№ 106. 70×104. 1920 г.[102]
Линия как формула. Элемент. Современный конструктивный элемент положительно во всём. Строительстве, индустрии, математике, политике. Отсутствие эстетики и искусства. В таком же роде была сделана клетка как пример равномерного, но динамически растущего современного принципа построения.
№ 87. 45×68. 1919 г.[103]
Целый цикл чертежей-проектов, разрешающий новый принцип проектированного связывания форм по системе их появления. Ничего случайного. Каждое появление другой формы зависит от первоначальной. Учет и система. Ничего произвольного от вкуса. Математический подход к конструкции. Никто не может заявить: «А зачем это или то?» Ибо при данной системе это необходимо. Четыре круга, их центры и данная плоскость.
Гравюра-чертеж. 1921 г.[104]
Данные проекты есть теоретическое линейное разрешение пространства.
При уходе живописи от изобразительности, рисунок теряет свою ценность и переходит в схему или чертеж проекта. Данные чертежи есть абстрактное экспериментально-лабораторное построение для заострения инициативы разрешений в реальном построении.
Это последние чертежи, построенные на прямых углах, имеют связь с пространственными конструкциями № 23 и № 30 по принципу одинаковости форм построения.
1921 г.
Архитектурные проекты 1919 г.
Это были первые работы архитектурно-строительного принципа, сделанные к комиссии Живскульптарх, где проявилось разрушение архитектуры.
В данных работах разрешалась пространственность, и на крышах небоскребов сооружались сады, элеваторы, электрические горы для катания, беспроволочный телеграф, световые плакаты, экраны и пр.
Впервые сделана по линейке, обработана механической покраской. Острота. Плоскость разрезается линией. Налицо пространственное построение, а не плоскостное разрешение.
№ 47. 32×74. Доска. 1917 г.[105]
Впервые на одной плоскости вводится несколько цветов и с разной их обработкой, от чего ломается плоскость, уравновешивая лишь тяжестью или легкостью обработки поверхности.
(Линейка и механическое покрытие краской и лаками)
№ 75. 38×75. 1918 г.
Выставлялась на «Беспредметн[ом творчестве] и Супр[ематизме]» в 1919 г. В настоящей вещи в одной форме ясно выражена динамичность цвета, разрушающего форму, выгибая ее и снова исправляя, не давая в то же время нарушать равновесия плоскости.
№ 55. 50×66. 1918 г.[106]
То же, что и № 75 и № 55, плюс построение на контрасте цвета, форм, граней. Плоскости разбивают одна другую, нет ясного существования плоскостей. Они и вдавливают, и выпирают. Здесь налицо динамика граней (краев). Плоскость разбивается еще и гранью – отсюда линия ведет свою борьбу к своему первенству.
№ 56[107]
Острая конструктивная связанность форм, не плоскостное, а пространственное отношение. Формы имеют не только живописное соединение, а почти строительное. Вся система форм может только складываться как складной стул, но не рассыпаться. Она находится в пространстве доски как целый организованный организм. Здесь налицо линейный путь плоскостных форм, плотная обработка форм кроющими красками, механическая покраска, линейная острота граней.
№ 57, доска. 1918 г.[108]
Обработкой достигнуто равновесие, тогда как большая и темная (все темные тона тяжелее) черная и серая формы удерживаются маленькой и более легкой (черное и белое). Причины – постановка и обработка поверхностей. Целесообразное фактурное разрешение. Формы круглые, материал – эмалевая растекающаяся краска, для которой наилучшая форма растекания – круглая.
№ 76. 71×89. 1918 г.
Цветовой интенсивный контраст при статических формах построения.
№ 70. 70×91. 1918 г.[109]
Цветовое свечение массы с контрастом линейного кольца.
№ 61. 36×40. 1918 г.[110]
Черное на черном. Разработка одного цвета при помощи разного состояния поверхности. Уничтожение цвета ради материальной обработки однотонности.
№ 84. 75×75. 1918 г.[111]
Белое на черном. Построение на контрасте мягкой формы круга и острых концов почти треугольников и линии. Также контраст в цвете: белый, глубокий блестящий черный и матовый черный тусклый.
№ 71. 60×94. 1918 г.
Обработка цвета для достижения цветовой глубины и плоскости, контраст лессировочных и кроющих цветов с эмалью. Построено на обработке и состоянии глубин.
№ 98. 37×71. 1920. Доска.
Черно-белое построение на острых черно-белых просветах и глубинах. Построение статическое, движение дают лишь густота черных и острота белых цветов. Обработка построена на пятнистости и заливках.
№ 99. 61×96. 1920 г.
