В портретной съемке тени могут корректировать внешность человека: с их помощью круглое лицо становится более стройным. В случаях когда лицо удлиненное, сгладить это можно, напротив, ослабив тени и добавив яркого света
Тень, случается, записывают в недруги фотографа. Когда она чересчур сильная, кадр действительно может быть испорчен. Чтобы ослабить ее, приходится идти на разные хитрости – использовать отражатели и специальные световые схемы, редактировать уже готовые фото. Однако гораздо легче еще на стадии съемки превратить тень в союзника, а затем и в главную изюминку изображения.
Тени способны передавать ощущение пространства и времени, развивают сюжет, создают, а иногда усиливают драматический эффект. В некоторых случаях они могут даже вызвать легкую грусть – как, к примеру, длинные мягкие предзакатные тени.
Если вы только начинаете взаимодействовать при съемке с тенями, вот несколько советов по их грамотному использованию.
Так, тени могут стать главными действующими героями снимка даже в отсутствие человека на снимке. Например, тени двух людей на стене забора могут рассказать целую историю, загадать зрителям загадку, заставить задуматься о том, что происходит в кадре.
Всегда добавляют драмы кадру тени, упавшие на лицо героя фотоснимка. Именно поэтому они будут уместны на черно-белом снимке – сделают образ более глубоким и таинственным. Кроме того, портреты с глубокими драматическими тенями кажутся зрителю более загадочными, нежели изображения людей, выполненные в светлых тонах и вообще лишенные теней.
Контрастировать в кадре могут не только тень и свет. Один из наиболее сложных вариантов контраста – смысловой. Он подразумевает присутствие в кадре совершенно несовместимых объектов, действующих лиц. Например, лыжник со своим спортивным снаряжением, который почему-то оказался на жарком пляже на морском побережье
Особое внимание – детским теням. Понаблюдайте за тем, как играют малыши и какие тени при этом падают от них на землю и стены. Кажется, что тени живут какой-то своей жизнью, в каком-то ином измерении. Фотография позволяет запечатлеть, остановить этот удивительный момент.
Тени дополняют привычную для глаз картину или форму. Особенно популярны они в минималистичной фотографии. Вместе с оригинальными тенями привычные объекты становятся таинственными и незнакомыми.
Внимательно следите за тем, как меняются узоры и форма теней во время съемки. Если обращать на это внимание и прослеживать закономерности, можно открыть для себя новые грани съемки.
Профессионалы знают, что полукруглое решетчатое окно, например, может стать окружностью. И в этом ему поможет тень, которая дополнит форму, закруглив ее.
Еще один интересный вариант кадров с тенями – изображения, на которых присутствуют неявственные тени. На таких фото бывает невозможно разобраться, что является тенью, а что – реальным объектом.
Также эффектно смотрятся снимки, на которых реальный человек получается в разы меньше своего отражения. Кажется, что не тень следует за человеком, а совсем наоборот. Чтобы получить такое фото, желательно снимать с очень высокой точки. Как вариант, сделать снимок идущих по тротуару людей из окна многоэтажного дома.
Силуэт человека на фото – один из наиболее наглядных примеров применения фотографом тонального контраста при съемке
Драматичного эффекта кадру добавляет и грамотное использование контраста.
При создании изображений можно использовать тональный контраст. Это сознательное затемнение переднего плана снимка с одновременным подсвечиванием того, что располагается на заднем плане. При необходимости всё может быть и наоборот: фотограф делает более освещенным передний и отправляет в тень задний план. В результате темные и светлые участки начинают сопоставляться между собой, и возникает тональная перспектива. Она лучше передает объем, глубину пространства. Тональный контраст, кстати, уместен не только на черно-белых фото, но и на цветных. Он интересно подчеркивает объект съемки, не перегружая композицию.
Помимо тонального, контраст может быть цветовым. При создании композиции он становится результатом выбора красок, располагающихся на противоположных сторонах цветового круга. Холодных и теплых, тех, что дополняют друг друга. Таких как красный, желтый и зеленый, например. Желательно, чтобы их оттенки были максимально яркими и насыщенными, это значительно усилит эффект.
Старайтесь экспериментировать со светом в течение дня: полезно анализировать, как перемещение солнца на небе влияет на тип контраста
Концептуальный контраст – тип контраста, в котором очень важна сюжетная идея. Так, драмы кадру однозначно добавит контраст статики и динамики. Движущиеся и застывшие объекты очень интересно смотрятся на фоне друг друга. Например, авто, которое на большой скорости едет по шоссе на фоне нависающего сверху огромного неба и безмолвного бескрайнего поля.
