Педагогика гениальности. Как воспитать талантливого ребенка — страница 5 из 7

Семь основ педагогики гениальности для наставников (12–18 лет)

Навигация творческого полета: управление восхождением юных Талантов

Истинный показатель духовных богатств – это число творческих личностей, которых удалось воспитать обществу. Наиболее важны для прогресса человечества области исследований, которые станут престижны в далеком завтра. Поэтому великими открывателями становятся не самые талантливые, а те, кто уходят в завтра; те, которые решаются уйти в завтра. Великим открывателем доступно стать каждому.

Г. С. Альтшуллер «Как стать гением: жизненная стратегия творческой личности»

Навигация в космосе существенно отличается от наземной и требует не обычных карт, а специализированных технологий и методов. Космонавты не используют традиционные карты, вместо этого они полагаются на обзорные диаграммы и схемы орбит, которые помогают визуализировать траектории движения космических аппаратов вокруг Земли и других небесных тел. Основу навигационных систем составляют высокоточные приборы, такие как звездные трекеры, которые определяют положение и ориентацию космического аппарата.

Аналогично в воспитании Талантов мы не можем использовать стандартные сценарии, цели, программы и методы. Это объяснимо, ведь правила творческой жизни отличаются от общепринятых норм. Нам нужны специальные креативные навигаторы, уникальные педагогические технологии и методы действий, подготовки и принятия решений.

Как отличается период подготовки Талантов с 12 до 18 лет от предыдущего этапа подготовки Исследователя? Если ранее мы сравнивали этот процесс с управлением воздушным шаром, то в данном возрасте начинается новый этап, который поднимает нас на более высокие творческие уровни. Здесь появляется гораздо больше переменных, процесс развития усложняется, растет число рисков, но вместе с тем открываются и новые возможности. Многое будет зависеть от качества предыдущей подготовки – важно, с чем мы подходим к этому талантливому периоду.

По своему опыту могу сказать, что неподготовленному ребенку, который так и не стал Исследователем и не развил все его необходимые характеристики, будет сложно достичь следующего уровня, условно именуемого «Талант». Барьеры для реализации талантливого жизненного сценария, которые отчетливо видны к подростковому возрасту: склонности и интересы являются популярными, концентрация на себе и стремление к потребительскому образу жизни, действия и слова выражают набор иррациональных схем, защитных механизмов и стереотипов, в сознании царят «чудеса» и правит магическое мышление, интеллектуальная жизнь и культурный опыт бедные, наблюдается недостаток инициативы, воли, а также поисковой и исследовательской активности, отсутствуют элементарные навыки коммуникации, наблюдается бедный словарный запас и изобилие слов-паразитов.

В таком случае родителям, педагогам, наставникам придется сначала доращивать ценности, качества, навыки до уровня «Исследователь». На это могут уйти годы. Однако при наличии эффективных программ и методик, а также поддержки со стороны заинтересованного окружения, поворот к творчеству возможен и быстрее. Тем не менее на данный момент таких программ практически нет. Влияние предыдущих этапов развития личности не стоит воспринимать как нечто фатальное. Человек продолжает развиваться и меняться на протяжении всей своей жизни. Шанс на творчество есть у каждого.

Итак, допустим, этап подготовки «Исследователя» успешно завершен. Что делать дальше? Обратимся снова к биографиям выдающихся личностей и заметим одну важную закономерность: на горизонте начинают появляться предвестники творческих результатов. Пока это еще не гениальные свершения, но уже нечто, свидетельствующее о зарождении значительных возможностей их достижения. Также мы увидим, как раскрываются и другие качества творческой личности.

Изучим период отрочества и юности в творческом жизненном сценарии Константина Ивановича Скрябина, русского и советского биолога, основателя отечественной гельминтологической науки. Он создал крупнейшую в мире школу российских гельминтологов, разработал теоретические основы борьбы с гельминтозами и внедрил их в медицинскую и ветеринарную практику. Скрябин открыл около 200 новых видов гельминтов и стал автором фундаментальных трудов по их морфологии, систематике и экологии.

Помимо учебы в школе, Скрябин активно занимался самообразованием, его настольной книгой был журнал «Научное обозрение» и полное собрание сочинений Чарльза Дарвина. В возрасте 15–16 лет им овладела утопическая идея, которую он мечтал реализовать: его интересовала проблема восприятия многообразия природных явлений.

