В скульптуре переходят от готики к ренессансному стилю Гиберти, Донателло, Якопо делла Кверча, братья Росселлино, Бенедетто да Майано, семья Делла Роббиа, Верроккьо. Высокого уровня достигает искусство рельефа, отмеченное гармоничностью пропорций, пластичностью фигур, светской интерпретацией религиозных сюжетов. Важным завоеванием ренессансной скульптуры XV в. было отделение от архитектуры, вынесение свободно стоящей статуи на площадь (памятники кондотьерам в Падуе и Венеции). Быстро развивается искусство скульптурного портрета.
Живопись итальянского Возрождения складывалась прежде всего во Флоренции. Ее основоположником стал Мазаччо. В его фресках в капелле Бранкаччи героизация образов неотделима от их жизненной реальности и пластической выразительности (фигуры изгнанных из рая Адама и Евы). Процесс становления ренессансной живописи был противоречив, сочетание новых и старых принципов порождало многообразие переходных форм: исполненные лиризма, светлые и нарядные образы фресок фра Анджелико (в монастыре Сан Марко), декоративные и сказочные батальные сцены Паоло Учелло, насыщенные множеством жизненных деталей работы Беноццо Гоццоли (палаццо Медичи — Риккарди). В середине и второй половине XV в. становятся более интенсивными поиски художников в построении перспективы, пластической выразительности образов, достижении колористического богатства. Создавая портреты Данте, Петрарки, Боккаччо и других знаменитых людей, Андреа дель Кастаньо на основе энергичной светотеневой моделировки монументализирует фигуры. У Доменико Венециано, напротив, главным средством в построении образа становится цвет. Характерная черта живописи позднего Кватроченто — многообразие школ и направлений: складываются флорентийская, умбрийская, североитальянская, венецианская школы, в рамках которых отдельные художники дают начало новым направлениям. Во флорентийской школе живописи характерное для Филиппо Липпи увлечение жанрово-повествовательным началом по-своему развивает Доменико Гирландайо с его интересом к городскому быту в религиозных по теме композициях, проникнутых светским. духом. Особое место принадлежит творчеству Сандро Боттичелли, прошедшему сложную эволюцию. Он был создателем тонких, одухотворенных образов, обращался к мотивам античной мифологии (картины «Весна», «Рождение Венеры» и др.), но его поздние работы проникнуты напряженным драматизмом, религиозной экзальтацией.
Крупнейшим представителем умбрийской школы был Пьеро делла Франческа. В станковых картинах и фресках, отличающихся строгой архитектоникой, он создает величавые, эпически спокойные, монументализированные образы, доводит до совершенства перспективное построение своих работ и красоту высветленного колорита. Мастерами пространственных композиций с поэтическими пейзажными фонами были Перуд-жино и Пинтуриккьо, также принадлежавшие к умбрийской школе. В североитальянской живописи последовательное утверждение ренессансных принципов связано с творчеством Андреа Мантеньи. Увлеченный римской античностью, он стремился к героизации образов, обращался к чеканно-четким формам. Венецианские художники XV в. — Антонелло да Мессина, Витторе Карпаччо, Джованни Беллини — в, многофигурных картинах и портретах развивали ренессансные начала живописи.
Портретный жанр, широко распространенный во второй половине XV в. в живописи, графике, скульптуре, медальерном искусстве, был особенно тесно связан с гуманизмом. На коллективном портрете первой половины XV в. сказалось влияние идей гражданского гуманизма, а характерный для позднего Кватроченто индивидуальный портрет отразил не только изменения в общественном сознании, усиление в нем индивидуалистических тенденций, но и развитие гуманистического идеала человека, интереса к личности.
Процесс взаимообогащения ренессансного искусства и гуманизма в Италии XV в. проявился и в развитии эстетических концепций, в разработке которых принимали участие и гуманисты, и сами художники. Особенно значительна была роль Альберти, автора трактатов о зодчестве, живописи и ваянии. В последние десятилетия XV в. заметное влияние на искусство начали оказывать эстетические идеи флорентийских неоплатоников, особенно Марсилио Фичино.
К концу XV в. разновременность вступления на ренессансный путь литературы и искусства, гуманитарных и естественных наук и различие темпов их развития уже не накладывали на общий характер культуры столь заметного отпечатка, как было еще в середине столетия. Культура итальянского Возрождения вступила в фазу всестороннего расцвета.
Глава 2КУЛЬТУРА ИТАЛИИ XVI-ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XVII В.
XVI столетие — золотой век итальянской литературы, изобразительного искусства, натурфилософии, великих открытий в области естествознания. Огромные материальные ценности, богатейший опыт художественного мастерства, накопленный в прошлом, служили базой для невиданного подъема творческих сил народа. То была эра титанов Возрождения, когда Италия дала миру самых оригинальных и смелых мыслителей, заложивших основы нового мировоззрения, в центре которого находились природа и человек. Вместе с тем глубокие социальные и политические потрясения, изнурительные войны, феодальная реакция и контрреформация накладывали неизгладимый отпечаток на духовную жизнь народа. В культуру Возрождения все настойчивей вплетались старые, казалось, отжившие средневековые традиции, а также новые антиренессансные мотивы, видоизменяя гуманистические идеалы и подводя постепенно к иным типам культуры.
