Расцвет и наивысший подъем венецианской школы связан с Тицианом Вечеллио (1477–1576). В его картинах с новой силой воплотились высокие гуманистические идеалы. В отличие от Леонардо, Рафаэля и Микеланджело, создававших обобщающие образы прекрасного, Тициана привлекали многообразие жизни, неповторимость конкретного и индивидуального. Первые творения Тициана отражают радостное восприятие мира, они лучезарны, полны сверкающей красоты («Любовь земная и любовь небесная», «Флора»), героики, радости и торжества («Празднество Вакха», «Вакханалия», «Вакх и Ариадна», «Мадонна семейства Пезаро»). Но молодой Тициан замечал и жизненные противоречия, резкие контрасты, что отразилось в картине «Динарий кесаря». Расцвет творчества Тициана пришелся на 40-е годы. Нарастание общественных противоречий, усиление реакции и Контрреформации, которая все более затрагивала и Венецию, изменение общей атмосферы в республике отражались на творчестве художника. Оно становится более драматичным («Каин и Авель», «Давид и Голиаф»); особое напряжение чувствуется в его картинах 50-х годов, когда по мере ослабления гуманистического движения все отчетливее обнаруживалось крушение высоких идеалов: Тициан избирает религиозную тематику («Святой Иероним», «Св. Себастьян», «Св. Магдалина», «Оплакивание Христа»), создавая героические и трагические образы. В старости этот великий колорист выработал новую технику письма — красочные мазки наносились на полотно шпателем и даже пальцами, создавая сверкающую цветовую гамму. Тициан оказал огромное воздействие на художников своего времени, особенно Веронезе, Тинторетто, и на мастеров других стран — Рубенса, Ван Дейка, Веласкеса, Рембрандта, многих великих живописцев нового времени.
Жизнеутверждающий, светский характер носило творчество Паоло Кальяри, прозванного Веронезе (1528–1588). Он использовал мифологические и религиозные сюжеты, желая показать праздничную Венецию, обстановку патрицианских домов, пиршества, торжественные процессии, нередко выводя в картинах своих соотечественников. Инквизиция привлекала его к суду за слишком вольное толкование библейских сюжетов.
Одним из крупнейших живописцев Венеции был Якопо Робусти, по прозвищу Тинторетто (1518–1594), создавший свой художественный стиль. Его сложные композиции с обилием фигур и действием больших масс, находящихся в стремительном движении, полны динамизма и экспрессии («Процессия св. Урсулы», «Битва при Заре»). Ему свойственно трагическое восприятие жизни, вызванное разладом между идеальным и реальным. Свои сюжеты Тинторетто черпал главным образом в античной мифологии («Вакх», «Спасение Арсинои», «Ариадна», «Венера и Вулкан», «Происхождение Млечного Пути», «Меркурий и три грации» и др.). Позднее он обратился к библейской тематике. Картины этого периода проникнуты некоторой долей мистицизма («Введение Марии во храм», росписи в здании братства св. Рокко). Тинторетто работал непрерывно, напряженно и самозабвенно, нередко бесплатно. Выразителен поздний автопортрет художника — седобородого старца с огромными печальными глазами.
Конец XVI — первая половина XVII в. — время изживания маньеризма и зарождения стиля барокко (расцвет которого пришелся уже на вторую половину XVII в.). Протест против бессодержательности, формальных черт в искусстве выражает творчество Микеланджело Меризи да Караваджо (1573–1610), жившего во Флоренции и Риме. Он писал натюрморты, большие полотна на сложные темы, сцены из повседневной жизни («Фрук-товщик», «Укушенный ящерицей мальчик» и др.). Обращаясь к религиозной тематике, он наделял святых человеческими страстями, воспевал прекрасное и трагическое («Видение Савла», «Мученическая смерть св. Петра», «Мадонна со змеей» и др.), вызвав осуждение церковников. Караваджо открывал новую страницу в истории искусства. Народный, светский характер живописи, блестящее мастерство художника прославили его имя не только в Италии, но и за ее пределами. Его влияние испытали великие мастера XVII в. — Рубенс и Рембрандт, испанцы Рибера, Сурбаран, Веласкес, француз Ж. Латур, итальянские художники-караваджисты.
Искусство Италии XVI — первой половины XVII в., отличавшееся невиданным разнообразием и множеством течений, достигло вершины своего подъема, оказав огромное влияние на всю духовную жизнь страны.
