(Выставка Госуд[арственная] № 19. Москва. 1920 г.)
7. Ввел и объявил линию как элемент конструкции и как самостоятельную форму в живописи.
Разработал линейные построения в живописи. 30 работ. 1919 г.
(Выставка Госуд[арственная] № 19. Москва. 1920 г.)
(Выставка Коминтерна в гост. Дрезден. 1921 г.)
8. Ввел точки в живопись как самостоятельную форму и как элемент упора, удара и конца всякой формы. 6 работ. 1919 г.
(Выставка Госуд[арственная] № 19. Москва. 1920 г.)
9. Разрешил и разработал пространственные конструкции по принципу одинаковости форм. Ввел в пространственные конструкции закономерное построение. 1921 г.
(Выставка ОБМОХУ. Москва. 1921 г.)
(Выставка Коминтерна в гост. Дрезден. 1921 г.)
10. Разрешил принцип окрашивания одной плоскости какой-либо реальной формы. Гладкие доски. 1921 г.[119]
(Выставка «5 × 5 = 25». Москва. 1921 г.)
11. Заменил рисунки чертежами, проектами и схемами. Ввел закономерное линейное построение. 1921 г.
(Выставка Коминтерна в гост. Дрезден. 1921 г.)
(Выставка «5 × 5 = 25». Москва. 1921 г.)
Товарищ Луначарский[120]
Разрешите указать персонально, не надеясь, однако, на какие-либо благоприятные результаты от этого в будущем. Единственное, почему я в первый и последний раз пишу Вам, тогда как мои и наши противники по искусству обивали, обивают, и будут обивать Ваш порог, а писем и заявлений, наверное, у Вас от них целые архивы.
Дело вот в чем: я самый левый из левых.
Вы когда-то говорили, «что наша обязанность дать всем течениям свободно развиваться в искусстве».
Я указываю:
Сколько в Москве музеев правых и центра? Третьяковка, Румянцевский, исторический, Остроухова, Морозова, Щукина, Цветаева, Имени Луначарского, Боткинская галерея.
А сколько тех левых, где есть мои и наши произведения?
Вы скажете: один Музей Живописной культуры. Я скажу: нет. Не один, а одна седьмая его, ибо 6/7 это центр в нем.
Но и тот Вы закрыли, отобрав помещение под Лито и его нет уже в течение шести месяцев.
В театре сколько правых? Большой, Малый, Художественный, Музыкальной драмы, бесконечные студии МХТ, Камерный, театры Политпросвета. А левый был один Первый РСФСР, и он закрыт, как наш МЖК.
Дальше Академия Художественных Наук. Кто там работает: Юон, Машков, Кузнецов, Петров, Липский (незнакомец) и «левый» Кандинский? Левых нет, ибо Кандинский такой же «левый», какой я «правый».
Во-вторых, во ВХУТЕМАСе – Вы постоянно думаете, что там засилье левых.
Во ВХУТЕМАСе при профессуре живописцев сорока человек левых: Родченко, Попова, Веснин, Клюн, Удальцова, Древин. Шесть человек, которые бесконечно борются с этой оравой центра и правыми за свое пребывание в таком «левом» ВХУТЕМАСе.
Если наш один, стоя среди двадцати виден и мешает двадцати, это не значит, что Вы должны помочь им убрать этого одного.
Активность всегда у молодежи, и ее давить Вашей тяжелой рукой не следует.
Возьмите ВХУТЕМАС с историей с Равделем[121]. Лучшая часть сознательной современной коммунистической молодежи, прочно стоящей на материальной реальной почве и левые художники борются против Распутинщины Машкова, «нутра» Федоровского. Против подражательства бессознательных, против засидевшихся по 12 лет старых учащихся ВХУТЕМАСа. И во время своей борьбы не пользуются Вашей тяжелой рукой, а они, правые и центр (профессора), обладая числом легиона: каждый раз бегают к Вам жаловаться на трех человек (Удальцова, Клюн и Древин).
Я ничего не хочу другого от Вас как не давать груза, где он и так имеется.
И оправдать Ваши собственные слова «Всем дать место» и молодому следовало бы и первым.
Художник Родченко
Глава 3КОНСТРУКТИВНАЯ ЖИЗНЬ1922–1932
А.М. Родченко в «производственном костюме», сшитом по проекту В.Ф. Степановой. Фото М. Кауфмана. 1922
«Конструктивная жизнь – есть искусство будущего», – написал Родченко в своих «Лозунгах» в феврале 1921 года, адресованных студентам его мастерской на живописном факультете ВХУТЕМАСа, занимавшихся по дисциплине № 5 «Конструкция». 13 декабря 1920 года Алексей Ган, Александр Родченко и Варвара Степанова создают Группу конструктивистов, которая на следующий год входит в состав Института художественной культуры на правах исследовательского и проектного подразделения. Начинается история конструктивизма.
В этот период Родченко занимался плакатом, полиграфией, фотографией, строил декорации в театре и кино, ездил в Париж оформлять советский раздел Международной выставки декоративных искусств и художественной промышленности в 1925 году. От живописи он переходит к производственному искусству, тому, что мы сегодня называем дизайном. Он придумывал посуду, производственную одежду, текстиль, интерьеры и мебель. Он учил своих студентов на металлообрабатывающем факультете ВХУТЕМАСа тому, как нужно проектировать вещи. Он находит поддержку в группе литераторов, художников, режиссеров театра и кино, входивших в «Левый фронт искусств» и журнал «ЛЕФ» под редакцией Маяковского, выходивший в 1923–1925 годах. В 1927–1928 годах журнал выходил под названием «Новый ЛЕФ».