Вот что он пишет в своей автобиографии об этой идее: «Я скорбел о том, что даже те люди, которым по их интеллектуальным качествам дано широко мыслить, воспринимают каждый отдельный факт, ощущают каждый отдельный процесс изолированно, в отрыве от грандиозного сочетания тех явлений, которые перманентно совершаются в каждый данный момент в любой точке нашей планеты. Меня не удовлетворяло такое положение вещей, когда человек вынужден видеть, слышать, ощущать только то, что в данное время оказывается рядом с ним. Я выходил из себя при мысли, что жизнь человека ограничена микрокосмосом, который не позволяет ему замечать и воспринимать все то, что творится вне сферы его личного бытия, за частоколом его индивидуального окружения. Мне хотелось, чтобы человек обладал возможностью ощущать, анализировать и понимать одновременно весь калейдоскопический диапазон природы во всем витиеватом разнообразии ее проявлений, с ее чудовищными контрастами, где гармонично уживаются рождение и смерть, процессы синтеза и разложения, где паразитизм непрерывной гаммой переходов объединен с симбиозом, где идет ожесточенная борьба за существование. Я, конечно, понимал, что физический закон несовместимости всегда будет служить непреодолимым тормозом для воплощения моих мечтаний. Это обстоятельство заставило меня искать пути хотя бы для частичного осуществления своей идеи»[122].

Чтобы реализовать эту идею, Скрябин решил создать литературно-художественное произведение, основанное на научных материалах. У него была записная книжка, куда он записывал идеи и факты, которые казались ему подходящими для этой задачи. За три года он накопил более десятка записных книжек. Среди придуманных заголовков для будущей книги были «Жизнь природы во всем ее многообразии» и «Калейдоскоп жизни», но ни один из них не мог охватить всего многообразия задуманных идей. Осознав, что его замысел нереализуем, Константин уничтожил эти записи.

Несмотря на неудачу в этой затее, Скрябин был в активном поиске «достойной цели» – одно из качеств творческой личности – и собрал внушительную базу знаний, стремясь систематизировать и реализовать задуманное. Сейчас мне понятно, что его подвело – нехватка навыков и пока еще слабо развитое качество творческой личности – «Техника решения творческих задач», однако явная попытка выбрать достойную цель была. Будет еще множество попыток найти свою «достойную цель», и они увенчаются успехом, но это будет позже.

После окончания школы он мечтал поступить на естественное отделение физико-математического факультета, чтобы заниматься биологией. Родители, надеясь на техническое образование для сына, расстроились, ведь инженерная профессия в то время была особенно популярна и хорошо оплачивалась. Несмотря на изначальную оппозицию, родители не стали препятствовать его стремлению.

В период поступления Скрябин столкнулся с множеством трудностей, включая издевательства со стороны чиновников Министерства народного просвещения, и не был допущен до экзаменов, что усугубило его моральное состояние. Уставший и подавленный, он вернулся в Красноярск.

Но не опустил руки и «держал удар». Там он обнаружил свою первую успешную научную задачу. Во время экскурсий по окрестностям Красноярска он собирал зоологические коллекции и узнал от зоологов, что мир пауков России изучен слабо, что побудило его начать арахнологические сборы. Он всегда имел необходимое снаряжение, разработал собственные подходы и приемы для сбора экземпляров и в итоге собрал 500 пробирок с пауками Енисейской губернии, которые передал в Зоологический музей Академии наук.

Таким образом, в отрочестве и юности Скрябина проявляются ключевые качества творческой личности:

• Наличие достойной цели, связанной со всеобъемлющим пониманием природы и преодолением «физического закона несовместимости».

• План по реализации цели через самообразование и накопление знаний.

• Высокая работоспособность, проявлявшаяся в постоянном сборе и систематизации информации.

• Умение преодолевать трудности и сохранять стойкость при столкновении с преградами.

• Овладение техникой решения задач и разработка авторских приемов и подходов.

• Промежуточные результаты в его научной деятельности, включая создание коллекции и ее передачу в зоологический музей.

Третья важная особенность – Талант сам начинает активно включаться в строительство жизненного сценария, собственной трансформации. Нередко место значимого взрослого занимает наставник, а личность окружают такие же увлеченные делом ровесники или ребята постарше.

Четвертое, что мы замечаем, – прохождение через типичные кризисы, характерные для творческой молодежи. Успешное их преодоление перейти ребенку перейти на новый уровень.

Как мы уже определили, базовая модель гения – это наш перспективный ориентир и педагогическая сверхзадача. Этап подготовки Исследователя создал качественную основу для формирования творца, новатора, изобретателя и гения.

Следующая цель – подготовка юного Таланта. Нам предстоит изучить, как работают 7 основ во втором возрастном отрезке, 12–18 лет.

Основа № 1Концепция талантливой личности как промежуточный этап на пути к гениальности

В 1992 году 86-летнего профессора астрономии Клайда Томбо переполняло волнение, когда он получил письмо из NASA. Этот простой листок значил для него больше, чем любые научные награды. NASA просило разрешение посетить Плутон – планету, которую он открыл в 1930 году, будучи 24-летним лаборантом в Лоуэлловской обсерватории. Прочитав письмо, старый астроном ясно осознал, что речь шла не просто о какой-то планете, а о планете, ставшей известной человечеству благодаря его усилиям. Хотя письмо было скорее жестом уважения к его научному вкладу, Томбо играючи дал свое согласие, после чего NASA начала проектирование полета автоматической станции к самой удаленной планете Солнечной системы[123].

