Настроение снимку задают его цвета. Светлые оттенки придают кадру легкости и ощущения гармонии. Также выигрышно будут смотреться кадры, в которых светлые и темные тона присутствуют примерно в равном количестве.
При съемке нужно добиваться «чистоты» кадра – не пытаться отобразить на фото «как можно больше всего», а стремиться показать самое главное. При этом в кадре надо отсекать все ненужные объекты: столбы, линии электропередач, здания, машины.
Хорошие пейзажи можно делать не только в солнечный день – работы, выполненные в пасмурную, дождливую и грозовую погоду могут быть не менее интересны
Одна из типичных ошибок начинающих пейзажистов – попытки фотографировать природу исключительно при резком солнечном свете. Результат этого – слишком контрастные кадры. Атмосферности кадру позволит придать съемка того же самого уголка природы, но в другом, более эффектном освещении.
Фотография обязательно выиграет от использования низкого угла съемки. Чтобы выгодно изменить перспективу, снимающему достаточно нагнуться и присесть. Под таким углом даже привычная картина природы приобретет совсем другой, более интересный вид.
Очень удачны фотографии, передающие движение (например, падающих вниз струй водопада). На таких кадрах есть динамика и настроение. Интересно смотрятся на снимках природы и такие элементы, как дуновение ветра, летящие по небу птицы, плывущие над землей облака и даже бегущий по полю дикий зверь. Чтобы передать движение в кадре, фотографы используют более длинные выдержки – до нескольких секунд.
Широкоугольный объектив позволяет захватить в кадр максимальное количество объектов сцены. Однако пейзаж не всегда требует именно широкого угла съемки. Нередко съемка отдаленных деталей крупным планом позволяет создать более необычные природные фотозарисовки.
Усилить контраст на пейзажной фотографии можно с помощью поляризационных фильтров. Они отрегулируют количество света в кадре, сделают изображение более насыщенным и ярким. Использовать их можно в солнечный жаркий день, ведь с помощью фильтров можно убирать блики. Но в пасмурную погоду поляризационные фильтры использовать не рекомендуют.
Высший пилотаж фотографа – выгодно показать на пейзажном фото туман. Для этого надо вставать против света – так, чтобы лучи солнца подсвечивали туман
Для съемки в арсенале фотографа-пейзажника обязательно должен быть штатив. Он стабилизирует камеру и избавляет от необходимости держать тяжелый объектив в руках. Это важно, ведь при съемке красивых природных видов могут понадобиться длительные выдержки. Штатив в таких случаях помогает получать четкие изображения.
Лучше всего зрителями воспринимаются пейзажные фотографии, на которых нижняя часть немного меньше по высоте, чем верхняя
Линия горизонта – важный элемент фотографии. А для пейзажей он имеет особое значение. Изображение совершенно необязательно делить на две половины, в которых верхняя и нижняя часть имеют разные размеры. Это будет чересчур скучно. Кроме того, линию горизонта категорически не стоит наклонять в сторону.
Практика показывает: смысловые точки нужно размещать на фронтальной части снимка. Один из секретов удачной пейзажной фотографии в том, что на изображении доминирует небо. Чрезвычайно важен и передний план.
Небо в кадре нужно обязательно. И это не зависит от того, когда вы ведете съемку – утром, днем или вечером. Также хорошо смотрятся снимки, на которых небо присутствует дважды. Второй раз – в виде отражения в воде.
Желательно, чтобы небосклон был заполнен драматичными облаками. Хорошо смотрятся в кадре и небеса, расцвеченные разными оттенками. При съемке можно использовать фильтры – это добавит цвета и контрастности.
Если небо во время фотосессии не выглядит интересным, оно не должно превалировать в кадре. Линию горизонта при этом надо переместить в верхнюю треть кадра.
При пейзажной съемке особенно важно передавать окружающее пространство в соответствии с визуальным восприятием зрителя. Перспектива на кадрах природы может быть линейной, воздушной, обратной и тональной.
Линейная, например, создается благодаря присутствию в кадре двух параллельных прямых, сходящихся в одну точку на горизонте. Присмотритесь к пейзажу перед вами: в качестве таких линий могут выступить деревья и тропинки, бегущие параллельно друг другу, лыжня на снегу. Линии необходимо располагать по центру снимка (что обязательно придаст изображению объема) или же в боковой части, а также ближе к границе кадра.
Тональная перспектива сделает объекты на передней части кадра темнее тех, что лежат на расстоянии. Эффект можно достичь за счет расположения темных предметов спереди, а осветленных (лучами и отблесками солнца, туманом и даже идущим в кадре дождем) сзади.
