего расцвета.
Изобразительные искусства. Наука
Расцвет этот, однако, отошел в прошлое не во всех областях, составлявшие, может быть, наиболее яркое и блестящее проявление культуры Возрождения, вступают именно в конце XV и в первые десятилетия XVI в. в полосу особого процветания, известную под именем Высокого Возрождения.
Первым замечательным, поистине гениальным художником, с одной стороны, как бы подытожившим все достижения искусства XIV–XV вв., с другой же стороны, выведшим это искусство на новые широкие пути, был Леонардо да Винчи (1452–1519). Как художник он преодолевает то любование деталями, отдельными элементами реальной действительности, которое отличало мастеров изобразительных искусств предшествовавших поколений, и в своих, правда весьма немногочисленных, живописных произведениях добивается обобщенности образов, их глубокой и жизненной выразительности, монументальности и гармоничности построения, которые открывают эру нового искусства. Даже такие ранние и небольшие по своим размерам картины Леонардо да Винчи, как хранящиеся в Эрмитаже «Мадонна Бенуа» и «Мадонна Литта», ясно показывают тот огромный сдвиг, который в своем живописном творчестве совершил Леонардо. Такие же его зрелые произведения, как портрет Моны Лизы Джокондо (так называемая «Джоконда» в Лувре — Париж) или дошедшая до нас в сильно поврежденном виде настенная роспись в миланском монастыре Санта-Мария делле Грацие «Тайная вечеря», поражают мощью реалистического проникновения в природу человека и силой анализа, соединяемых со стройностью и гармоничностью произведений в целом.
Замечательные качества Леонардо как великого художника соединялись со свойствами и гением ученого-теоретика и инженера-практика. В тысячи листов своих черновых и получерновых тетрадей он заносил наряду с зарисовками с натуры, затем используемыми в художественных произведениях, и бытовыми записями вроде перечней расходов на питание, свои наблюдения над окружающей природой, проекты и результаты экспериментов в различных научных областях, эскизы изобретений.
Эти тысячи листов, к сожалению, оставшиеся почти не известными современникам и потому оказавшие лишь косвенное влияние на развитие науки и техники, обнаруживают открытия поистине замечательные.
Но главным в научном и техническом так же, как и в художественном творчестве Леонардо да Винчи, были не конкретные его достижения, а принципиальные установки. Он первый четко и определенно понял, что как наука, так и искусство должны быть построены на изучении реальной жизни. Что для этого изучения необходимо не только пассивное наблюдение, но и активный эксперимент, что наука и искусство взаимно оплодотворяют друг друга и нужны не сами по себе, а для практической деятельности человека, что наука проверяется техникой, а техника должна строиться на науке.
Все эти истины, в наше время бесспорные, были великими открытиями гениального винчианца, открытиями, мало понятными его современникам и потому сделавшими длинную жизнь художника-новатора трудной, полной срывов и неудач.
Зато легкой, полной успехов и всеобщего признания была короткая жизнь другого великого представителя искусства Высокого Возрождения Рафаэля Санцио (1483–1520). Он создает за двадцать лет бурной деятельности большое количество живописных произведений, становящихся каноном совершенства и красоты в искусстве. В этих работах — многофигурных фресках, украшающих стены папского дворца — Ватикана, картинах религиозного содержания, портретах современников — Рафаэль с несравненной простотой и легкостью воплощает то стремление к гармонии и стройности, которое было одним из основных свойств культуры Возрождения и одной из струй в сложном творчестве Леонардо да Винчи.
Такие его композиции, как громадные фрески «Афинская школа» или «Парнас» в большом количестве образов, заимствованных из жизни и в то же время обобщенных и идеализированных, наглядно показывают те достижения, которых добилось за ряд десятилетий искусство Италии. Одно из последних произведений художника — «Сикстинская Мадонна» (Дрезден, рис. 33) с громадной силой в одном образе прекрасной женщины-матери концентрирует тот идеал возвышенной красоты, о котором мечтали поэты, философы, ученые эпохи.
Прямой противоположностью Рафаэлю, хотя и прямым продолжателем его дела, был флорентийский живописец, скульптор, архитектор и поэт Микеланджело Буонарроти (1475–1564). За свою почти девяностолетнюю жизнь этот замечательный творец, страстный патриот, участник последней защиты Флоренции (см. выше), упрямый и своевольный, создал множество произведений, поражающих своей глубокой одухотворенной значимостью и наполняющим их бурным темпераментом, высоким идейным содержанием. Если Рафаэль продолжал гармоническую линию творчества Леонардо да Винчи, то Микеланджело развивал дальше его смысловую направленность, доводя ее до такой интенсивности, которая далеко выходила за пределы всего, что не только знало, но и к чему стремилось Возрождение, закладывая основу нового художественного стиля и новой культуры