Построение почти на одной обработке краски, начиная с покраски заливкой эмалью, лаком, прессом и кончая тонкой протиркой по левкасу. По форме построено по двум центрам.
№ 72. 21×53. 1918 г. Доска[112]
На плотно-черном смоляном тяжелом фоне построены на контрасте тонкие острые режущие линии и формы с яркой окраской. Фактура от тонкой протирки до толстой нагруженности тонов с просветами крепкого левкаса. Налицо пространственность.
Главное, всё же, – разрешение тяжелой плоскости фона с режущими и яркими линиями самого построения.
№ 103. 24×42. 1920 г. Доска
Всего сделано 30 эскизов к революционной динамической пьесе «Мы» Алексея Гана. Мною предполагалось самому сделать костюмы по новому принципу.
Эскиз костюма рабочего РСФСР сделан из одних красных тонов (красное на красном) и на фактурных контрастах.
«Рабочий». «Мы». Темпера. 1920–1921 гг.[113]
То же, но в черных тонах.
«Полицейский». «Мы». Темпера. 1920–1921 гг.
Это последние пространственные конструкции. Разрабатывались мною экспериментально. Исключительно, чтобы связать конструктора законом целесообразности примененных форм, закономерным соединением их, а также показать универсализм, что из одинаковых форм можно конструировать всевозможные конструкции, разных систем, видов и применений.
В данных работах, как реальных конструкциях, я ставлю непременным условием будущему конструктору индустрии:
«НИЧЕГО СЛУЧАЙНОГО, БЕЗУЧЕТНОГО».
Всё сводить к универсальной инициативе, упрощать, обобщать. Ибо современная индустрия индивидуальна, и в ней, как и в искусстве, много «отсебятины».
Таких работ сделано около 25[114].
№ 23. Пространственная конструкция. Дерево. 1921 г.[115]
То же самое.
№ 30. Пространственная композиция. Доски. 1921 г.
То же самое, но это был этап к предыдущему. Здесь я впервые сделал одинаковые формы, но это не был еще целый организм.
№ 15. Дерево. 1921 г.
Здесь разрешался принцип разрешения пространства одинаковыми по ширине и толщине формами, но длина их не учтена.
Разрешен принцип наибольшего выхождения с земли в пространство, не отрываясь от нее как наземное построение.
№ 14. Дерево. 1921 г.
Выставка ОБМОХУ, 1921 г.
Работы № 9 и № 10 не есть опыты над построением органической конструкции, а есть новый принцип разрешения пространственной одинаковых форм, но размеров математически повышающихся. По данному принципу можно строить уже самые разнообразные конструкции, но данная вещь построена умышленно произвольно, дабы показать принцип с его универсализмом.
Вещь складывается в одну плоскость круга.
№ 9. 1921. Фанера[116].
То же самое.
№ 11. 1921 г. Фанера.
Данная работа интересна в настоящее время главным образом, как историческая. Это было впервые: выход из живописи в реальное пространство. Татлин еще этого не решался сделать и делал контррельефы, которые были всё же приклеены к стене, и как живопись, они не были рассчитаны на осмотр со всех сторон.
№ 5. 1918 г. Фанера. Выставка Беспр. и Супр. 1919 г. Москва[117]
То же самое
№ 6. 1918 г. Фанера. Выставка Беспр. и Супр. 1919 г. Москва[118]
1. Применил циркуль, линейку, трафарет (в рисунке и живописи), 1915 г. (Выставка «Магазин», 1916 г. Москва)
2. Применил механическую обработку поверхностей и краев в живописи (фактура): валик, туп[овка], заливка, пресс, шкурка, трафарет и т. п. 1917 г.
(Выставка Левой федерации. 1917 г. Москва)
(Выставка Профсоюза Худож[ников]-Жив[описцев] Москвы.
1918 г.)
3. Ввел в живопись пространственную остроту через введение в плоскость линии как разреза. 15 работ. 1917–1918
(Выставка Профсоюза Худож[ников]-Жив[описцев] Москвы. 1918 г.)
4. Сделал конструктивно-пространственные построения (складывающиеся и разбирающиеся) из фанеры. 5 шт. 1918 г.
(Выставка Беспр[едметников] и Супр[ематистов]. Москва. 1919 г.)
5. Разработал на фактуре принцип «черное на черном» в живописи. 10 работ. 1919 г.
(Выставка Беспр[едметников] и Супр[ематистов]. Москва. 1919 г.)
6. Ввел в гравюры линейку и циркуль и разработал контраст плоскостей и линий как форм. Альбом 11 гравюр. 1919 г.