ВКП(б) «О репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению», в котором содержался целый ряд вполне законных и справедливых претензий к руководству Комитета. Речь, в частности, шла о том, что: 1) пьесы советских авторов на современные темы оказались фактически вытесненными из репертуара крупнейших драматических театров страны; 2) ненормальное положение с театральным репертуаром ещё более усугублялось тем, что среди небольшого количества современных пьес значительная их часть была откровенной халтурой; 3) непомерно большое место в театральном репертуаре занимают откровенно слабые пьесы буржуазных английских и американских авторов, которые являются образцом низкопробной и пошлой зарубежной драматургии, открыто проповедующей реакционные буржуазные взгляды и мораль; 4) широкое распространение подобных пьес является наиболее грубой политической ошибкой Комитета по делам искусств и т. д.
И опять-таки, вопреки широко распространённой точке зрения о каком-то особо драконовском характере этого Постановления, оно в реальности носило вполне содержательный, объективный и взвешенный характер, прямо указывая на крупные провалы в репертуарной политике ведущих театров страны, и содержало конкретные меры, адресованные Комитету по делам искусств, по исправлению всех отмеченных недостатков. Никаких репрессивных мер в нём не содержалось, более того, руководитель Комитета, известный советский филолог профессор М.Б. Храпченко, сохранил свой пост до февраля 1948 г. и был снят с него только после очередного «прокола» и выхода нового известного Постановления Политбюро ЦК ВКП(б) «Об опере „Великая дружба“ В. Мурадели».
Первое послевоенное десятилетие стало временем нового этапа в развитии советского музыкального искусства и создания в 1948 г. полноценного Союза композиторов СССР, который возглавил молодой, но очень плодовитый и талантливый композитор Тихон Николаевич Хренников. Именно в эти годы продолжили своё плодотворное творчество такие крупные советские композиторы, как Николай Яковлевич Мясковский, сочинивший две выдающиеся Симфонии № 25 и № 27 (1947–1949) и кантату «Ночь в Кремле» (1948); Сергей Сергеевич Прокофьев, создавший оперу «Повесть о настоящем человеке» (1946), балеты «Золушка» (1945) и «Сказ о каменном цветке» (1951), Сонату № 9 до мажор (1947) и музыку к кинофильму «Иван Грозный» (1945); Дмитрий Дмитриевич Шостакович, написавший Симфонию № 9 (1945), Концерт для скрипки с оркестром (1947–1948), монументальный цикл из прелюдий и фуг (1950–1951), кантату «Песнь в лесах» (1950) и музыку к кинофильмам «Мичурин» (1948), «Встреча на Эльбе» (1948) и «Падение Берлина» (1949); Арам Ильич Хачатурян, ставший автором Концерта для виолончели с оркестром (1946), балета «Гаянэ» (1952), оркестровых произведений «Ода памяти Ленина» (1948) и «Торжественная поэма» (1950) и музыки к кинофильмам «Русский вопрос» (1947), «У них есть Родина» (1950) и «Секретная миссия» (1951); и Дмитрий Борисович Кабалевский, написавший оперу «Семья Тараса» (1950), Лёгкие вариации для фортепиано (1952) и музыку к кинофильмам «Академик Иван Павлов» (1949), «Мусоргский» (1950) и «Вихри враждебные» (1953).
В этот период достойное место в музыкальном искусстве страны заняли и многие молодые композиторы, начало творчества которых пришлось на последние предвоенные годы. Среди этих молодых, но уже известных композиторов, работавших и в жанре серьёзной симфонической музыки, и в жанре песенного творчества, следует назвать имена Т.Н. Хренникова, Г.В. Свиридова, Н.В. Богословского, В.И. Мурадели, В.П. Соловьёва-Седого, М.И. Блантера, Б.А. Мокроусова, М.Г. Фрадкина и многих других. На музыку этих композиторов были написаны сотни известных песен, которые с большим успехом исполняли Л.О. Утёсов, М.Н. Бернес, К.И. Шульженко, В.В. Серова, Л.В. Целиковская и многие другие популярные актёры, актрисы и эстрадные певицы и певцы.
Первое послевоенное десятилетие стало временем расцвета и многих выдающихся советских оперных певцов и балетных танцоров. Гордостью советской оперной сцены того времени были знаменитые тенора Сергей Яковлевич Лемешев и Иван Семёнович Козловский, басы Марк Осипович Рейзен, Борис Романович Гмыря и Максим Дормидонтович Михайлов, меццо-сопрано Надежда Андреевна Обухова и Мария Петровна Максакова, сопрано Валерия Владимировна Барсова и Антонина Васильевна Нежданова и другие мастера оперного искусства. А на балетной сцене того времени блистали Галина Сергеевна Уланова, Ольга Васильевна Лепешинская, Марина Тимофеевна Семёнова, Владимир Михайлович Чабукиани, Асаф Михайлович Мессерер и многие другие мастера советского балета.
Однако и в музыкальном искусстве того времени существо вали довольно острые проблемы. В частности, наряду с реалистической классической и современной песенной музыкой в ряды советских композиторов проникла так называемая формалистическая музыка. Именно на это обстоятельство было обращено особое внимание в новом Постановлении Политбюро ЦК ВКП(б) «Об опере „Великая дружба“ В. Мурадели» (1948), где содержались жёсткие, но прямые и вполне оправданные критические оценки творчества многих выдающихся советских композиторов, которые слишком увлеклись «духом современной буржуазной модернистской музыки, отображающей весь маразм буржуазной культуры». В частности, такие крупные советские композиторы, как В.И. Мурадели, Н.Я. Мясковский, С.С. Прокофьев, Д.Д. Шостакович, В.Я. Шебалин, А.А. Хачатурян и ряд других, предельно обоснованно обвинялись в творческой безыдейности, искажении советской действительности, отсутствии патриотизма и других грехах. Эта справедливая критика сразу возымела своё действие, и вскоре все указанные композиторы за свои новые произведения были удостоены высоких государственных наград, в том числе и Сталинских премий разных степеней.
