Обратно опять не удалось поспать, потому что дебильные проводники разбудили всех в 5 утра, хотя поезд прибывает в 5.50. С Киевского все прыгнули в такси, только я ехал не домой, а обратно на Ленинградский -потому что машина-то осталась там.
После Питера опять что-то отменилось, а что-то перенеслось. Список предстоящих концертов вырос до какого-то неприличного размера, но все прекрасно понимали, что любой из них мог отмениться в любой момент. Грандиозную постановку Арии киданули два раза за месяц -один раз в Питере, второй раз в Москве, отменив шоу в день концерта, при этом затраты, как я понял, никто компенсировать не стал. Такой вот загадочный форс-мажорчик.
Наш же 91-й концерт удался на славу. Это был Калининград, точнее говоря, Светлогорск - один из самых западных городов России. Перед ним мы с большим воодушевлением порепетировали, и вылетели с Серёгой за день до концерта - прогнать программу с оркестром, да и мне чтобы выспаться в день концерта, а не бежать с самолёта на площадку. Дирижёр калининградского симфонического обнаружил косяк в партитуре Atlas, Rise! (две лишние восьмые перед соло), но мы его благополучно успели исправить до концерта. Что характерно, с репетиции оркестра первым норовил убежать именно оркестр - чтобы поскорее отправиться купаться!
В Москве уже неделю стояла небывалая жара в +35, поэтому калининградские +27 оказались дико приятными и бодрящими. В связи с этим я пошёл в парк культуры и отдыха «Юность», где, употребив бутылочку Просекко, дождался звукорежиссёра Сашу, с которым мы прекрасно прокатились на чёртовом колесе. В комнату страха не пошли, хотя может быть и зря. Вообще Калининград оставил массу положительных эмоций. Такое впечатление, что Советский Союз изо всех сил пытался испортить город, но ему это так и не удалось. Даже удивительно сознавать, что в старинных немецких домах живут обычные русские люди. Погода отличная, общепит недорогой, море рядом, что ещё нужно?
Может быть, какой-то очередной переход количества в качество, не знаю. Но я и правда почувствовал что-то новое, какое-то расслабление и одновременно всемогущество. Это было круто, и надеюсь, это ощущение ещё вернётся.
Утром удалось ещё раз прогуляться по Калининграду, причём по дворам. Взглянули на собор, на рекламу нашего концерта с шестиметровой фотографией меня (очень приятно) и зашли в музей - фашистский бункер, где оказалось не так интересно, как я ожидал, но всё же неплохо.
К 12 на такси отправились в Светлогорск. По дороге, кстати, обнаружилась та же проблема, что и у РЖД: между городами мобильной связи практически нет, что печально. Площадка «Янтарь-Холл» расположена практически на берегу, но склон крутой, а спуск на лифте стоит 50 рублей. Я хотел было искупаться, но тут внезапно пошёл дождь и я расхотел, просто сбегал за кофейком.
В Калининграде мы первый раз построили сцену по собственному плану, и перед барабанами на этот раз была небольшая площадочка, где стоял второй микрофон. Мы там несколько раз собирались все вместе рядом с Серёгой, и играли в клубный металл. Для разнообразия шоу вышло очень прикольно, надеюсь, и в будущем удастся использовать этот трюк (если размеры сцены позволят).
Остальные концерты, запланированные на лето, похоже, отменились. Но ощущения во время выступления в Калининграде были настолько хороши, что их хватит надолго. Я ощутил какое-то новое состояние, если не потока, то чего-то ещё. Может быть, помогла бутылочка Просекко, которая теперь всегда будет в нашей гримёрке. Но я почувствовал, что всё могу, ничего не забыл, отлично спел и очень чётко сыграл. Как будто я на своём месте. Может быть, это из-за того, что это был не тур, а отдельный ненапряжный концерт, перед которым удалось выспаться. Может быть, какой-то очередной переход количества в качество, не знаю. Но я и правда почувствовал что-то новое, какое-то расслабление и одновременно всемогущество. Это было круто, и надеюсь, это ощущение ещё вернётся.
Все концерты, фесты и встречи на лето 2021 отменились или перенеслись на осень. Не знаю, чем это закончится, но планов, как всегда, громадьё, только вот неизвестно, когда они сбудутся. В будущее смотрим с опаской, но вместе с тем, и с надеждой.
Приложение
Я написал этот текст самому себе. Я хотел бы его прочитать 15 лет назад, а лучше даже 20 лет назад. Он бы многое изменил в моей жизни. Возможно, даже к лучшему. После нескольких полнометражных альбомов и десятка изданных релизов я сел за сочинение нового материала и решил собрать те мысли, что приходили мне в голову на протяжении месяца интенсивной работы. Я их записывал в ноутпэд. Вот что получилось.
У молодых групп нет песен по очень простой причине - они их не пишут. Они собираются, репетируют, продают и покупают инструменты, мощно (или вяло) практикуются, но новых песен почему-то не появляется. Они разучивают два кавера, а ещё каждый приносит песню своей предыдущей группы, и у ансамбля «Ржавые Валенки» появляется адское месиво под названием «репертуар». Через год мучений ребята записывают мини-альбом из пяти композиций и пытаются дать его послушать всем. Но почему-то никому не интересно. А в особенности это не интересно издателю. И слушателю со стороны это впарить невозможно. Ведь что это за группа, которая не выпустила ни одного альбома?
