О «Детском творчестве» А. Нюренберга
«Независимые» стремились передать и юному поколению художников принципы современного новаторского искусства, открыв при «Свободной мастерской» Детскую академию. Нюренберг был в числе ее преподавателей, П. Мамичева ему помогала.
В личном архиве Якова Перемена сохранился уникальный экземпляр текста «О детском творчестве», подписанный А. Нюрэн (псевдоним Амшея Нюренберга) и датированный 1918 г. Он представляет собой сложенный вдвое листок, напечатанный типографским способом, но без указания на типографию. Возможно, найденный текст распространялся на выставке детского творчества, состоявшейся в помещении одесского Художественного училища в мае 1918 г. О ней сообщалось в «Южном огоньке»: «Собранное художниками г. Маличевой [Мамичевой] и г. А. Нюренбергом творчество детей в крупных центрах Юга заключают в себе поразительные по силе дарования работы. Там же предполагаются лекции на тему о детском творчестве»[28].№№№
В начале июня 1919 г. была устроена «1-ая народная объединенная выставка картин, плакатов и детского творчества» в здании Художественного музея. Экспонировались около 600 детских рисунков, акварелей и лепных работ, собранных в южных городах. «Художница П. Маличева [Мамичева] дает пояснения в отделе детского творчества»[29].
Не исключено, что публикуемый текст мог лечь в основу книги Нюренберга «Детское творчество», которая, как пишет исследовательница А. Яворская, анонсировалась в одесском издательстве «Омфалос» (1917–1919), но намерения не были реализованы[30].
О детском творчестве[31]
Детское творчество — интуитивно.
Художником всегда руководит какая-нибудь идея (напр. свет, форма, колорит), ребенком — только инстинкт [здесь и далее выделено автором — Л. В.].
Художник анализирует, синтезирует, ребенок — ощущает и эмоционирует.
Основа детских работ — ритм, потому они ближе других к динамизму.
Самая сочная черта детского творчества — плоскостной подход. Отсюда и чистая декоративность его и орнаментальность, выражающаяся в симметризме композиции.
Детское творчество вне всяких старых, новых и новейших школ. Вне канонов. Оно глубоко замкнутый круг. Потеряв свою «детскость» и приобрев [так у автора — Л. В.] «взрослость» — оно должно безусловно умереть.
Детское творчество делится на три периода. Первый — самый динамичный от 3 до 7 лет.
В этот период детское творчество уже приобретает все свои главные особенности. Формируется чувство контраста. Линия — декоративный элемент. Стремление создать уравновешенный узор. Симметризм и линейность композиции. Передача глубины планами, помещая их, как египтяне, один над другим. Пространство между предметами не закрашивается. Так как оно еще не воспринято как живописный элемент.
Отсутствие понятие о горизонте (ребенок оставляет чистой бумагу между небом и землей, изображая этим воздух). Пластическое представление о комнате и предметах. Отсутствие светотени. Стремление передать предмет с нескольких точек зрения. Ощущение материала и любовь к нему. Развертка. Влияние игрушек.
Второй период. Ренессанс. Расцвет первого — от 7–8 до 9–2 лет. Ребенок стремится разработать живописное пятно, разгрузить композицию и краски. Симметризм остается как доминирующий характер всей композиции, но приобретает все более и более свободу вариации. Преобладание орнаментальности над узорчатостью. Чувство контраста дифференцируется. Стремление к детализации. Знакомство и влияние книжных иллюстраций и фотографии.
3-й период. Барокко (упадочный) от 9–12 до 13–14 лет. Знакомство с книжными иллюстрациями и фотографией переходит не только в влияние последних на ребенка, но и в рабство.
Знакомство с перспективой и анатомией.
Композиция делается случайной, не подчиняясь никакому ритму. Светотень и объемность. Приближение к иллюзорности. Отношение к предметам как таковым (без живописной и композиционной связи с окружающим).
А. Нюренберг Алые паруса, 1910
A. Nurenberg Red sails 1910
А. Нюренберг Охота (Античный мотив).
1912 A. Nurenberg The hunt (An ancient motif)
А. Нюренберг Шарж на Я. Перемена
A. Nurenberg Caricature o Peremen 1918
П. Мамичева Натюрморт с кувшином 1918
П. Мамичева Натюрморт с зеленой бутылью 1918
P. Mamicheva Still life with a pitcher 1918
P. Mamicheva Still life with a green bottle 1918
Коллекция Якова Перемена (Израиль)
Собрание Игаля Преслера
1912. Охота. Античный мотив
1915. Пир Саломеи
1916. Купальщики
1916. Белые паруса
1917. Симфония
Приятный сон
Собрание Ницы и Дани Перемен
1911. Завтрак Саломеи
1910–1915 (?) Паруса
1918. Портрет Перемена
1918 (?) Натюрморт с черепом
А. Нюренберг Плакат с выставки детского творчества Одесса
1918 г. A. Nurenberg Poster to the exhibition of children’s art Odessa 1918
Ольга ТангянКраткая хроника жизни и творчества А. М. Нюренберга
Биография
21 апреля 1887 рождение в г. Елисаветград (ныне Кировоград), Украина, в еврейской семье. Родители — владельцы рыбной лавки. Амшей — старший из 10 детей
1905 окончание общеобразовательной школы в Елисаветграде, где рисование преподавал Феодосий Козачинский (ученик Ильи Репина)
1905–11 учеба в Одесском художественном училище в классе профессора Кириака Костанди
1911–13 пребывание в Париже, учеба в частных художественных Академиях, работа художественным корреспондентом в русскоязычной газете «Парижский вестник». В течение года совместное ателье с Марком Шагалом в фаланстере «Ля Рюш» (La Ruche) в проезде Данциг
1913 возвращение в Елисаветград, преподавательская деятельность
1915 переезд в Одессу, выставочная деятельность с группой модернистов, впоследствии названных «одесскими парижанами». Организация «Общества независимых», преобразованное в 1918 г. в «Товарищество независимых художников»
1915 брак с балериной Полиной Мамичевой (1894–1978)
28 основание художественной студии «Свободная мастерская» вместе с «Детской академией». Преподаватели — художники, учившиеся во Франции (Амшей Нюренберг, Сигизмунд Олесевич, Сандро Фазини, Теофил Фраерман, Исаак Малик). Среди учеников — Виктор Мидлер (впоследствии старший хранитель отдела новейшей русской живописи Третьяковской галереи), жена Полина Мамичева, Наум Соболь (театральный художник)
29 народный комиссар искусств Одессы и глава Комитета по охране памятников искусства и старины
1919–20 главный редактор первой Советской газеты в Елисаветграде «Красная деревня»
30 переезд в Москву, работа в Окнах РОСТА вместе с Владимиром Маяковским, Иваном Малютиным и Михаилом Черемных, изготовление более 200 плакатов создание Нового общества живописи (НОЖ) вместе с художниками Александром Глускиным, Самуилом Адливанкиным, Георгием Ряжским, Михаилом Перуцким и др.