Грамотное использование сочетания динамики со статикой уместно в портретной съемке. Изображение красивой девушки станет более загадочным и глубоким, если удастся передать движение ее развевающихся волос (притом что сама барышня неподвижно застыла перед камерой).
Такой прием подходит для репортажной съемки. Интересно, к примеру, будет смотреться кадр со спортсменом-прыгуном, который начинает разбег на фоне застывших в ожидании трибун.
Фотографы до сих пор спорят по поводу точного числа существующих жанров фотографии. Портрет, пейзаж и натюрморт – одни из самых популярных. Помимо них существуют архитектурная и интерьерная фотография, туристическая и свадебная, документальная и фотожурналистика. Даже съемка еды и астрофотография выведены в отдельные жанры, как и фотоимпрессионизм и полароид-арт.
Контраст играет важную роль на черно-белых снимках: на них должны быть белые и угольно-черные зоны
Тени на фото
Тени на фото
Фотографу, который хочет сделать качественный снимок, нельзя забывать о золотом и синем часах…
…и о контрасте
Глава XIIПейзажи
Для меня фотография – это искусство наблюдения. Речь идет о поиске чего-то интересного в обычном месте… Я обнаружил, что это не имеет ничего общего с тем, что вы видите, и всем, что связано с тем, как вы его видите.
Пейзажная фотография – старейший жанр. Он зародился одновременно с появлением первых камер и с годами не потерял популярности. Времена и технологии меняются, но люди с камерами всё также фиксируют живописные природные виды. При этом существует сразу несколько разновидностей пейзажей в фотографии. Так, они могут быть лесными и горными, сельскими и городскими, водными и индустриальными.
Особую ценность имеют художественные пейзажные фотографии, передающие чувства снимающего и способные вызвать эмоциональный отклик у зрителей. Чтобы добиться такого эффекта, мастера используют приемы, некогда пришедшие из живописи. Это правильный подбор композиции, использование цветовых контрастов, создание акцентов на линиях.
Съемка пейзажей лишь на первый взгляд кажется совершенно простой. На самом деле она требует знаний и навыков, учета каждой мелочи. Здесь и оптимальный ракурс, и точно выбранные объективы (не один, а несколько), освещенность и фокусное расстояние.
Пейзажи часто выглядят статичными, однако динамики им могут придать диагонали
Одни из наиболее распространенных пейзажей – кадры, сделанные летом или в начале осени. Это вариант съемки, который наиболее доступен новичку в фотографии. Во-первых, фотографу не надо никуда спешить. На природе можно экспериментировать с настройками камеры. Кроме того, объекты съемки практически всегда неподвижны, что удобно для настройки фокусировки.
При построении композиции в пейзажной фотографии можно использовать правило третей. При этом горизонт не стоит размещать по центру кадра, гораздо эффектнее он будет смотреться на линии верхней или нижней трети.
Также для создания композиции можно использовать приемы геометрических фигур, диагональных линий, обрамления фото.
В пейзажной фотографии важен визуальный центр композиции. Если его нет, снимок может получиться скучным и пустым. Про такие говорят: «Взгляду зацепиться не за что». В качестве центра может выступить какой-то интересный объект – необычное строение, валун посреди поля или высокая гора. При этом особенно важно следить за фокусом: главные предметы, а также фон не должны быть расплывчатыми или размытыми.
Украшением пейзажа обязательно станет неестественный и даже по-своему инородный объект, вписанный в природную картину. Это может быть небольшое здание или петляющая по полю дорога. Они выполнят роль точки интереса, которая привлечет внимание зрителей.
Глубину изображения на пейзаже помогут передать расположенные по краям кадра объекты на переднем плане
Пейзажные фото вполне могут включать и изображения людей. Однако люди в данном случае – это лишь часть сцены.
При съемке важно добиваться максимальной глубины резкости изображаемого пространства, четкости в отображении мельчайших деталей. А это значит, что значение диафрагмы должно быть минимальным. Ведь чем меньше диафрагма, тем больше ГРИП.
Идеальной пейзажной фотографии можно добиться при балансе переднего, среднего и заднего планов. Так, на переднем могут расположиться детализированные объекты (трава, камни и цветы). На среднем – главный объект и одновременно «центр интереса» (одинокое дерево, куст оригинальной формы, композиция из цветов). На заднем плане чаще всего небо с облаками, стволы деревьев или горы.