По мнению фотографов-профессионалов, середина дня – самое неудачное время для съемки пейзажей. Исправить ситуацию в таких случаях может только действительно очень красивый пейзаж
В воздушной перспективе мастер имеет дело не с геометрией пространства. Здесь всё внимание обращено на четкость и контрастность важных для кадра объектов: чем дальше они располагаются на картинке, тем более размытыми и потускневшими они выглядят. Условно говоря, фотографию можно разделить на три части по уровню резкости. В конечном итоге это делает снимок более объемным.
Также перспектива может быть обратной – более светлые объекты при этом располагаются на передней части плана, тогда как темные лежат на удалении. Такие кадры позволяют расставить нужные акценты и обязательно привлекают внимание зрителей.
Результат съемки также зависит от освещения. Наиболее удачные кадры получаются в ранние утренние часы. Солнце в это время еще не очень яркое, а земля подсвечена теплыми и нежными лучами. С помощью контрового света в это время можно добавить пейзажу немного таинственности.
Также эффектно смотрятся фотографии, сделанные на закате. При этом улучшить фотографию смогут неожиданные цветовые сочетания и дополнительная динамика в кадре.
Для пейзажной фотографии подойдут как зеркальная, так и беззеркальная камеры. Главное – правильно настроенная фокусировка, интересный ракурс, хорошее освещение и живописный объект для съемки
Глава XIIIПортреты
Одно дело составить представление о том, как выглядит человек, другое – сделать портрет того, кем он является.
Портретная фотография – жанр, в котором интересно работать не только начинающим, но и мастерам-профессионалам. Портреты могут быть разными. Классическими и в стиле гламур. В движении или с эффектами.
Для того чтобы сделать красивый портрет, важно не только разбираться в технических аспектах, но и уметь устанавливать контакт с моделью.
Как отмечают фотографы-профи, найти общий язык с незнакомым человеком, завоевать доверие и расположить его к себе во время работы над портретом – уже половина успеха.
Портреты разделяют на постановочные, то есть сделанные в ходе тщательно подготовленной фотосессии, документальные – они демонстрируют людей в естественной среде – и репортажные (изображение человека, запечатленного во время каких-то событий).
Изображения делаются в полный рост с разных ракурсов, по пояс, что позволяет подчеркнуть фигуру, или по плечи, с акцентом на глаза (для того, чтобы раскрыть глубокий внутренний мир человека). Еще один вариант – портрет со смехом. Он предполагает съемку улыбающихся или смеющихся моделей, что представляет человека в особенно выгодном виде, передает его настроение и эмоции. Качество портретной фотографии, как и в других жанрах, зависит от правильно выбранного объектива, аппаратуры и режима съемки. Однако человеческий фактор здесь особенно важен.
При создании портрета важно соблюдать правило третей: объект, располагающийся не по центру, получается более эстетичным, нежели объект в центре
Американский фотограф Шон Ингерсолл советует добавлять ко времени, отведенному на фотосессию, дополнительные полчаса. Эти 30 минут (пусть они будут «в подарок от фотографа», если это съемка на заказ) нужны для того, чтобы познакомиться с моделью в самом начале работы. Важно узнать незнакомого человека поближе и помочь раскрепоститься.
При съемке необходимо учитывать темперамент модели, особенности его (или ее) лица, телосложения. В результате такого индивидуального подхода обычно получается достойный – привлекательный и естественный – результат. Доверительная связь и дружеская атмосфера позволяют человеку расслабиться и проявить перед объективом свои эмоции. Усилить их вполне по силам фотографу: можно, например, попросить человека представить что-то конкретное – приятное или не очень, то, что он больше всего любит, о чем мечтает и чего или кого боится.
Один из ключевых моментов в создании портрета – правильный выбор ракурса. Можно, например, делать фотографии модели не только спереди, но и сбоку, если это эффектно подчеркивает ее фигуру.
Чем старше человек, которого снимает фотограф, тем более мягкий свет надо выстраивать. Благодаря этому не будет акцентироваться текстура кожи
Анфас – самый распространенный ракурс. Фотограф снимает человека, демонстрируя его лицо крупным планом и делая акцент на характерные черты. Кадр при этом создает ощущение прямого контакта с моделью.
Анфас бывает с поворотом головы. Такой ракурс создает эффект движения, добавляет портрету чуточку динамики, свежести. Кроме того, замечено, что это делает модель несколько моложе в кадре.
Профиль – это вид сбоку. Лицо человека повернуто на 90 градусов относительно камеры, что открывает модель совершенно по-новому. Пожалуй, профиль – один из наиболее нетривиальных вариантов портретной фотосъемки. Например, весьма оригинально смотрится фотография семьи из объединенных вместе «профильных» портретов: папы, мамы, сына. Для такого снимка каждого из членов семейства фотографируют отдельно, а затем в компьютерной программе для обработки «склеивают» кадры в один.