«До тех пор, пока человек остается в прекрасном саду под названием “Академия”, он никогда не повзрослеет».
«Я падаю. Я ускользаю».
Феномен сёдзё примечателен не только своей вездесущностью, но и способностью оказывать серьезное влияние. Кроме прочего в 2005 году сёдзё превратился в более влиятельную фигуру по сравнению с тем, каким он был в момент появления в 1980-х годах. Персонажи сёдзё появляются в манга-бестселлерах и аниме-сериалах, таких как «Корзинка фруктов», и мегахитах Миядзаки «Унесенные призраками» и «Ходячий замок Хаула». Они уверенно доминируют в японских визуальных образах. В обобщенном пространстве средств массовой информации сёдзё обычно участвуют в культуре потребления либо как тела, которые вожделеют мужчины, мечтающие о наивных школьницах, либо как активные потребители.
Оба эти аспекта, часто вместе, проявляются в современном аниме. Однако в последние годы появился другой вид сёдзё, характеризующийся более мрачными и сложными чертами. Некоторые из самых интересных и оригинальных аниме последних лет демонстрируют глубоких персонажей сёдзё в сложных повествованиях, происходящих в пороговых мирах, одновременно угрожающих и соблазнительных. С этим связан еще один любопытный феномен, который я называю «неуловимая сёдзё». Неуловимость может быть буквальной, как исчезновение Лэйн в мониторе в конце сериала «Эксперименты Лэйн», или метафорической, как «исчезновение» Софи в образе старухи в «Ходячем замке Хаула». Иногда неуловимость может быть положительной, например, когда Мима в «Идеальной грусти» (1997) отказывается от своего образа идола сёдзё, который заманил ее в ловушку в искусственном мире славы, чтобы стать зрелой актрисой. В других случаях процесс исчезновения в лучшем случае проблематичен и связан с глубоким чувством утраты и беспокойства.
Самая известная предшественница неуловимой сёдзё – Мотоко Кусанаги в «Призраке в доспехах», которая исчезает в киберпространстве в конце фильма. Хотя «Призрак в доспехах 2: Невинность» возвращает ее к жизни, на протяжении большей части фильма подчеркивается ее физическое отсутствие. Кроме того, неуловимая женщина с древних времен вплетена в традиционные японские повествования. «Повесть о Гэндзи» X века, которую многие считают важнейшим литературным произведением из когда-либо созданных в японской культуре, заканчивается тем, что молодая девушка пытается утопиться в бурных водах реки Удзи. Хотя ей это и не удается, это действие завершает длинную историю с оттенком отсутствия и двусмысленности.
В народной культуре и сказках традиция исчезающей женщины прорисовывается еще ярче. Японский психиатр Хаяо Каваи подробно обсуждает этот феномен на примере сказки «Дом короткокрылой камышовки». В истории рассказывается о встрече молодого человека с прекрасной женщиной, которая увела его за собой в изысканный дом. Когда он решил нарушить ее запреты и осмотреть несколько секретных комнат, она от горя превратилась в короткокрылую камышовку и улетела. На основании этой сказки и других схожих историй, когда женщина выходит замуж за мужчину и позже превращается в лису, барсука или журавля, Каваи приходит к следующему выводу: «В культурной японской парадигме заложено, что женщина должна исчезнуть для выражения своей печали, чем завершить ощущение своей красоты»[207].
Является ли «ощущение красоты» доминантным компонентом в случае исчезновения сёдзё – вопрос спорный, но со всей уверенностью можно сказать, что пропажа молодой девушки добавляет пронзительную ноту ко всем аниме, которые мы рассмотрим в этой главе.
Каваи также утверждает, что финал сказки «Дом короткокрылой камышовки» можно описать как «состояние небытия». В условиях этого состояния, в отличие от западных сказок, практически ничего не меняется. Его тоже можно в некоторой степени применить к анализу рассматриваемых здесь аниме.
Подробнее всего мы остановимся в этой части на следующих аниме: «Эксперименты Лэйн», «Унесенные призраками», «Юная революционерка Утэна» и «Союз Серокрылых». Все они сильно отличаются друг от друга. «Унесенные призраками», «Утэна» и «Серокрылые» относятся к чистому фэнтези, но они занимают совершенно разные визуальные пространства: специфически традиционная купальня Миядзаки в «Унесенных призраками» отличается от стиля средневековой Европы Рютаро Накамура в «Союзе Серокрылых». Мир «Лэйн» – это детерриториализированная зона воображения, антиутопическое будущее, которое сильнее всего похоже на киберпанковскую атмосферу. А приключения Утэны происходят в квазиевропейской средней школе, где сочетаются элементы барокко с сюрреализмом, восходящим к Дали и Эшеру. Кроме того, сёдзё-персонажи в каждом фильме совершенно не похожи друг на друга. Они то бойкие и оживленные (Утэна из «Революционерки» и Куу из «Серокрылых»), то загадочные (Лэйн), то (поначалу) капризные (Тихиро из «Унесенных призраками»). Нарративные стили также отличаются в каждой работе, например, «Утэна» среди них больше похожа на экшен, а «Серокрылые» – самые рефлексивные.