1922–23 командировка в Узбекистан вместе с Виктором Мидлером и Полиной Мамичевой для организации реставрации исторических и культурных памятников
1923 рождение дочери Нины (впоследствии солистки Большого театра СССР Нины Нелиной)
1923–24 профессор по истории западной французской живописи во ВХУТЕМАСе
1923–25 совместные выставки с бывшими членами группы «Бубновый валет» (1910–17) и написание декларации для их нового общества «Московские живописцы» под председательством Петра Кончаловского
1924–26 первый художественный обозреватель газеты «Правда»
1927–29 направление в Париж Наркомом просвещения Анатолием Луначарским в качестве «культурного посла» для чтения лекций о советском искусстве и написания репортажей о французском искусстве для советской прессы. Участие в парижском «Осеннем салоне» 1928 г.
1930е участие в организации Союза художников, работа для музея Революции, творческие командировки в колхозы Украины и Северного Кавказа и на шахты Кузбасса
1941–43 эвакуация в Ташкент в связи с войной. Работа в Узбекском союзе художников
1943 возвращение в Москву. Работа для музея Революции
1950е выход на пенсию. Продолжение активной живописной и литературной деятельности, включая участие в выставках, написание мемуаров и публикации в газетах и журналах
10 января 1979 смерть в возрасте 91 года в Москве. Захоронение на Ваганьковском кладбище
Работы в музеях Москва
Государственная Третьяковская галерея — 67 работ, в т. ч. картины «Буржуазная сволочь» (1929–30), «Ужин» (1930), «Соцдоговор» (1931)
Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина — 45 работ Москва
Музей Маяковского — портреты Маяковского разных лет
Москва, Государственный музей искусства народов востока — среднеазиатские работы 1920х и 1940х годов
Москва, Государственный центральный музей современной истории России (бывший Музей Революции) — портреты Ленина, работы революционной и антивоенной тематики
Москва, Центральный музей Вооруженных Сил (бывший Музей Красной Армии) — картина «Счастливая юность» (1936)
Киев, Национальный художественный музей Украины — 27 работ
Кировоград (Украина), Областной художественный музей — 45 работ
Нукус (Узбекистан), Государственный музей искусств республики Каракалпакстан им. И. В. Савицкого — около 60 работ
Рамат-Ган (Израиль), Музей русского искусства им. М. и М. Цетлиных — около 20 работ
Миннеаполис (США), Музей русского искусства (TMORA)— 15 работ
Выставки
1910, Одесса. Выставка Товарищества южнорусских художников (ТЮРХ)
31 Одесса. Выставка Общества независимых Одесса. Выставка Товарищества независимых художников 1919, Одесса. Первая народная выставка
1922, Москва. Выставка Нового общества живописи (НОЖ)
1924, Москва. Выставка рисунков и акварелей совместно с Робертом Фальком и Александром Шевченко в Государственной Цветковской художественной галере е Париж. Осенний сало н Москва. Выставка «Окна сатиры РОСТА» в Третьяковской галерее 1945, Москва. Персональная выставка в Центральном доме литераторов (ЦДЛ) 1961, Москва. Персональная выставка в Московском союзе художников
1963, Одесса. Персональная выставка
1979 (посмертно), Москва. Персональная выставка в Московском союзе художников 1988, Москва. Выставка Нукусского музея в Музее искусства народов востока 2004, Москва. Выставка братьев Амшея Нюренберга и Давида Девинова-Нюренберга в галерее «Ковчег»
2006, Рамат-Ган (Израиль). Выставка «Одесские парижане» в Музее русского искусства им. Цетлиных
Книги
А. Нюренберг (1924) Поль Сезанн. Москва, ВХУТЕМАС
А. Нюренберг (1969). Воспоминания, встречи, мысли об искусстве. Москва, Советский художник
Членство в художественных объединениях
1910, Одесса. Товарищество южнорусских художников (ТЮРХ)
1915–18, Одесса. Общество независимых
1918–19, Одесса. Товарищество независимых художников
1921–22, Москва. Новое общество живописи (НОЖ)
1926–27, Москва. Ассоциация художников революционной России (АХРР)
1932–79, Москва. Московский областной союз советских художников (МОССХ), впоследствии переименованный в Московский союз советских художников (МССХ), Московское отделение Союза художников РСФСР (МОСХ РСФСР) и Московское отделение организации Союза художников РСФСР (МОСХ)