Поэтому мой первый совет начинающей группе: нельзя начинать дискографию с EP. Ребята, это полный провал. Это просто расписка в собственной немощности и неспособности. Хочется что-то показать миру - напишите одну (!) хорошую (!) песню и снимите на неё угарный клип. Не надо выпускать диск, умоляю вас. Потому что второго, дорогие мои, у вас, скорее всего, не будет.
Альбом - это некая грань. Между прошлым и будущим. Он либо есть, либо не только лишь есть. Мало кто может его сделать. Тем более -издать. Для альбома вам нужно хотя бы восемь песен на 40 минут. Больше можно, меньше нельзя. И их надо сесть и написать. Как? Об этом я сейчас расскажу.
Don’t stop me now
Первый и главный принцип - не останавливаться. На удивление тут хорошо работает метод брейншторма: писать, пока пишется. Не отслушивать, не проверять себя и - это важно - не критиковать, даже если первый результат уродлив и показать его стыдно. Не показывайте!
Задача у вас простая: как можно быстрее всё вываливать из головы в секвенсор. Можно просто под примитивные барабаны и даже под клик.
Для поддержания вдохновения в тонусе я использую следующие небольшие лайфхаки. У меня в Cubase заготовлен минимальный шаблон
- убраны лишние контролы, в проекте всего три дорожки - сразу подгружен EZDrummer c лупами DFH (но сэмплы я использую из обычного набора, мне так больше нравится) и две дороги гитар - левая и правая, сразу подставленные под запись в нужный инпут звуковой карты. Если нужно подписать ещё что-то - тему, мелодию или соло, - я добавляю ещё одну гитарную дорожку посередине, но чаще всего хватает просто одной гитарной партии в стерео. В моно - не хватает, проверено на опыте.
Гитару я пишу сразу в интерфейс через комбоэмулятор Johnson J-Station, но современные VST-плагины вполне позволяют без него обойтись.
Просто с девайсом мне удобней - гитара уже воткнута, обработка не нужна, жми Record и пиши. Можно и обычный Metal Zone воткнуть - и тоже будет ок. Сила, брат, в пальцах.
Бас в готовые риффы я почти никогда не записываю. Но когда истощается вдохновение, бывает, возвращаюсь к тому, что сочинил ранее, и быстренько дописываю туда партию баса. Но это бывает редко. Просто когда начинаешь записывать что-то, всегда можно потом добавить, подправить, а творческий порыв терять нельзя.
Если нужно подписать ещё что-то - тему, мелодию или соло, - я добавляю ещё одну гитарную дорожку посередине, но чаще всего хватает просто одной гитарной партии в стерео.
Темп отрезков я подбираю довольно быстро - так как это не так уж важно - в процессе создания песни он может ещё не раз измениться. Важно как можно быстрее извлечь из головы и инструмента то, что там внутри. Барабаны я накидываю из готовых лупов и иногда их исправляю, ну или забиваю свои. Стараюсь на барабанную партию сильно не отвлекаться: в восьмом такте вставляю случайный брейк и каждый квадрат начинаю с крэша - так проще ориентироваться по картинке. Барабанные квадраты просто копирую. Как правило, на рифф хватает 16-24 тактов. В шаблоне кубейса у меня уже забит отсчёт - в первом такте четыре четверти хетом. Таким образом, чтобы начать записывать, мне достаточно выставить темп и нажать красную кнопку - всё остальное уже готово.
Готовые отрывки я сохраняю в файлы с названием, которое начинается с темпа, и дальше подписываю ноты или аккорды, иногда ставлю пояснение, на что это похоже, например i42-A-G-Fs-E-sabaton.mp3 (это выдуманное название, если что). Уже выгруженные из Cubase отрывки я стараюсь не слушать - надо дать им полежать, чтобы они как следует забылись. Слушать надо недели через две-три свежими ушами. А можно и через год - удивитесь.
Если вы пишете музыку вместе с кем-то, полезно отслушивать друг друга и отбраковывать неудачные отрывки. Самому себе бывает трудно признаться, что какая-то мелодия или ритмика позаимствована у группы Mеtallica, и мощнейший рифф надо выбрасывать в помойку. Я как-то раз написал неплохую песню - называется Am I Evil. Хорошая вещь, да вот беда - её уже написали до меня, а я вот как-то услышал, забыл, а потом её взял и написал. Чтоб такого не возникало, нужен второй (и даже третий) суровый человек-контролёр с широким кругозором, которому вы в плане музыкального вкуса полностью доверяете.
Неизменная проблема с размером
Разные отрывки довольно сложно собирать вместе. Поэтому правильно сразу сочинять и записывать как можно более длинные куски, вытекающие друг из друга. Чтобы потом не возникало впечатление, что риффы склеены. Например, у «Аннигилятора» много таких явно «лоскутных» песен, да много у кого, у «Металлики» на Justice тоже этого хватает. А первый признак того, что фрагмент хороший - его хочется продолжить. Мысль летит даль