ды, выставленные рядом с этой картиной в Третьяковской галерее, помогают проследить творческий поиск автора.
105. А. А. ИВАНОВ. Явление Христа народу
106. А. А. ИВАНОВ. Голова Иоанна Крестителя. Этюд к картине «Явление Христа народу»
В учебных целях лучше вести работу над живописной композицией последовательно. Узнать некоторые секреты и тайны живописи помогут вам высказывания мастеров, помещенные в конце данной книги.
Художники-живописцы передают красоту окружающего мира с помощью красок. Можно выбрать любую основу: холст, бумагу, картон, доску, стену и др. Основа обычно грунтуется специальными составами. Живописцы используют разнообразные краски: гуашь, акварель, темперу, масляные и др. Краски наносят на основу круглыми и плоскими кистями разной толщины. Иногда применяют для этого мастихин, нож, тряпку, даже наносят краску пальцем, но лучше все же создавать живописные произведения с помощью специальных инструментов, а не подручными средствами. Техника письма, ее особенности во многом зависят от свойств красок, растворителей, инструментов.
107. Акварельные, гуашевые и масляные краски
108 а. Акварель б. Гуашь в. Масло
До конца XVII – начала XVIII веков художники и подмастерья готовили краски самостоятельно, поручалось это обычно ученикам, которые измельчали камни в порошок и смешивали его с клеем, маслом или яйцом. При промышленном изготовлении красок палитра цветов стала более разнообразной.
Краски для живописи имеют специальные названия. Очень часто эти названия говорят нам о том, из каких химических или природных элементов (минералов, растений) они изготовлены. Основа всех красок – пигмент (тонко растертый цветной порошок). Часто название красок происходит от того, какое связующее вещество используется для их приготовления. Например, для масляных красок основой служит льняное или какое- нибудь другое масло. Клеевые краски – это акварель, гуашь, темпера. В старину изготавливали яичную темперу на основе желтка куриного яйца.
Живопись акварельными и гуашевыми красками
Прежде чем вы начнете выполнять задания по живописи, советуем приготовить следующие принадлежности:
Вода
Палитра и блюдце
Фартук
Все краски, кроме масляных, разводятся водой. Необходимо часто менять ее во время работы.
Смешивать краски удобнее всего на палитре. Она бывает разной формы и из разных материалов. Для этой цели можно использовать белые блюдце и пластик или даже чистый лист плотной бумаги.
Чтобы предохранить одежду от случайного попадания краски, лучше одеть фартук или халатик. На стол или стул, где будут стоять краски, необходимо постелить клееночку.
Кисти
Очень важно всегда содержать кисти в чистоте и промывать их перед началом работы новой краской.
Тряпочка
Лишнюю краску и воду с кистей можно удалить с помощью тряпочки.
Для масляной живописи используют специальные разбавители.
Осенний натюрморт (акварель, гризайль)
1. Выполнение рисунка. После того как найдена композиция, выполняется рисунок, в котором очень точно передаются все детали. Рисунок должен быть выполнен тонкими линиями, чтобы они не просвечивали сквозь акварель. Если в процессе подготовительной работы рисунок получился грязным, со многими исправлениями, то для работы цветом его можно перевести через оконное стекло на новый лист.
2. Первая прокладка тоном. Начиная писать, не увлекайтесь деталями, постарайтесь обобщенно прописать всю поверхность листа.
Не забывайте, что в акварели нет белой краски, поэтому белизна листа является самым светлым тоном в работе.
По просохшему слою краски приемом лессировки (наложением краски поверх просохшего слоя) наносится более темный тон для проработки основных масс.
Будьте осторожны. Акварельная живопись почти не терпит исправлений. Если вам понадобится что-нибудь ослабить в тоне, то попробуйте промыть это место чистой водой и написать его заново.
Постепенно прорабатываются детали изображения тонкой кисточкой по сухому слою краски.
3. Завершение работы. Законченная работа, выполненная акварельной техникой, выглядит свежо и живо, краски прозрачны даже в самых темных местах. Основная забота на этом этапе – выделить главное и добиться цельности композиции.
Натюрморт с чайной посудой (акварель)
1. Выполнение рисунка тонкими линиями: прорисовывают невидимые части предметов, намечают границы света и тени.
2, Сначала наносят основной цвет чайной посуды и драпировок, соблюдая тональные изменения цвета на свету и в тени.
3. Завершение работы. Методом лессировки добиваются впечатления материальности керамики и драпировок. Для бликов на посуде используется белая бумага. Прорисовывают детали, обобщают цветовое решение натюрморта для достижения цельности.
Натюрморт «Мир художника» (гуашь)
1. Выполнение детального рисунка натюрморта.
