Микеланджело сделал много заготовок для фигур «рабов». Но завершил только две. Именно эти два «раба» должны были сопровождать центральную статую Моисея в последнем, сильно упрощенном, варианте гробницы. Но они не выполнили этой роли. Оконченная гробница, помещенная в церкви Сан-Пьетро-ин-Винколи, вместо «рабов» получила две женские фигуры из Ветхого завета — статуи Рахили и Лии, причем обе они были выполнены не великим мастером, а его учениками. Куда же девались «рабы»? Оба «раба» не устроили заказчиков. Обоим пришлось покинуть свою родину. Они укатили из Рима и из Италии. И стали украшением одного из залов Луврского музея ‹…›.
«Рабы» были помещены рядом в таком порядке: «Восставший раб» и «Умирающий раб». Смысл экспозиции ясен: попытка восстания ведет к смерти ‹…›. Но почему «умирающий»? Где гримаса смерти? Ни поза, ни лицо не говорят о ее присутствии. Красивое лицо чуть тронуто улыбкой пробуждения. Юноша хочет потянуться, чтобы сбросить остаток сковавшего его сна… Да, конечно же, это не «Умирающий раб», а «Пробуждающийся раб». И порядок экспозиции должен быть изменен на обратный: за пробуждением следует восстание!.. Вот она, основная идея замечательного мастера. Вот почему «рабы» его не попали на предназначенное им место. Но они остались в веках.
Моисей — это гениальная скульптура. Она должна была войти в ансамбль гробницы папы Юлия II. Это удивительно! У Микеланджело каждая часть равна целому, или в каждую часть вложен весь гений замысла и художественного целого. Но кто может представить себе, что эти рабы из Лувра или Моисей — часть какого-то ансамбля? Они были бы внутри этого ансамбля, но они и совершенно самостоятельные работы, которые можно рассматривать вне ансамбля. То же можно сказать и о любой скульптуре из гробницы Медичи. Таков уж удел гениальности — в каждую деталь вкладывать все, что вложено в целое, и делать целое — составленным из элементов, но единым и гармоничным.
Глава 4. Позднее возрождение (Чинквиченто)
Тициан
Тициан, или Тициан Вечеллио, родился в Пьеве-ди-Кадоре, что неподалеку от Венеции. Точно установить дату его рождения пока не удалось — ученые до сих пор об этом спорят ‹…›. Большинство исследователей склоняется к тому, что прожил Тициан больше 80 лет, но никак не больше 90. Следовательно, родился он где-то в период с 1488 по 1490 гг.
Тициан (Tiziano). Настоящее имя — Тициан Вечеллио
Великий итальянский живописец, главный представитель венецианской школы. Родился примерно в 1488/1490 году. Был учеником Себастиано Цуккато, Джентали Беллини и отчасти Джорджоне. Но вскоре Тициан затмил своих учителей и обнаружил такой необычайный талант, что получил звание первого живописца Венецианской республики с обязательством писать портрет каждого нового дожа. Однако он написал только три таких портрета. В 1514 году герцог Альфонсо д’Эсте пригласил его в Феррару. В 1529 году он был представлен императору Карлу V, для которого он потом написал множество картин, находящихся по большей части в Мадриде. Император уговаривал его поселиться в Мадриде, король Франциск I — в Париже, папа Лев X — в Риме, но Тициан предпочел этим городам Венецию, где он вел роскошную жизнь. Стиль Тициана отличают свежесть и прозрачность красок, гармония оттенков, верность в переливах тонов — все это ставит его на недосягаемую степень совершенства. Умер в 1576 году.
Чинквеченто
Термин «чинквеченто» происходит от итальянского cinquecento (пятьсот). Это общепринятое наименование XVI века. Историками искусства и культуры этот термин используется для обозначения Позднего Возрождения. Это — трагический Ренессанс, длившийся примерно с середины XVI века до 1590-х годов. Некоторые авторы считают, что Позднее Возрождение охватывает период с 1530-х годов по 1620 годы.
Сам Тициан, когда он уже был в весьма пожилом возрасте, указал в письме к королю Испании Филиппу II, что родился в 1474 году, но это маловероятно.
В семье Грегорио Вечеллио было четверо детей — две девочки и два мальчика. Этот человек был инспектором шахт и начальником народного ополчения, то есть семья была не богатой, но и не бедной.
О полученном Тицианом образовании, как и о дате его рождения, нечего не известно. Мы знаем лишь, что он не читал на латыни, а именно она в то время была признаком приличного образования. И большинство писем Тициана по его просьбе писали другие люди.
Примерно в 1500 году Тициана вместе с его младшим братом Франческо отправили учиться живописи в Венецию ‹…›.
Крепкая дружба связывала Тициана и другого известного художника — Джорджоне. Но это продолжалось недолго, ибо Джорджоне умер в 1510 году. А к 1516 году Тициан уже был ведущим венецианским художником. Он делал алтарные образы и выполнял престижные частные заказы ‹…›.
