И. Шагин[201] – безусловно способный фоторепортер, но творческую задачу он для себя решил еще проще, чем Прехнер: нравится обывателю, значит – путь правильный. И всё зацвело цветами, одуванчиками, девушками и улыбками – на тысячу снимков 999 улыбок. Эти материалы принимают безотказно. Но самому Шагину не весело. Он чувствует, что это не тот путь, что с его работ нередко смотрит лицо обывателя. Талантливому Шагину нужно решительно порвать с обывательщиной.
Д. Дебабов и А. Скурихин[202] «великие путешественники», фотобродяги. Они сидят в Москве несколько дней гостями, а затем начинают собираться. Никакая творческая борьба их не тревожит. Дебабов за последнее время слишком увлекся этнографической съемкой. Всё сделано хорошо, красиво, но очень туристически, беспартийно, слишком много мягкости, сентиментальности. Дебабов был оперативным репортером, а сейчас стал лириком и художником. Для него это опасный путь, он всё больше уходит от нас и приближается к Еремину. Его тайна – это увлечение матерью-природой и экзотикой. Дебабов работал в «Известиях» фоторепортером, а сделался свободным художником, и даже ушел из газеты. Мы, воюя с формализмом не заметили, как Дебабов сделался «интуристом».
А. Скурихин – раньше работал фоторепортером в «Комсомолке», потом в «Известиях», а теперь тоже турист и путешественник. Он ближе к советской тематике, но тоже как-то мало актуален, созерцателен. И его мать-природа тянет больше, чем фотография и тема. Необходимость же показать советскую тематику приводит его к ложному пафосу: на фоне труб улыбаются рабочие с трафаретными молотками на плечах.
М. Марков[203] – талантливый молодой мастер, немного похожий в своих работах на Прехнера и Петрусова. От них он отличается, однако, большей простотой и лиричностью. Он умеет находить в советских буднях простую радость, показать здоровый пафос наших праздников. Маркову необходимо продолжать поиски своего творческого почерка, стремиться к творческой самостоятельности.
…Нас очень мало, хочется, чтобы было много. Нужны школы, высшие учебные заведения. Мы хотим делать удивительные фото, нужны бумага, химикалии, нужна своя организация по примеру Всекохудожника. Мы хотим показывать свои лучшие работы на выставках, собираться в своем клубе. Нужен первый в мире музей советской фотографии.
И последнее. Я хочу решительно отказаться в дальнейшем от того, чтобы ставить формальное решение темы на первое место, а идейное на второе, и наряду с этим пытливо искать новые богатства фотографического языка, чтобы с его помощью создавать вещи, стоящие на высоком политическом и художественном уровне, вещи, в которых фотографический язык служил бы полностью социалистическому реализму. Каждый из нас, мастеров, должен помнить слова Маяковского:
Я
всю свою
звонкую силу поэта
тебе отдаю,
атакующий класс.
Судьба этого журнала не может не интересовать нас, советских фотоработников.
Основное, что должен давать такой журнал: образцовые, поучительные фото, последние достижения советского фотоискусства, в первую очередь фоторепортажа.
По каким признакам помещаются фотографии сейчас в «Советском фото»?
Помимо работ, подчас случайных, с фотовыставок, журнал помещает или во всяком случае стремится помещать отдельные работы молодых и периферийных авторов, давая возможно меньше работ «мастеров».
К чему это приводит?
К тому, что молодежи и периферийным фотоработникам не у кого учиться и не с кем соревноваться: они не видят лучших фоторабот мастеров. Получается, что журнал делается малополезным помощником для периферии (которой нужно учиться), для молодых фотографов (которым нужно соревноваться с мастерами) и для Мастеров (которым нужно творчески расти и непрерывно двигаться вперед).
По какому признаку отбираются работы у автора для помещения в «Советском фото»?
И тут, как нам кажется, установился в отдельных случаях неправильный подход. Выдвинулся, например, молодой талантливый фоторепортер на работе в газете. Редакция «Советского фото» запрашивает у него работы. Он приносит на выбор снимки, помещенные в газете, и свой архив – снимки, посвященные пейзажу и лирике.
И нередко в «Советском фото» мы видим случайный пейзажный и лирический снимок молодого репортера, а лучшие его фоторепортерские снимки, помещенные в газете, в журнале почему-то не показываются. Это дает неправильное представление о творчестве молодого фоторепортера, сбивает с толку периферийного читателя и особенно молодежь. Становится непонятным, почему выдвинулся данный фоторепортер, почему о нем говорят как о талантливом фотографе.
Вот пример: снимок в № 4 «Советского фото» – «На железнодорожных путях». Зачем помещено это фото в журнале? Разве оно является образцом фотоискусства? Такое поощрение слабых работ может только дезориентировать молодого фоторепортера, принести ему вред.