Интерес к звездам у Томбо пробудился еще в юные годы. Родившись в семье бедного фермера, который не мог обеспечить своему сыну полноценное образование, Клайд рано проявил интерес к астрономии. Его дядя Ли, астроном-любитель, делился своими знаниями и подарил племяннику несколько книг по этой теме. Когда мальчику исполнилось 12 лет, он впервые взглянул на Луну через телескоп дяди и буквально «заболел» звездами[124]. Клайд начал самостоятельно собирать телескопы, опираясь на статьи в научно-популярных журналах. Самый крупный из своих зеркальных телескопов он создал из запчастей старого автомобиля «Бьюик» и деталей молочного сепаратора, а зеркало отполировал собственноручно. Чтобы температурные колебания не влияли на качество изображений, он вырыл себе «обсерваторию» – подвал размером 7,5 на 2,5 метра с открывающимся потолком, который одновременно служил местом для хранения картофеля.

Когда ему было всего 22 года, он отправил свои наблюдения и рисунки планет в обсерваторию знаменитого астронома Лоуэлла. Директор обсерватории, Весто Слайфер, увидев работы молодого наблюдателя-самоучки из Канзаса, сразу понял, что перед ним настоящий ученый-самородок. Без долгих раздумий он пригласил Томбо на должность лаборанта-фотографа в Лоуэлловскую обсерваторию. Заработанные деньги позволили юноше, несмотря на отсутствие среднего образования, поступить в университет и успешно завершить обучение. Работая в обсерватории, в 1930 году он открыл карликовую планету Плутон, а позже – еще 15 астероидов.

Юный исследователь-самоучка Клайд Томбо выбирает нестандартный путь развития, основанный на самообразовании и большой страсти к исследованию звезд. Его история демонстрирует, что дело жизни, которое не требует больших затрат, может стать основой для значительных научных и творческих достижений.

Наша цель в возрастном отрезке 12–18 лет – подготовка юного Таланта, который начинает демонстрировать качества творческой личности. На этом этапе проявляются первые предвестники креативных результатов, независимые цели и способности к преодолению типичных кризисов творчества.

Модель талантливой личности проявляется через интерес к определенной области в юном возрасте, которая нередко становится основой их деятельности на протяжении жизни. Таланты нередко выбирают не традиционный путь академического образования, а ориентируются на самообразование или включаются рано в профессиональную деятельность, что позволяет развивать навыки и знания в выбранной области. Они могут достигать успеха, используя доступные ресурсы и материалы, которые не требуют значительных финансовых вложений. Их страсть к делу позволяет им находить необычные решения и адаптироваться к вызовам, неблагоприятным обстоятельствам. Настойчивость и целеустремленность играют ключевую роль в достижении промежуточных результатов, позволяя преодолевать трудности и развиваться в выбранной области.

Важнейшее различие между Исследователем и Талантом заключается в выборе направления. Часто такой выбор обусловлен стремлением решить какую-то серьезную проблему или задачу, а иногда через встречу с любопытной темой, наставником. Таким образом, происходит условная профилизация – выбор области деятельности. Первые талантливые результаты могут проявляться как в одной конкретной области, так и в нескольких одновременно. Бывает и так, что тема возникает на пересечении нескольких интересов, как это случилось с Львом Терменом, который изобрел терменвокс – первый электроакустический и бесконтактный музыкальный инструмент. Экспериментируя с электромагнитным полем в процессе создания сигнализации на основе звуковых реакций на движения, Термен интуитивно почувствовал связь между физикой и музыкой. Сам он с детства играл на виолончели и проводил физические эксперименты дома, прекрасно осознавая близость этих двух областей[125].

Личность должна быть готова к тому, чтобы «присвоить» ту самую достойную цель и устремиться за ней. Для этого необходима предварительная подготовка ко встрече с той самой неразрешенной задачей, которая способна увлечь, удержать внимание и вдохновлять. Подготовка требует активной деятельности и проявляется через поиск решений в ходе выполнения профессиональных задач. Легче всего это организовать в группе, коллективе.

Одно из сильных решений, позволяющих довести Исследователя до творческого созревания на уровне «Таланта», – вовлечение в творческий коллектив. Во-первых, ведущая деятельность для подростков – это межличностное общение и профессионально-учебная активность. Во-вторых, Курт Левин, один из основателей социальной психологии, подчеркивал, что изменение поведения целой группы гораздо эффективнее, чем попытки влиять на отдельных индивидов. Поэтому в биографиях многих творческих личностей часто встречаются примеры создания ими собственных сообществ, клубов или активного участия в уже существующих объединениях.

Например, Константин Станиславский начал заниматься театром еще будучи гимназистом, проводя любительские эксперименты и организуя театральный кружок. Он исследовал, как достичь истинных переживаний на сцене. Мечтая создать актерскую игру, основанную на подлинном переживании, он стремился к тому, чтобы актер перестал кривляться и просто играть роль, а действительно погружался в своего персонажа, чувствуя и мысля так, как его герой. Впоследствии метод Станиславского стал фундаментом современной театральной науки.