Ритм и содержание жизни Родченко совпадают в это время с пульсом жизни страны, города, где он живет и для которого он работает. Оживление производства вызывает потребность в рекламе и информации. В эту область Родченко активно вводит новый графический стиль. Он как бы озвучивает графически тексты реклам, сочиненные Владимиром Маяковским. Вместе с Родченко они сделали более сотни объявлений, рекламных плакатов и проектов упаковки. Современникам надолго запомнился тот новый и яркий облик Москвы, который сложился благодаря оформительским работам конструктивистов, и Родченко в том числе. Но всё это – отдельная тема, которой Родченко посвятил свои воспоминания «Работа с Маяковским».
Мысли о жизни и сама жизнь тесно переплелись, и одно – продолжение для другого. Мастерская Родченко и Степановой начинает всё больше напоминать сборочный цех. Несколько столов для работы, пресс, в котором сохнут готовые фотомонтажи, чертежные инструменты рядом со столярными и слесарными. Начиненная разнообразной техникой и химикалиями фотолаборатория, провода радиотрансляции на стене, самодельные радиоприемники. На балконной двери – маленький рубильник для включения и выключения наружной антенны. Он открывает для себя технику как целый новый мир. Теория относительности, конвейер и научная организация труда, развитие радио, авиации и автомобильной техники – всё это изменяет мир вокруг него и одновременно проходит как бы через него. Это влияние заметно как в проектных работах художника, так и в текстах: манифестах, деловых документах, наблюдениях и особенно в письмах из Парижа.
Здесь снова меняется наш главный герой. Оставаясь исследователем и аналитиком, он всё более проявляет себя как изобретатель, наблюдатель, как организатор и педагог. «Анти» времен опытов в живописи превращается в «Конструктора Родченко». Имя «Анти» остается только для близких.
Это десятилетие Родченко в «производственном костюме». Вместо подписи на свои произведения он ставит фирменный значок, монограмму, состоящую из двух букв «А» и «Р». Этот знак стоит на рекламных плакатах, проектах и даже фотографиях. Этим знаком он помечает свою «производственную», деловую, реально необходимую художественную продукцию.
А.М. Родченко. Проект эмблемы для акционерного общества «Добролет». 1923
КОНСТРУКЦИЯ – организация элементов.
КОНСТРУКЦИЯ есть СОВРЕМЕННОЕ МИРОВОЗЗРЕНИЕ.
ИСКУССТВО есть одна из отраслей математики, как всякая наука.
КОНСТРУКЦИЯ есть современное требование ОРГАНИЗОВАННОСТИ и утилитарного использования материала.
КОНСТРУКТИВНАЯ ЖИЗНЬ ЕСТЬ ИСКУССТВО БУДУЩЕГО.
ИСКУССТВО, не вошедшее в жизнь, будет сдано под № в археологический музей древностей.
Пора ИСКУССТВУ организованно влиться в жизнь.
КОНСТРУКТИВНО ОРГАНИЗОВАННАЯ жизнь ВЫШЕ чародейски-угарного искусства магов.
Б У Д У Щ Е Е не строит монастырей КСЕНДЗАМ, ПРОРОКАМ и ЮРОДИВЫМ от искусства.
Долой ИСКУССТВО, как яркие ЗАПЛАТЫ на бездарной жизни человека имущего.
Долой искусство, как драгоценный КАМЕНЬ среди грязной, темной жизни бедняка.
Долой искусство, как средство УЙТИ ОТ ЖИЗНИ,
в которой не стоит жить.
ЖИЗНЬ, сознательная и организованная, умеющая ВИДЕТЬ и КОНСТРУИРОВАТЬ, есть современное искусство.
ЧЕЛОВЕК, организовавший свою жизнь, работу и самого себя,
есть СОВРЕМЕННЫЙ ХУДОЖНИК.
РАБОТАТЬ для ЖИЗНИ, а не для ДВОРЦОВ, ХРАМОВ, КЛАДБИЩ и МУЗЕЕВ.
Работать среди всех, для всех и со всеми.
ДОЛОЙ монастыри, институты, студии, мастерские, кабинеты и острова.
Сознание, ОПЫТ, цель, КОНСТРУКЦИЯ, техника и математика – вот БРАТЬЯ современного ИСКУССТВА.
22 февраля 1921 г.
РОДЧЕНКО
Мы не считаем для себя обязательным строить Пенсильванские вокзалы, небоскребы, Хендлей-Педж, дома сериями, трубокомпрессоры и прочее.
Мы не создали технику.
Мы не создали человека.
НО МЫ
Вчера художники
Сегодня КОНСТРУКТОРА
1. ОБРАБОТАЛИ
человека
2. ОРГАНИЗОВЫВАЕМ
технику
1. ОТКРЫЛИ
2. АГИТИРУЕМ
3. ОЧИЩАЕМ
4. ВЛИВАЕМСЯ
РАНЬШЕ – Инженеры отдыхали искусством