Что же писал Тициан? Он писал своего блистательного друга Пьетро Аретино, венецианского поэта, личность очень знаменитую — мемуариста, политического деятеля. Рядом с Аретино он писал его дочь, молодую женщину, черноволосую, румяную, красивую, и на руках у дочери — ее сын. Тициан писал возрасты, поколения. В «Благовещении» было показано время вертикальное, мессианское. А здесь показано горизонтальное, историческое время, время становления семьи, развития семьи.
Это, пожалуй, самый интересный момент — новая тема, которая появилась в эпоху Возрождения. Она связана именно с изображением детей, и это тема семьи. И шла эта тема семьи именно через Святые семейства.
Это очень важная тема, которая появилась в сюжетной линии эпохи Возрождения, и на Святом семействе следует особо остановиться.
Что это за содержание картины — Святое семейство? Это целый жанр. Возьмем картину Тициана, которая изображает Святое семейство. Картина называется «Мадонна с вишнями». Младенец, который находится внизу, это Иоанн Креститель. А чтобы вы его ни с кем не спутали, ему дали крестик в руки. Публика понимает, о ком идет речь, кто этот герой.
Тициан. Мадонна с вишнями (1518). Музей истории искусств, Вена
Тициан приводил в соответствие изображение физическое и содержательное, потому что, например, у Рафаэля физическое и содержательное очень часто еще расходились. Он писал младенца-Христа на руках у матери с крестом, но содержание было совсем другое. А школа Тициана — это когда содержательное и физическое однородно.
А вот принципиально другое Святое семейство. Это «Святое семейство» Эль Греко. Там Богоматерь показывает младенца матери своей Анне и отцу своему Иоакиму. Видите, как бабка бережно пеленочку подняла, осторожно рассматривает младенца, хотя у Эль Греко мысль, связанная со Святым семейством, иная. Тициан и Эль Греко — художники, жившие в одно время, но совершенно различные.
Тициан искал способы изображения живых и природных вещей, и воспроизводил их при помощи цвета и пятен резкого или мягкого тона, так, как он это видел в природе, не пользуясь предварительным рисунком, ибо он считал непреложным, что писать прямо краской, без всяких подготовительных эскизов на бумаге, есть истинный и лучший способ работы, и что это и является истинным рисунком.
Взглянем на картину Тициана «Введение во храм Пресвятой Богородицы». Это совершенное удивительная фреска. Там маленький человек — против целого мира. Тициан специально так это написал. Фигурку не видать, она очень маленькая, лестница огромная, священники Иерусалимского храма стоят такие огромные, толпа людей внизу. На этой картине изображены современники Тициана. Художник показал, что она одна, одна против всего мира, потому что она — личность, потому что у нее есть воля, миссия. Это мир старух, торговок, аристократов — и она поднимается по этой лестнице.
Тициан. Введение во храм Пресвятой Богородицы (фрагмент) (1534–1538). Музей Академии, Венеция
А вот работа Тициана «Портрет Ипполито Риминальди». Тициан относится к очень редкой категории портретистов. Таких портретистов очень мало. Что тут изобразил Тициан? Совершенно очевидно, что это не маска. Но в то же самое время ясно, что здесь нет абсолютно духовного обновления. Здесь есть стремление к передаче характера человеческой личности.
В изображении характера Тициан был мастером. Он всегда изображал данную личность, данный характер. Посмотрим для сравнения на портрет художника Жака-Луи Давида. Он написал своего современника. Смотрите, какая у него рука, как он прекрасно одет.
Тициан. Портрет Ипполито Риминальди (ок. 1545). Палаццо Питти, Флоренция
Портрет Ипполито Риминальди
Этот портрет происходит из собрания герцогов Урбино и поступил во Флоренцию в 1631 году с наследством Виттории делла Ровере. Он считался портретом герцога Норфолкского и фигурировал в инвентарных книгах Палаццо Питти как «Портрет молодого англичанина». Предположение, что на портрете изображен феррарский юрист Ипполито Риминальди, было выдвинуто на основании портретного сходства с подписным портретом Риминальди в галерее Сан-Лука в Риме, написанном, возможно, в мастерской Тициана. Однако проблему нельзя считать окончательно решенной, так как сходство это не очень велико. В последнее время были предприняты попытки отождествлять модель Тициана с различными историческими персонажами вплоть до Оттавиано Фарнезе и Пьетро Аретино, но доводы в пользу этих версий выглядят малоубедительными.
Таких типов очень любил описывать Бальзак. Как он примазан, прилизан, какое у него лицо! Это портрет социальной маски. Какая за этим личность, какой характер за этим — все скрыто.
Очень интересно, что портреты у Тициана двоякие. Когда Тициан писал женские портреты, то все эти портреты шли под одним и тем же знаком — знаком Ренессанса: изображение прекрасной дамы, культ прекрасной дамы, изображение земной и небесной любви. Основной предмет изображения — это прекрасная дама, которая очень сложна функционально. Это, прежде всего, Беатриче, которая до какого-то момента подменяет собой Вергилия и которая является проводником света. Это любовь небесная, это ключ, которым открывается творчество и истинные познания. Это великолепные прекрасные дамы, которых называют Венерами, это главные образы в эпоху Возрождения.