У всех четырех произведений есть и другие общие черты, кроме неуловимых сёдзё-персонажей. Например, действие всех фильмов происходит в пороговых мирах. Пороговость определяется как «состояние посреди и между», пограничное положение, характеризующееся «аспектами ритуала, инициацией и даже карнавальностью»[208]. Пороговая атмосфера закрепилась «в пространстве, которое не является пространством, во времени, которое не является временем»[209] и касается «возникновения глубочайших ценностей общества». Эти качества сообщают пороговому состоянию тяжелый символический груз, и каждое из анализируемых здесь аниме (хотя в них может присуствовать и легкомысленный компонент) поднимает сложные вопросы, такие как смерть («Утэна», «Союз Серокрылых»), сексуальность («Утэна»), культурное загрязнение и распад («Унесенные призраками», «Лэйн») и развитие женской субъективности в сложном обществе.
«Юная революционерка Утэна» была создана в 1997 году творческой группой Вe-Papas, куда входил художник-мультипликатор Кунихико Икухара, приложивший руку к безумно популярному сериалу «Сейлор Мун». Как и «Сейлор Мун», «Утэна» нарисована в пастельной графике, отличается чудаковатым юмором и привлекательными сёдзё-персонажами, но только этот сериал – для зрителей постарше. Японские критики чаще всего сравнивают эту работу с «Евангелионом» 1996 года, апокалиптическим сериалом о взрослении. «Утэна» тоже связана с апокалиптическим миром, но не таким, как в «Евангелионе». Если «Евангелион» рассказывает о так называемом патологическом апокалипсисе, который затрагивает весь мир целиком, то «Утэна» скорее барочный апокалипсис с подростковыми эмоциями, где все преисполнено величайшей значимостью. Здесь проблема личностного определения стоит очень остро, а сама жизнь проживается на грани.
Протагонистка сериала «Утэна» Тэндзё тоже совершенно не похожа на главного героя «Евангелиона» Синдзи. Он не является классическим положительным героем, а Утэна – совсем не классическая пассивная героиня. Из пролога к первому эпизоду зритель узнает следующее.
«Давным-давно жила-была маленькая принцесса. Она была очень печальна, потому что ее мать и отец умерли. Однажды перед принцессой возник странствующий принц на белом коне… “Малышка, – сказал он, – одна справляется с таким горем. Никогда не теряй своей силы и благородства, даже когда вырастешь. Я дам тебе кольцо в память об этом дне… и оно приведет тебя ко мне”. Все это было прекрасно, но принцессу так поразил облик принца, что она вознамерилась сама стать принцем».
Действительно ли это была хорошая идея?
С самого начала зрителя поражает бунтарский потенциал Утэны. Впервые мы видим юную Утэну в Академии Отори, средней школе в европейском стиле, когда она спорит с учителем о том, что ей не следует носить мужскую одежду. Учитель проигрывает этот спор. На протяжении всего сериала Утэна появляется в декорированной военной форме с эполетами и в розовых шортиках. Форма воплощает качества девушки – мужественность и благородство (кедакиса), но еще интереснее то, чего она не воплощает, – женственную красоту, которая поставила бы Утэну в пассивную позицию[210]. За решение пойти наперекор не только стандартам внешнего вида, но и нормам (западных) сказок Утэну назвали «революционеркой».
Несмотря на готовность разрушить жанр сказки, «Утэна» – это не только произведение о расширении прав и возможностей женщин. Другая красивая ученица по имени Химэмия («Принцесса святилища») Анфи привносит тревожную ноту уже в начале сериала. Анфи также известна как Невеста Роза, потому что она становится «невестой» любого, кто победит на очередной дуэли, проводимой таинственной и могущественной группой студентов из школьного совета, которая подчиняется приказам еще более загадочной сущности, известной как Конец Света. Чтобы отомстить за унижение друга, Утэна сражается на дуэли с Сайондзи, одним из самых влиятельных членов студенческого совета. Хотя она неопытный дуэлянт, но побеждает, срывая с него цветочную бутоньерку (действие, которое является признаком победы). К ее удивлению, она также получает Анфи в качестве своей «невесты» и должна продолжать защищать Анфи от Сайондзи, который клянется отомстить, и других соперников мужского и женского пола.
Сами по себе дуэли представляют собой увлекательные ритуалы, в высшей степени сочетание эротики и апокалипсиса. Каждая дуэль стилизована под пьесу Но и, как кульминация пьесы Но, переносит зрителя в мир интенсивных, почти потусторонних эмоций, которые едва ли контролируются ритуализированной природой спектакля. Победитель предыдущей дуэли буквально вынимает свой меч из груди упавшей в обморок Невесты Розы. Пока дуэлянты сражаются, музыка подкрепляется текстами, которые, по существу, комментируют и усиливают действие.