Первые признаки отхода от радужных надежд гуманизма проявились, уже в начале века. И в то же время сфера его влияния расширялась, охватывая разные круги итальянского общества. Усилилось расслоение гуманистической мысли, нередко смешение ее с другими идейными течениями. Это сопровождалось обобщением достижений гуманизма, вплетением их в общую канву ренессансной культуры, продолжавшей, несмотря на внутреннюю противоречивость, в течение еще целого столетия сохранять определенное единство в борьбе с религиозным аскетизмом и схоластикой.
Если в XIV–XV вв. главные очаги новых веяний — передовые города, где появились ростки буржуазных отношений и формировалось светское видение мира, то в XVI в. средоточиями культуры все более становились дворы вельмож, государей, князей церкви. Процесс этот, начавшийся столетием раньше вследствие гибели вольных городских коммун, в XVI в. приобрел всеобщий характер. Исключением оставалась Венеция, сохранявшая свой республиканский строй и все еще важное положение на Адриатике.
В ренессансной культуре четко обозначились две главные по социальной сути струи — народно-пополанская и аристократическая. Гуманистические идеалы элиты отвечали потребностям дворянства и новой знати; слабели мотивы гражданственности, усиливались эпикурейско-гедонистические настроения, превознесение созерцательной жизни в радости, наслаждении, в благородных умственных занятиях, способствующих формированию тонкого вкуса, развитию интеллекта, высокой духовности, а вместе с тем изящных манер и галантности. В дворцах итальянской аристократии создавались богатые библиотеки, коллекции картин и статуй, археологических раритетов.
Римские первосвященники умело использовали культуру Возрождения в своих интересах. Яркий пример тому — Лев X из рода Медичи. Воспитанный в атмосфере ренессансной Флоренции, папа слыл знатоком античной словесности и классического искусства. Равнодушный к делам религии, он жил в свое удовольствие, окруженный выдающимися гуманистами, художниками, поэтами. Благоприятную почву новые тенденции нашли при дворе испанских вице-королей в Неаполе, а также в герцогствах Северной Италии — Мантуе, Виченце, Ферраре и др. Одним из центров рафинированной культуры стал и город Урбино. При дворе Гвидобальдо да Монтефельтро и его супруги в первой трети XVI в. собрался кружок блестящих гуманистов. В этих государствах наблюдался своеобразный симбиоз средневековых традиций с высокой, порой даже изощренной ренессансной культурой.
Литературное творчество ярко отразило происходившие процессы: расцвела изысканная поэзия в стиле Петрарки (петраркизм), получила широкое распространение пастораль. На их развитие большое влияние оказал неаполитанский поэт Якопо Саннадзаро (1455–1530), прославившийся латинскими стихами в духе буколической поэзии Вергилия, Овидия, а также Петрарки и пасторальным романом «Аркадия», вызвавшим многочисленные подражания по всей Европе. За Саннадзаро следовала плеяда поэтов-петраркистов, стремившихся к совершенной форме стихосложения. Теоретик и глава одного из направлений петраркизма, венецианский гуманист и поэт Пьетро Бембо ратовал за единство классической формы и глубокого содержания.
В придворной атмосфере возник и жанр авантюрного рыцарского романа. Его родиной стала Феррара XV в., где гуманист Маттео Боярдо на мотивы «Песни о Роланде» создал эпическую поэму «Влюбленный Орландо». Сюжет этот подхватил и развил выдающийся поэт итальянского Возрождения Лодовико Ариосто (1474–1533). Его «Неистовый Орландо» пользовался огромной популярностью. Занимательный рассказ о приключениях отважного рыцаря Орландо, потерявшего рассудок от любви к коварной красавице Анджелике, о необычных, подчас забавных подвигах десятков других персонажей, нередко заимствованных поэтом из средневекового эпоса и куртуазных рыцарских романов, проникнут тонким юмором и окрашен в оптимистические тона. Поэма Ариосто воспевала радость земного бытия, силу любви, благородство человека.
Своеобразным итогом развития гуманистической мысли, отразившим настроения гуманиста-аристократа, явилась «Книга о придворном» Баль-дассаре Кастильоне (1478–1529) — шедевр итальянской прозы. Блестящий царедворец, дипломат и литератор, он рисует идеализированный портрет урбинского двора, жизнь которого строится по канонам гуманизма. Герой Кастильоне — образцовый вельможа, советник и спутник государя, одаренный, гармоничный человек, воспитанный в гуманистических принципах. Кое в чем отступая от этих принципов, Кастильоне полагал, что многогранной, совершенной личностью может быть лишь аристократ, а разумно организованное общес