Эффективное обучение и развитие Таланта иногда происходит в рамках официальных, но авангардных, новаторских учебных заведений, способствующих обмену идеями и совместной деятельности, что позволяет достигать высокой концентрации питательной творческой среды, отличной от школьной.

Примером является Царскосельский лицей, созданный в период царствования императора Александра I. Концепция уникального образовательного учреждения была разработана в 1808 году при непосредственном участии М. М. Сперанского и предлагала новую модель не только воспитательного процесса, но и была призвана сформировать новый тип личности, соответствующий высоким идеалам русской культуры начала XIX века.

На открытии лицея выступил один из любимых педагогов лицеистов, Александр Петрович Куницын. Он охарактеризовал цели и стратегию воспитания личностей, готовящихся к государственной службе: «Из родительских объятий Вы поступаете ныне под кров сего священного храма наук. Здесь сообщены будут Вам сведения, нужные для гражданина, необходимые для государственного человека, полезные для воина». Под эти цели был определен формат образовательного учреждения – лицей, который, в свою очередь, базировался на успешных творческих моделях античных учебных заведений, включая школу, основанную Аристотелем, учителем Александра Македонского.

Да, высокие цели и наличие концептуальной модели творческой личности для учеников нередко тянут за собой качественное исполнение.

Еще один пример стратегии воспитания талантливой личности мы увидим в педагогических подходах Николая Николаевича Константинова – выдающегося организатора математического образования, одного из создателей системы математических классов в Москве. Он основал первые в России физико-математические школы, знаменитый Международный турнир городов по математике и Независимый Московский университет. Стратегия авторской методики Н. Н. Константинова – «человек с крыльями» – это творческая личность с инициативой. Константинов утверждал, что самореализация «человека с крыльями» может происходить не только в математике, но и в других областях человеческой деятельности, интеллектуальных или неинтеллектуальных[126].

Предпочитая работать с детьми старшего возраста, Константинов настаивал, что его идеальные ученики должны иметь добровольную приверженность к определенной области практики (например, математике), чтобы сформировать свой собственный авторский голос. Для этого ученики должны быть достаточно зрелыми, что обычно начинается в подростковом возрасте.

В конечном счете полностью сформировавшийся «человек с крыльями», по Константинову, – это тот, кто способен самостоятельно инициировать новые творческие начинания, проекты и задачи. Константинов ценил школьников, которые страстно любят учиться, увлечены математикой или другой областью и упорно добиваются успеха, несмотря на разочарования и неудачи. Воспитание таких качеств требует особого педагогического подхода.

Известным примером стратегии воспитания Талантов является Академия художеств. Первый устав 1764 года ставил перед Академией и созданным при ней Воспитательным училищем задачу «воспитания новой породы людей, свободных от недостатков общества». Инициатором создания новаторского учебного заведения стал граф Иван Шувалов, впоследствии ставший ее попечителем. Главной задачей Академии было воспитание высокопрофессиональных художников.

Императрица Екатерина II «даровала Академии Устав и Привилегию», содержащие наставления по организации учебного процесса, воспитанию художника, этике поведения и правилам общежития учащихся. В ее стенах с юного возраста формировались высокопрофессиональные архитекторы, скульпторы, живописцы и граверы, а также решались важнейшие художественные задачи, касающиеся воспитательной и просветительской миссии искусства в целом и художников в частности. Основой художественного образования в Академии было изучение великих мастеров прошлого, прежде всего Античности и Ренессанса.

Мы видим успешные примеры длительной стратегии подготовки Талантов. Однако иногда, как в случае с астрономом Клайдо Томбо, не существует официального учебного заведения, нацеленного на создание творцов. В такой ситуации у формирующейся личности остается немного вариантов: поиск наставника или самостоятельное создание творческого жизненного сценария. Эти пути будут сложнее.

Поэтому в период юности нам предстоит усилить творческие ориентиры профессионализма и качества, сформировать желание добиваться общественно полезных и больших целей, а также научить действовать самостоятельно и инициативно. Проблемы в глазах подростка должны казаться в первую очередь заманчивой задачей, которую интересно решать. В процессе развития юного Таланта потребуется развить сотни интеллектуальных навыков и научить владению технологиями и подходами, новейшими методиками и инструментами. И, конечно, со всем этим новым багажом по-хорошему необходимо социализироваться в мире, где большого творчества пока не понимают и боятся.

Главное – подросток должен чувствовать себя полезным, полезным для общества, поскольку это формирует чувство удовлетворения и создает прочный смысл его жизни. Нам важно в этот период поощрять в ребенке стремление содействовать общему благу.

По мнению разработчиков теории развития творческой личности (ТРТЛ), оптимальный возраст для выбора достойной цели на всю жизнь (или первой значимой цели) – это период с 13 до 15 лет[127]. В это время творческие способности человека достигают пика, как и уровень поисковой активности. В этом возрасте можно смело начинать работу практически в любой сфере: впереди достаточно времени для обучения, специализации, накопления знаний, проведения исследований и достижения успехов. Разработка крупной, амбициозной цели обычно требует не менее 20–30 лет напряженного труда. Возраст 13–15 лет – это время максимальной свободы от обязательств. В эти годы человек неизбежно делает выбор жизненного пути, ставит перед собой цели, которых он достигнет, когда вырастет.