Мы считаем, что журнал в дальнейшем должен установить иной порядок отбора снимков для помещения в журнале. Здесь должна быть проявлена та же строгость, как и в работе жюри Всесоюзной выставки. Нужно помещать подлинные образцы художественной фотографии, репортажа, уделить место образцам экспериментальной фотографии. В настоящем виде «Советское фото» не отображает всех достижений советского фотоискусства.
Жизнь идет вперед, фотоработники интенсивно работают: Д. Дебабов второй год находится на Дальнем Востоке, А. Скурихин долго был на Урале, Г. Петрусов – на канале Москва – Волга, Ю. Еремин ездил по совхозам, А. Штеренберг снимал театр, балет, совхозы, Е. Лангман был в южных совхозах, М. Калашников и Н. Кулешов дали ряд работ в «Правде», Д. Шулькин – по альбому «20 лет РККА», М.С. Наппельбаум сделал серию портретов награжденных, Н. Петров много работает в «Известиях», Ф. Кислов и Б. Игнатович были в творческих командировках от Союзфото…
Кто видит все эти работы? Разве не в их показе – учеба, движение вперед, соревнование?
Что нужно сделать для того, чтобы наш фотографический журнал правильно и своевременно отражал достижения (советского фотоискусства).
Редколлегия журнала должна конкретно руководить работой редакции, твердо распределив между собою обязанности. Каждый из членов редколлегии должен получить соответствующую нагрузку, отвечая за отдельные участки работы. Каждый отдел журнала обязан иметь годовой план, утверждаемый редколлегией и реально проводимый в жизнь. В журнале нужно обязательно помещать те фото, которые имели успех в газете и отображали сегодняшние события. Снимки необходимо помещать с рецензиями мастеров. Это действительно поднимет творчески и фотоработников периферии и фотографическую молодежь.
Много писалось в журнале об оперативности фоторепортажа, но кроме В. Темина никого больше не отметили. Надо дать возможность мастерам, вернувшимся из больших творческих командировок, помещать в журнале ряд работ, которые они сами считают своими достижениями.
Было бы неплохо выпускать несколько номеров в год, посвященных одной теме. Например, в феврале выпускать номер, посвященный Красной армии, в июне – спортивный, в августе – номер, посвященный новостройкам, в ноябре – праздничный и т. д.
Целесообразно было бы установить премии за лучшие работы, помещенные в течение года на страницах журнала. Присуждение премий должно происходить на собрании актива фотоработников.
Следовало бы выделить в журнале специальную страницу для высказываний мастеров и молодых фотографов. Это способствовало бы установлению творческой связи, творческой взаимопомощи.
Я счастлив, что нам удалось создать такую грандиозную выставку.
Только при советской власти возможен такой подъем фотографии.
Я счастлив, что удалось с совершенной ясностью доказать, что фото есть искусство.
Мы должны учесть успех выставки и все допущенные ошибки, чтобы в следующий раз (будем надеяться, что выставки будут отныне ежегодно) продемонстрировать дальнейший подъем советского фотоискусства.
Впервые, по моему предложению, решено было дать на стендах по три работы размером 50×120. Опыт показал, что от этих размеров мы должны идти к еще большим. Дело за фотобумажными фабриками Союзфото.
Лучше дать меньшее количество работ, но политически более целеустремленных, лучших по мастерству и более крупных по размеру. Такие работы хорошо запоминаются.
Всем участникам выставки можно пожелать: снимать еще лучше, выявлять свое творческое лицо еще полнее, принципиальнее, научиться печатать еще лучше… тов. Котельникова (которому пришлось печатать значительную часть выставочных работ).
«Советское фото», конечно, хвалить не за что и хвалить вряд ли кто его станет, но он выходит «нехваленый» годами.
Внешнее в журнале всё как будто в порядке, есть и название и надпись «Художественно-творческий, научно-технический орган Союзфото».
Имеется и редактор и редколлегия, даже фамилии указаны и в том числе и моя, хотя я месяцев пять подал мотивированное заявление об уходе.
Унылая бездеятельность обязывает меня дать свое мнение об этом журнале, в котором я не могу ни работать ни из него уйти.
Вот разберем журнал, каков этот орган и каким бы он должен быть.
Судьба этого журнала нас интересует.
Но судьба его унылая не в наших руках редколлегии и не в руках редактора.
Журнал передоверен.
Его хозяева не те, что на вывеске, и это длится много лет. Первое:
По каким признакам помещаются в журнале фотографии?
У редактора есть на это постоянная идея (единственная):
«Давать периферию и молодых мастеров.