Практически сразу после окончания войны, в августе 1947 г., Постановлением Совета Министров СССР была создана Академия художеств СССР, которую возглавил выдающийся советский живописец Александр Михайлович Герасимов. Основной Целью этого объединения советских художников стало развитие и укрепление лучших традиций русского реалистического Искусства, преобразованного через обновлённый облик социалистического реализма, и борьба с нездоровым увлечением Ряда видных советских художников, в частности А.А. Осьмёркина, Р.Р. Фалька, А.В. Шевченко и М.С. Сарьяна, ложной эстетикой абстрактного импрессионизма, сюрреализма, экспрессионизма и других извращённых направлений в западном изобразительном искусстве.
В первые послевоенные годы особое место в творчестве многих советских живописцев заняла тема войны, которой посвятили многие прекрасные полотна ряд выдающихся мастеров кисти. В этом жанре так называемой батальной живописи работали многие советские художники, в том числе А.А. Дейнека («Оборона Севастополя», 1945; «Москва военная», 1949), Д.А. Шмаринов («На отвоёванной земле», 1945), С.А. Герасимов («Мать партизана», 1947), А.И. Лактионов («Письмо с фронта», 1947), В.Н. Костецкий («Возвращение», 1947), Ю.М. Непринцев («Атака. Морской десант», 1947; «Последняя граната», 1948; «Отдых после боя», 1951), Д.К. Мочальский («Победа. Берлин. 9 мая 1945 года», 1947), М.И. Хмелько («За великий русский народ!» 1947; «Триумф победившей Родины», 1949; «Над Киевом знамя Победы», 1951), К.Ф. Юон («Парад на Красной площади в Москве 7 ноября 1941 года», 1949), П.Т. Мальцев («Штурм Сапун-горы», 1953) и многие другие живописцы.
В те же послевоенные годы наступает подлинный расцвет советской исторической живописи, в жанре которой работали М.И. Авилов («Поединок на Куликовом поле», 1945), Н.П. Ульянов («Лористон в ставке Кутузова», 1945), В.А. Серов («Въезд Александра Невского в Псков», 1945), П.А. Корин (триптих «Дмитрий Донской», 1945–1951), А.П. Бубнов («Утро на Куликовом поле», 1947), М.И. Хмелько («Навеки с Москвой, навеки с русским народом», 1951), С.В. Герасимов («Кутузов на Бородинском поле», 1952) и другие.
К жанру исторической живописи вплотную примыкал и жанр помпезных исторических полотен из истории советской власти, заметно обогащённый после окончания войны полотнами В.А. Серова («В.И. Ленин провозглашает Советскую власть» 1947; «Ходоки у Ленина», 1950), Е.А. Кибрик («Есть такая партия!» 1947; «Ленин в Разливе», 1947), В.И. Орешникова («В штабе обороны Петрограда», 1948), Б.В. Иогансона («Выступление В.И. Ленина на III съезде комсомола», 1950), Д.А. Налбандяна («Ленин в Смольном», 1951), А.М. Герасимова («И.В. Сталин у гроба А.А. Жданова», 1948; «Есть метро!», 1949), Ф.С. Гончарена («Сталин в Туруханской ссылке», 1949), И.М. Тоидзе («Выступление И.В. Сталина на торжественном заседании, посвящённом 24-й годовщине Великой Октябрьской революции», 1948) и других известных живописцев.
Ещё одним жанром советского изобразительного искусства стал жанр социально-бытовой живописи, где яркие и замечательные полотна создали многие крупные художники, в том числе В.А. Серов («Штукатурщица», 1946; «Девочка с книгой», 1950; «После трудового дня», 1951), А.А. Пластов («Сенокос», 1945; «Колхозный ток», 1949; «Ужин тракториста», 1951), Ф.П. Решетников («Прибыл на каникулы», 1948; «Опять двойка», 1952), Т.Н. Яблонская («Хлеб», 1949), Д.К. Мочальский («После демонстрации», 1949), К.Ф. Юон («Утро индустриальной Москвы» 1949), Г.Г. Ряжский («Девушки с письмом», 1951), Ю.И. Пименов («Широкие пути», 1951), А.И. Лактионов («В новую квартиру», 1952) и другие выдающиеся мастера кисти.
В первое послевоенное десятилетие особым лиризмом и теплотой был наполнен жанр пейзажа, в котором работали многие признанные мастера, в том числе Н.М. Ромадин («Последний луч», 1945; «Волга — русская река», 1945), А.А. Пластов («Весна», 1945), С.В. Герасимов («Начало апреля», 1949; «Ранняя весна», 1952; «Церковь Покрова на Нерли», 1953), В.В. Мешков («Золотая осень в Карелии», 1946; «Сказ об Урале», 1949; «Просторы Камы» 1950), Д.А. Налбандян («Ясная Поляна», 1947; «Москва-река у Николиной горы», 1953), Т.Н. Яблонская («Весна», 1950) и многие другие живописцы.