Напомню, что портрет эталонной гениальной личности выглядит так:

• достойная цель;

• планы по достижению задуманного;

• высокая работоспособность;

• правильная техника решения задач;

• способность отстаивать идеи;

• результативность.

Концепция и стратегическая цель воспитания должны быть конкретизированы через определенные индикаторы, позволяющие отслеживать главные векторы процесса развития. Как в юношеском возрасте определить, что личность движется в направлении становления Таланта? Какие признаки помогут нам это распознать?

Я расскажу о ключевых параметрах творческого развития в период с 12 до 18 лет, основываясь на базовой модели талантливой личности, учитывая важную закономерность и появление первых промежуточных результатов как признаков будущих творческих достижений.

Основа № 2Динамика творческих результатов: метрики и прогнозы

К писателю Валентину Катаеву обратилась соседка-школьница Груня Васильева с просьбой помочь написать сочинение о его повести «Белеет парус одинокий», на что она получила согласие и затем аккуратно переписала в тетрадь рассуждение автора о своем же произведении. Однако получила двойку с комментарием: «Катаев думал совсем не о том!»[128]

Груня Васильева – будущая писательница Дарья Донцова – раз и навсегда усвоила важный урок: далеко не всегда те, кто оценивает творчество, способны увидеть его так, как это делает сам автор, так как сами они с реальными творческими задачами высоких уровней в своей жизни не сталкивались. Одна из проблем педагогики гениальности касается того, что рисунки, сочинения, научные проекты детей в школе и кружках оценивают непрофессиональные творцы. Спросите у преподавателя рисования о выставках его картин или у педагогов инженерных кружков об их патентах на изобретения. Редко вы услышите положительный ответ.

Родители хотят знать, одарен ли их ребенок и является ли он творческой личностью. Определить это несложно: достаточно посмотреть, какие новые и качественные продукты он способен создавать регулярно. Важно сравнивать его достижения не с прошлыми успехами, а с работами профессионалов и аналогами в мире. Если ребенок не демонстрирует таких результатов, говорить о Таланте пока рано. Вместо этого стоит сосредоточиться на обучении и развитии навыков для профессионального творчества.

Почему в педагогике гениальности результаты детей не будут измеряться привычными золотыми медалями в школе, первыми местами на олимпиадах или знаниями нескольких языков? Само по себе, наверное, это неплохо, но никакого отношения не имеет к развитию творческой личности.

Гениальность растет из умения создавать новые продукты в процессе обучения. Личность креативная для нас в первую очередь создает уникальный и ценный продукт, который направлен на преодоление существующих проблем. Результат мы оцениваем, сравнивая с работами других профессионалов: новые разработки, идеи, методики, изобретения, технологии – все, что приносит пользу. Именно к таким результатам стремится Талант.

Обязательно наблюдайте за динамикой результатов. Это сильно поможет понять степень готовности личности к творческим достижениям.

Динамика результатов – это не линейный прирост количества, например опубликованных постов, а качественные, возможно медленные, улучшения, позволяющие понять, есть ли развитие и приближение к достойной цели. В юношеский период взросления будущего основоположника социологической науки Макса Вебера динамика результатов проявлялась как раз качественно. Он писал исторические сочинения, составлял генеалогические карты, писал серьезные исследовательские статьи.

Макс вырос в семье состоятельного государственного служащего и с ранних лет был окружен интеллектуальной элитой Германии. В их доме часто проходили семейные дискуссии, собирались друзья и знакомые отца – видные общественные деятели и ученые. Это, безусловно, оказало влияние на его мировоззрение и творчество.

О девятилетнем мальчике мать рассказывала: «Макс погружен в историю и генеалогию». Он рано начал изучать историю и работы античных классиков, а затем философов; в шестом и седьмом классах читал Спинозу и Шопенгауэра, а в старших – преимущественно Канта.

В 12 лет он спрашивал бабушку, порадует ли он своего двоюродного брата Гаусрата составленным им генеалогическим древом Меровингов или Каролингов в ответ на подаренную ему коллекцию бабочек.

В 14 лет он рассказал бабушке, что составляет историческую карту Германии за 1360 год: «Эта карта требует от меня много усилий, так как я извлекаю материал из разных генеалогий, локальных историй и энциклопедий, часто роясь в специальных словарях из-за незначительного события. Сейчас работа близится к завершению, и я полагаю, что, когда справлюсь с ней, она принесет мне много радости». В это время он начинает делать выписки из книг и пишет два исторических сочинения: «О ходе немецкой истории, в частности о положении императора и папы» и «О Римской империи от Константина до Великого переселения народов». В последнюю статью он вставил план Константинополя и генеалогическое древо семьи Констанция Хлора.