Однако развитие итальянской культуры, богатой, сложной и противоречивой, шло неравномерно. Причины этого коренятся в специфике исторической эволюции стран Апеннинского полуострова. Это был важный период в истории Италии. Гуманизм и натурфилософия нанесли чувствительный, хотя и не окончательный удар по старым представлениям о мироздании, человеке и общественных отношениях. В долгой и упорной войне с церковным догматизмом и схоластикой была подготовлена почва для развития новой науки и экспериментального естествознания. В борьбе за преодоление сепаратизма и раздробленности страны, а вместе с тем и культурного полицентризма, в более интенсивном формировании национального самосознания, начавшегося в эпоху Возрождения, важную роль играли контакты людей науки и искусства, творивших в разных уголках полуострова. Наличие многих центров ренессансной культуры, в которых сохранялись местные традиции, аккумулировались многовековой опыт, взаимовлияние различных философских школ, художественных стилей, литературных направлений. Флоренция, Венеция, Рим, Неаполь, Феррара, Урбино, Парма, Виченца, Мантуя, Бреша, Кремона и многие другие способствовали разнообразию и богатству начавшей зарождаться национальной культуры, первой из национальных культур Европы. Ее становление, однако, в XVI–XVII вв. не завершилось. Процесс преодоления раздробленности страны затянулся, противоборство разных направлений в культуре, противоречивость идеалов, наличие антигуманистических течений тормозили начавшийся процесс. Повлияла на своеобразие культуры и весьма разнородная социальная среда. На изменение идеалов гуманизма и ренессансного восприятия мира большое воздействие оказали реформационные веяния и особенно Контрреформация, в результате которых обострился интерес к религии, вновь усилился мистицизм. Это помешало укреплению светского начала, жизнерадостного отношения к реальности.
Значение итальянской культуры XVI — первой половины XVII в., ее влияние в Европе огромны. Италия была родиной ренессансного гуманизма, ее мастера выработали классические, непревзойденные художественные формы, «в Италии наступил невиданный расцвет искусства, который явился как бы отблеском классической древности и которого никогда уже больше не удавалось достигнуть» А Отныне европейская культура в своем развитии опиралась не только на античность, но и на достижения итальянского Возрождения. Но и Италия в свою очередь испытывала влияние культуры других стран; это проявлялось в связях итальянских и европейских гуманистов, распространении идей ученых греков, бежавших от турок, воззрений Эразма Роттердамского, Томаса Мора, немецких и швейцарских гуманистов, испанских мистиков — Леона Эбрео, Хуана де Вальдеса, Сервета, произведений Антонио де Гевары, Хуана Луиса Вивеса и др. Развитие Италии не было изолированным, оно совершалось во взаимодействии с развитием других стран Европы.
Глава 3КУЛЬТУРА ГЕРМАНИИ, ШВЕЙЦАРИИ И НИДЕРЛАНДОВ
В культуре Германии, Швейцарии и Нидерландов с конца XV в. начался один из самых плодотворных периодов в ее истории — время расцвета гуманизма. Гуманистическое движение в этом регионе зародилось столетием позже, чем в Италии, в 1430-е годы. Оно опиралось на достижения передовой итальянской культуры, но уже с первых шагов стала намечаться и его собственная специфика: местные условия и идейные традиции определили особый интерес гуманистов к этико-религиозной и церковнополитической проблематике.
В развитии гуманизма в XV в. большую роль сыграли философские идеи Николая Кузанского, достижения в астрономии и математике венских ученых Г. Пейербаха и И. Региомонтана, пропаганда новой образованности итальянским гуманистом Энеем Сильвием Пикколомини, побывавшим в странах региона, лекции об античной культуре, которые читались в университетах странствующими немецкими поэтами-гуманистами Лудером и Карохом. Крупный вклад в становление гуманистической педагогики внесли уроженец Северных Нидерландов Р. Агрикола и немецкий поборник синтеза классической эрудиции и христианского благочестия Я. Вимпфелинг. Важное значение имели реформы, которые гуманисты сумели провести в университетском преподавании: они способствовали процессу секуляризации культуры, подрывали позиции схоластики, сближали гуманитарные науки с запросами жизни. Своими успехами гуманизм во многом был обязан великому открытию Гутенберга — книгопечатанию. К концу XV в. в Германии, Швейцарии и Нидерландах действовали уже более 80 типографий.
На рубеже веков быстро идет процесс объединения гуманистов в сообщества (Нюрнберг, Вена, Эрфурт и др.), которые обычно складывались вокруг крупных гуманистов или знатных меценатов. Здесь происходили свободный обмен мнениями и информацией, дружеская оценка работ, намечались программы, связывавшие гуманистов общими целями. Сообщества способствовали росту самосознания гуманистов, осмыслению задач движения, национальному и международному единению «республики ученых». В отличие от Италии немецкие сообщества не переросли в ранние академии: ни одна из групп не пережила раскола движения в начале 1520-х годов, вызванного Реформацией и обострением межконфессиональных противоречий.
Основные центры гуманизма в период его расцвета сосредоточились преимущественно в южной части региона: это были Нюрнберг, Аугсбург, Страсбург, Базель, Вена, Ингольштадт, Гейдельберг, Тюбинген и др.; в Средней Германии — Эрфурт, в Нидерландах — Девентер и Лувен. Гуманисты действовали даже в Кёльне — главной цитадели схоластики, монашества и клира.
Почти половину немецких гуманистов составили выходцы из бюргерства, около пятой части дало дворянство, примерно по десятой доле — патрициат и крестьяне. Их критика отживших представлений и порядков, этических установок, утверждение новых идеалов человека и общества, новой образованности, их вклад в пробуждение национального самосознания и борьбу за объединение Германии — все это расшатывало устои феодальных традиций и церковной ортодоксии, отвечало насущным потребностям р