В изобразительных литературных заметках, в набросках Митурича, в этих своего рода миниатюрных рассказах о жизни появляются образы. На первый взгляд, рискованные шесть позвонков кита вроде «табуретки», луна-рыба величиной «с диван», рогатые головы и спины оленей, проплывающие в пурпурных зарослях карликовых берез. Но когда на основе набросков компонуется литография, все экзотические детали становятся убедительно неотъемлемой частью единой романтической картины мира, в которую органически включен и связанный с природой человек.
Отсюда от столь ясного и обобщенного (не только в рисунках, но и в сознании) видения шел прямой путь к сочинению книжек с собственным текстом. Одна такая, цветная, рассказывала о Командорских островах.
Значение этой достаточно эпизодической работы в его дальнейшем творчестве заключалось, как мы увидим, не только в удачном сплаве слова с изображением. Гораздо более существенным были здесь живописные поиски, которые наряду с натурным рисованием продолжал художник. А он вел их давно, в ранних иллюстрациях к стихам Маршака и Чуковского, к книгам Льюиса Кэррола и Джона Барри, в более поздних рисунках — к книгам о природе.
Чтобы еще точнее определить место Митурича в общем процессе развития пластических искусств и жанра художественной детской книги конца 1960-х — начала 1970-х годов, достаточно обратиться к примеру во всех отношениях авторитетному, к творчеству мастера, оказавшего в это время большое духовное воздействие на многих молодых иллюстраторов детской книги. Речь идет о старейшем мастере советской книжной графики — Владимире Михайловиче Конашевиче. Заметим сразу, что это отступление ни в коей мере не означает, что Митурич подражал Конашевичу или работал под его непосредственным руководством или влиянием (Конашевич умер в 1963 году, жил в Ленинграде, и они не были лично знакомы.) Книги, иллюстрированные Конашевичем в последние годы его жизни, восхищали многих молодых художников редким графическим мастерством и проникновением в детское восприятие. А изданные в 1968 году воспоминания, статьи и письма стали настольной книгой многих художников.
Нужно было глубоко понимать детскую игру как великий и естественный дар перевоплощения, чтобы так искренне и легко вступать в нее со своим запасом знаний и наблюдений взрослого художника. Много лет Конашевич иллюстрировал своего друга и любимого поэта Корнея Чуковского. В письмах друг другу они говорят о своих сказочных героях — Бибигоне, Айболите, Мухе-Цокотухе как о реально живущих, близких и дорогих существах. Конашевич видит в сказках Чуковского веселые представления, будущие игры детей. «Ведь у меня была такая «мысль», — пишет он в одном из писем в период иллюстрирования «Мухи-Цокотухи», что муха и комарик — ряженые мальчик и девочка, что у них такие костюмчики с крылышками, и разыграть всю «Муху-Цокотуху» как представление». Разговоры о мухах, комариках, крокодилах ведутся между двумя этими пожилыми мастерами постоянно: в письмах, в телефонных разговорах, при встречах в Москве. И Чуковский не только не скрывает почти детских восторгов от иллюстраций, но активно вмешивается в работу художника, спорит, подает идеи, проясняет образы своих чудаков-героев и бесконечно остроумный смысл своих веселых «бессмыслиц».
Такое же единомыслие устанавливается между Чуковским и Митуричем. Они переписываются, когда поэт уезжает из Москвы в Переделкино или когда художник уезжает в творческую командировку. Митурич смотрел на детскую игру прежде всего как на творчество. Для него читающий, перелистывающий картинки в книге ребенок был «соратником-фантазером».
Здесь следует искать подлинную природу и специфику декоративности в книге для детей, декоративности, далекой от холодной и манерной стилизации, но близкой ребенку, который с наслаждением рисует кистью сам, декоративности, что умно и ненавязчиво воспитывает детский вкус и глаз, предлагая ему выверенные, гармонически упорядоченные формы, цвета и линии.
Это о ней писал Конашевич: «О той декоративности, которая есть не что иное, как крепкая слаженность всех отдельных частей композиции в одно целое. Законов такой декоративности, которые можно было бы применить во всех случаях, нет.
Но должно быть чувство декоративности, которое надо в себе развивать».
В детском творчестве композиционное единство рисунка, шрифта, самого текста получается как бы само собой. В чем проявляется детская врожденная талантливость, которую необходимо поддерживать и развивать.
Создание книги у детей не вызывает никакого страха или неуверенности. Начиная с первого этапа создания самого рассказа, сказки или стихотворения они с энтузиазмом берутся за работу.
Можно расширить работу по теме книги, начиная с исторического экскурса по ней и прорабатывания отдельных моментов на практике. Например, работа в стиле Египта или Японии, Китая и т. д. «Рассказ маленького египтянина». Можно попробовать самим взять кусочек бумаги и нарисовать на нем иллюстрацию.
Работа над гравюрой. Но это для детей старше 10 лет. Итак. Пишем небольшое литературное произведение. Изучаем устройство книги. Обложка, форзац… и т. д. Рисуем свою обложку. Распределяем текст и иллюстрации внутри книжки. Объем ее для маленьких 5—7-летних детей не должен превышать 3–4 страниц. Большое внимание нужно уделить шрифтам, буквице, цвету текста.