В 15 лет он написал серьезную статью «Соображения о характере, развитии и истории индогерманских народов». Эта работа уже была результатом размышлений, близких к философии истории, в ней он пытался понять всю историю культуры народов и уяснить «законы ее развития»[129].

Таким образом, понять, есть ли развитие и приближение к достойной цели, к талантливым результатам, мы можем по нескольким параметрам.

Во-первых, по данным о динамике созданных авторских продуктов: доклады, статьи, курсы, изобретения, задачи и их решения и т. п. Если проходят месяцы и годы, а результатов в виде качественных промежуточных творческих продуктов нет – это тревожный знак.

Во-вторых, еще одним ориентиром для педагога и родителей выступает оценка продуктивности человека: затрачивает ли он то же время и силы на похожие результаты? Скорость должна увеличиваться без потери в качестве, но при меньших затратах сил.

В-третьих, важным маркером будут увеличивающиеся усилия ребенка или ученика, направленные на самосовершенствование, а также творческие разработки и исследования. Без нарастающей вовлеченности в процесс самого подростка никакие способности и таланты не помогут. Такой ученик со временем утратит творческую конкурентоспособность.

К примеру, Нобелевский лауреат Ричард Фейнман в старших классах увлекался придумыванием задач и теорем. Он стремился найти практические примеры, где математика могла бы быть полезной. В результате он сочинил целый ряд задач о прямоугольных треугольниках. Писатель Михаил Булгаков в подростковом возрасте активно писал сатирические стихи о семейных событиях, создавал сценки и «оперы», а также рассказы-импровизации. Он рисовал карикатуры на членов своей семьи и на себя. Когда Циолковскому было 14 лет, его отец заглянул в мастерскую сына. Там он обнаружил самодвижущиеся коляски, ветряные мельницы, самодельную астролябию и множество других удивительных механизмов.

Важно стремиться к тому, чтобы дети могли демонстрировать промежуточные результаты высшего творчества, а не бытового, и обязательно в разнообразном виде: выступать с докладами, создавать авторские разработки, презентовать профессиональные решения, публиковать результаты исследований. Все должно быть не просто красивой презентацией, а обладать объективной новизной и только возрастать в качестве с годами.

Итак, с талантливыми результатами как с главными маркерами развития Таланта мы определились. Теперь важно понять, какие навыки следует развивать Таланту? Хотя идея о развитии разносторонней личности – это важно, но одновременное улучшение всего и сразу невозможно. Какие именно навыки нужны будущему творческому человеку?

Я составила списки умений, навыков, интересов, склонностей и ценностей для развития Таланта, распределив их по 6 качествам творческой личности, о которых упоминала в книге уже не раз.

Таблица 3. Шесть качеств творческой личности: ключевые умения, навыки и ценности

Педагогическая цель заключается в том, чтобы создать искреннее желание у подрастающей личности решать творческие задачи и проблемы; помочь побудить достигать промежуточные результаты и на этом пути содействовать совершенствованию нужных качеств.

Еще одним интересным признаком развивающегося таланта являются попытки самосовершенствования через создание личных кодексов, списков привычек, которые следует развивать или искоренять, и постановку долгосрочных целей.

Так, будущий знаменитый психиатр Сергей Сергеевич Корсаков, один из основоположников нозологического подхода в психиатрии и создатель Московской научной школы, в возрасте 12 лет составил «Правила жизни»: «Если случится повод что-нибудь доброе сделать, следуй этому поводу, а от всякого зла уходи или усовещивай его прекратить; обличай делающих беззаконие для того, чтобы они раскаялись, но не насмехайся над недостатками ближнего твоего; слушайся повелевающих тебе добро, но злу всякому препятствуй; давай добрые советы даже сопернику твоему… Будь ко всем справедлив. Если что получишь, делись и не оставляй себе более половины; что дают тебе в подарок, иногда бери… Будь терпелив и снослив, прощай всем и все; не будь ленивым… Будь миротворцем, а не разлучителем. Люби всех»[130].

Такие стремления к улучшению себя ради высоких целей были присущи многим великим личностям в юности. Еще один пример – гольфист Тайгер Вудс. В детстве он составил список рекордов в гольфе и, по мере достижения очередного успеха, вычеркивал из списка те достижения, которые становились для него пройденным этапом[131].

На основе наблюдений за развитием своих учениц я могу отметить следующие особые признаки творческого созревания Таланта:

1) Стремление к познанию, яркое желание заполнять пробелы в незнании. Появляется много вопросов: «Почему?», «Зачем?»

2) Желание делиться знаниями и разработками. Потребность помогать другим.

3) Творческая активность, проникающая во все аспекты жизни.

4) Самостоятельность при выполнении заданий; там, где навыки уже максимально привиты, не нужны напоминания и подробные инструкции.

5) Открытость в случае неудачи: при ошибке не возникает желания спрятаться, а, наоборот, предупредить, признать и, наконец, исправить.