2. Первая прокладка локальных цветов предметов и драпировки. Цвет составляется на палитре с использованием белил.
3. Завершение работы: проработка и уточнение деталей светлым по темному и темным по светлому. Гуашь позволяет вносить изменения в работу. Если что-то не получилось, можно перекрыть один цвет другим.
Пейзаж «Весеннее утро» (акварель, по-сырому)
1. Выполнение рисунка карандашом: прорисовка основных элементов пейзажа, их композиционное размещение на листе.
2. Прокладка основного цвета неба, крон деревьев, земли по предварительно смоченному водой рисунку. Использование приема «вливание цвета в цвет».
3. Обобщение и завершение работы. Детали можно дорисовать по сухому слою краски.
Пейзаж «Перед грозой» (акварель)
1. Выполнение подробного рисунка карандашом тонкими линиями.
2. Прокладка основного тона неба, леса, земли и воды. Краски подбираются на палитре путем смешения цветов.
3. Завершение работы. Использование разнообразных приемов акварельной живописи позволяет передавать легкость и пушистость облаков, брызги волн, сильный порыв ветра в ветках деревьев, плотность и материальность строений. Для этого приходится усилить освещенность и цвет каких-то частей, а другие приглушить, ослабить контрасты, убрать тень, сблизить их цвет с фоном. Следует позаботиться о красоте целого.
Пейзаж «Краски осени» (гуашь)
1. Выполнение рисунка композиции пейзажа. Рисунок кистью выполняется легко и свободно, как правило, используется краска теплого или холодного цвета в зависимости от колорита картины.
2. Прокладка основного цвета неба, крон деревьев, воды. Следите за передачей верных тональных и цветовых отношений.
3. Прорисовка деталей, обобщение и завершение работы. Достижение колористического единства пейзажа.
Портрет девочки (гуашь)
1. Выполнение рисунка кистью. Намечается общая форма головы и ее положение в пространстве.
2. Прокладка основного цвета лица, волос, фона, соблюдение верных тональных и цветовых отношений.
3. Прорисовка деталей, обобщение и завершение работы, достижение портретного сходства, образная характеристика девочки.
Вопросы, упражнения и творческие задания
1. Дайте определение живописи. Назовите ее основные виды.
2. Выберите несколько репродукций картин из учебника и расскажите о значении цвета в этих произведениях.
3. Что такое спектр? Назовите спектральные цвета.
4. Какие цвета называются хроматическими, а какие ахроматическими?
5. Назовите три основные свойства цвета и охарактеризуйте их.
6. Какие цвета называют холодными, а какие теплыми? Назовите их по своему набору красок или по цветовому кругу.
7. Какие пары цветов дополняют друг друга?
8. Как получить оттенки разного цвета?
9. Что такое локальный цвет предмета? Как он изменяется при различном освещении?
10. Рассмотрите картины П. Пикассо «Девочка на шаре», К. Брюллова «Последний день Помпеи», П. Сезанна «Натюрморт с персиками и грушами» (ил. 109-111) и назовите, какие локальные цвета использовал каждый художник.
109. П. ПИКАССО. Девочка на шаре
110. К. БРЮЛЛОВ. Последний день Помпеи
111. П. СЕЗАНН. Натюрморт с персиками и грушами
11. Сделайте небольшую вертушку или волчок (круг из бумаги или картона укрепите на оси), меняя по-разному окрашенные круги, проведите ряд экспериментов по оптическому смешению цветов:
красный + зеленый = серый красный + синий = серый красный + зеленый + синий = серый
красный + оранжевый + желтый + зеленый + голубой + синий + фиолетовый = белый
Для достижения наилучшего результата нужна очень большая скорость вращения волчка.
12. Выполните упражнение, используя различные приемы смешения цветов цветными карандашами.
13. Выполните упражнение на достижение разной тональной характеристики цвета. В акварельной живописи разной степени светлоты цвета можно достигнуть, если накладывать один слой краски на другой. Нарисуйте три прямоугольника, приготовьте слабый раствор краски теплого или холодного цвета, покройте этим цветом все три прямоугольника. Дайте краске высохнуть. Затем тем же раствором закрасьте только два прямоугольника. Третий прямоугольник покройте краской еще раз – по просохшему слою. Так можно добиться постепенных тональных переходов цвета от самого светлого к самому темному.
14. Выполните упражнение по «вливанию» цвета в цвет. Приготовьте растворы двух красок. На бумагу положите рядом несколько мазков каждой краской, пока краски не высохли, размойте и соедините их края кисточкой. Оба цвета как бы вливаются один в другой, благодаря чему при их смешении получаются интересные переходы от одного цвета к другому (ил. 115).