Старайтесь, чтобы дети больше делали сами, объясните родителям, что кривые буквы — это не ошибка, а украшение детской авторской книги.
Можно изменить подход к работе и создать большую книгу, в которой каждую страницу делает отдельный ребенок. Для этой работы можно брать сборник коротких рассказов, басен или стихотворений. Или же создать сборник из стихов и рассказов детей на большом формате.
Ниже приведены рисунки детей, иллюстрирующие те или иные сюжеты.
Рис. 11.К. Чуковский. Сказки. Муха-Цокотуха, 1977–1978 гг.
Рис. 12
На рис. 13, 14, 15, 16 рассказывается про собачку Гав-гав и цыпленка Цып-цып.
Рис. 13
Рис. 14
Рис. 15
Рис. 16
На рис. 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23 изложен рассказ ребенка в картинках про ежика, дедушку и бабушку.
Рис. 17
Рис. 18
Рис. 19
Рис. 20
Рис. 21
Рис. 22
Рис. 23
На рис. 24, 25 Ксюша Усачева излагает незамысловатую историю пингвиненка Пико.
Рис. 24
Рис. 25
Литература
1. Малов В.И. Книга. — М.: Слово, 2002.
2. Ганкина Э.З. Художник в современной детской книге. — М., 1977.
3. Ганкина Э. Май Петрович Митурич. — Л.: Художник РСФСР, 1988.
4. Энциклопедия для детей. — М.: Аванта, 2002. 1 и 2 т.
5. Адамова А.Т., ГюзальянЛ.Т. Миниатюры рукописи поэмы «Шахнаме» 1333 г. — М.: Искусство, 1985.
Игрушки из пружинок и магнита или розыгрыш целого представления
Ю.Н. Новожилов
Всем известны широко распространенные модификации различных зажигалок. Когда в них заканчивается сжиженный газ или бензин их попросту выбрасывают. В их конструкции есть элемент, используя который, можно сделать простую и забавную игрушку. Это пружинка.
Можно сделать игрушку — фигурку человека. У нее шея, ноги, руки — все сделано из пружинок. А голова, туловище выполнены из дерева, картона, плотной бумаги (рис. 1).
Рис. 1
Пружинки в них вставляют в отверстия, засверленные или выполненные шилом, фиксируют клеем, например «Момент».
На подставке фигурки закрепляют с помощью небольших гвоздиков. Шляпки у гвоздиков откусывают, и пружинки на них свободно надеваются.
Тронув такую фигурку, можно привести ее в колебательное движение.
Можно сделать и другие колебательные игрушки, например жирафа.
Эту фигурку-игрушку можно сделать еще интереснее. Для этого на голове ее, на туловище следует закрепить железные элементы-полоски, например из консервной банки. Закрепить такие элементы можно с помощью клея, или зажав их на игрушке плоскогубцами.
При приближении к игрушке постоянного магнита, ее железные элементы будут притягиваться, и игрушка под действием магнита будет изменять свое положение.
Если к голове жирафа, на которой закреплен железный элемент, приблизить постоянный магнит, оно потянется к нему. Это явление можно эффектно обыграть. Для этого постоянный магнит надо спрятать в «корме» для фигурки жирафа. Как только «корм» со спрятанным в нем магнитом приблизить к голове жирафа, он потянется к нему, будто хочет есть. А если к голове жирафа приблизить другую «еду» (без спрятанного в ней магнита), жираф останется равнодушен. Она ему «не нравится» (рис. 2).
Рис. 2
Таким образом можно разыграть целое представление. Для не знающих секрета этих фокусов все происходящее будет загадочно. Для этой цели целесообразно использовать небольшие, но сильные магниты.
Такую игрушку может сделать каждый. Материалы для ее изготовления доступны.
При необходимости получить длинный пружинный элемент можно несколько пружинок соединить вместе с помощью гвоздиков или проволоки. Для увеличения жесткости пружинного элемента можно две пружинки совместить вместе.
Естественно, можно использовать и другие пружинки, разных диаметров и упругости. Можно и самим сделать нужные пружинки из упругой проволоки.
Чтобы фигурка человека протягивала к магниту пружинку-руку, в конец этой пружинки нужно вставить железный винтик, гвоздик, кусочек проволоки. Возможны и другие варианты игрушек и устройств на этом принципе.
ЧТО СТАРЕНЬКОГО?
Как самому сделать токарный станок
В.В. Попов
Токарный станок — принадлежность не только больших механических заводов или мастерских: слесарной, столярной и т. п. Токарный станок — полезная вещь и для индивидуальных умельцев. Как быть, если купить небольшой токарный станок заводского производства дорого? А нельзя ли токарный станок сделать самому из имеющихся недефицитных материалов? Оказывается, можно. Такими токарными станками пользовались при кустарном производстве в не столь далеком прошлом. Конечно, по производительности труда этот токарный станок уступает заводскому, так как он приводит