6) Радость трудным задачам как возможности применить свои умения и навыки для их решения.

7) Стремление перевести проблемы в учебе, личной жизни в задачу и решить. Не получится – попытка еще раз, без желания обидеться на мир.

Таким образом, прогноз на качественное творческое развитие можно сделать, отслеживая динамику результатов Таланта и развитие навыков, ценностей и качеств творческой личности. Возникает следующий вопрос: как их развить, как нарастить эти результаты и привести к творческому созреванию? Однако прежде важно понять, какие принципы следует соблюдать при развитии талантов. Перейдем к следующей основе.

Основа № 3Принципы Педагогики гениальности для наставника

Представьте себе юного ученика: звезда школьных олимпиад, победитель всероссийских детских проектов. Он на гребне успеха! Медали, публикации, восхищение окружающих, учеба в школе для одаренных, а имя его на устах каждого… Кажется, что все говорит о великом будущем.

А затем происходит момент, когда школьные победы остаются позади. Наш герой покидает школу и вступает в мир, где свет софитов уступает место тени рутины. Он сталкивается с необходимостью тщательной работы над навыками, погружения в исследования и накопления знаний, но внезапно обнаруживает, что прежние методы достижения успеха больше не работают. Вместо личных триумфов появляются более сложные задачи, требующие рутинного и кропотливого поиска творческих решений.

Похожая история повторяется для многих одаренных детей. Престижные школы ведут их в престижные университеты, а затем и в большие корпорации. Там, поднимаясь по карьерной лестнице, они заменяют личные стремления на погоню за материальным достатком. Так креативная энергия разменивается на решение бытовых или стандартных задач, зачастую отдаляя от творческого сценария и результата. Наш герой обнаруживает, что он один в мире, где конкуренция побеждает созидание, где признают не столько за творческие идеи, сколько за статус и богатство.

К сорока годам он достигает высокого положения, возможно, становится руководителем, строит семью, находясь в заботах о ее благополучии. Возникает вопрос: сможет ли он теперь отказаться от постоянной погони за доходами и вернуться к достойным, социально значимым целям? Большие сомнения. Увы, он не справился с творческими кризисами и так и не достиг «сверхзвуковой скорости» в своем развитии. Сценарий жизни гениальной личности откладывается на неопределенное будущее.

Давайте представим аналогию с авиацией. Обычный легкий самолет и сверхзвуковая ракета движутся совершенно по-разному, следуя разным физическим законам. Также отличаются друг от друга и жизненный путь традиционный и творческий! Если легкий самолет попробует развить сверхзвуковую скорость, он разрушится – как и ребенок, не готовый к сложностям и креативным кризисам, может остаться в пределах обычного жизненного сценария. Это может привести к отсутствию адаптации, проблемам с социализацией, а также невротическим и эмоциональным расстройствам, психотравмам.

Важно предупредить родителей, что в процессе формирования творческой личности неизбежно возникают кризисы. Их преодоление требуется для перехода от традиционного пути к гениальному жизненному сценарию. Без знания особенностей кризисов творческого развития и основных принципов педагогики гениальности родители и преподаватель могут допустить ошибки!

Перечислю типичные кризисы, с которыми сталкивается развивающийся Талант, а затем перейдем к принципам педагогики гениальности, которые помогут пройти типичные препятствия.

Рис. 6. Риски неудачной творческой социализации амбициозных школьников

Задача педагога и наставника – помочь молодым людям преодолеть типичные трудности, которые могут возникнуть на их пути. Вот 10 ключевых кризисов, с которыми часто сталкивается творческая молодежь:

• Кризис перехода от эгоистических целей к достойным.

• Кризис перехода от популярных ценностей к настоящим творческим образцам.

• Кризис перехода от массового мышления к научной картине мира.

• Кризис перехода от общей образовательной подготовки к глубокому авторскому исследованию.

• Кризис возрастного перехода, утраты преимуществ детского возраста для творчества.

• Кризис перехода от внешней мотивации к действиям внешних обстоятельств.

• Кризис перехода из поддерживающей среды образования в профессиональную реальность.

• Кризис перехода от значимого достижения к необходимой рутине и обратно.

• Кризис перехода от первого наставника ко второму.

• Кризис перехода от образа жизни гражданина к образу жизни Творца.

Принципы педагогики гениальности помогают предотвратить возврат к стандартным сценариям, пройти через творческие кризисы. Они служат ориентиром в подготовке молодых людей к полноценной творческой жизни и могут стать основой для разработки программ развития Талантов.

Особенно если педагог, родитель или наставник сталкивается со сложной ситуацией или типичным творческим кризисом, принципы педагогики гениальности помогут принять правильное решение и избежать фатальных ошибок. Вот они:

1) Принцип свободы выбора и ответственности за него. Предоставьте ученику возможность прожить творческую жизнь! Пусть любой его выбор будет иметь те последствия, которые он готов принять и взять за них ответственность. Задача творческой подготовки заключается в том, чтобы помочь развивающейся личности осознать личную ответственность за достижение творческих целей и выполнение задач.

2) Принцип увеличения числа доступных творческих альтернатив для реализации личности. Предоставьте личности шанс на интересную и осмысленную жизнь. При этом важно создать условия, способствующие реализации этих альтернатив: в науке, бизнесе, искусстве, педагогике, социальных областях, государственном управлении и т. д. Под такими условиями подразумевается способность ученика видеть, выбирать и следовать избранным творческим направлениям.

3) Принцип осведомленности о рисках для родителей и детей, а также их страховки. И творческая личность, и нетворческая встречаются с рисками, но они все же разные. Важно предупредить всех участников творческого обучения о возможных сложностях, чтобы не встретиться с ними или сделать это с минимальными потерями для себя. В процессе креативного обучения ученику предлагают не просто знание, а научную или профессиональную картину мира. Так, дети начинают видеть мир глазами ученого или специалиста, замечающего ошибки окружающих, даже если это профессионалы. Важно понимать, что вступать в споры и исправлять их пока не стоит. В то же время мы можем показать ученику массу вариантов, как придерживаться своих принципов и при этом не вступать в отнимающие силы конфликты. Вместо этого мы создаем условия для занятия делом.

4) Принцип снижения барьеров на пути к творческой жизни. Одна из проблем, с которой столкнется молодежь, стремящаяся стать на путь творчества, – это поиск достойной цели. Еще один барьер, характерный для творческой реализации девушек, – стереотип о том, что изобретательство, наука, исследование, амбициозные цели – это не женское дело. И это только один пункт, который может стать настоящей преградой! Огромный букет мифов о творчестве создает порой такие препятствия, через которые ребенку попросту не прорваться.

5) Принцип системных воздействий. Если управлять рисками не хаотично, то они окажутся не такими разрушительными для человека. Предлагать яркую достойную цель без формирования у него базовых навыков для ее достижения не просто неправильно, а даже вредно: системный подход требует учета всех аспектов становления творческой личности.

Система застрахует: не сработает одно – может сработать другое.

6) Принцип формирования талантливого мышления. Обучать следует не пользованию предметами, а их созданию; не школьным предметам, а способам сильного мышления и методам решения профессиональных задач; не фактам, а принципам; не знанию, а пониманию. Невозможно научить ученика справляться со всеми проблемами, с которыми он столкнется на творческом пути, но можно развить в нем способность исследовать и самостоятельно искать решения. Если он будет относиться к трудностям как к задачам и эффективно решать их, то станет намного сильнее.

7) Принцип творческой автономии. Помогайте ученикам самим добиваться творческого успеха, а не уродуйте развивающуюся личность ради результата любой ценой. Качественная педагогика гениальности ориентирована на формирование здорового творческого человека, который способен передавать свои таланты, результаты, технологии и методики будущим поколениям.

8) Принцип долгосрочной перспективы. Подготовка ученика должна быть направлена на развитие творческих способностей, а не на достижение мгновенных успехов в конкурсах и олимпиадах. Важно учитывать долгосрочные перспективы и динамику роста результатов, начиная с первых этапов обучения – по Выготскому, «на завтрашний день»[132] – и до реализации жизненной творческой стратегии.

9) Принцип педагогической честности и личной ответственности перед учеником. Действуйте в интересах ребенка и общественного блага! Не следует вводить кого-либо в заблуждение относительно гарантий обучения или скрывать риски.

Особенно важно с самого начала установить границы педагогических отношений, избегать вплетения чего-то личного. Педагог должен понимать пределы своей компетентности и нести ответственность за принятые решения и методы педагогического воздействия. Например, часто учителя ставят «диагноз» ученику, отнеся его к категории неталантливых и бесперспективных, хотя даже по своему опыту я знаю, что дети развиваются неравномерно, особенно если речь идет о подростковом возрасте. Многие со временем способны нарастить потенциал и опередить перспективных учеников.

10) Принцип создания культуры творчества. Стремитесь к созданию среды, где не боятся ошибок и экспериментов; где создана система поддержки друг друга в развитии. Такая атмосфера сама помогает развиваться по креативным сценариям! Постоянно развивающаяся культура творчества только поощряет обмен лучшими практиками и примерами, поддерживает открытость к новым идеям и реализацию проектов.

11) Принцип непрерывного совершенствования методик и технологий педагогики гениальности. Вместо ожидания случайного появления гения, таланта, одаренности непрерывно разрабатывайте и совершенствуйте собственную педагогическую методику. Творческому педагогу недостаточно иметь высокую профессиональную компетентность – тот, кто занимается подготовкой талантливой молодежи, должен сам стремиться стать креативной личностью, показывая своей жизнью эталонный пример.

12) Принцип уважения личности ученика. Относитесь к каждому ребенку с уважением и заботой, независимо от его возраста, пола, социально-экономического положения, национальной или религиозной принадлежности. Это включает признание достоинства и прав каждого человека, а также предоставление поддержки и помощи в сложных ситуациях.

Эти принципы педагогики гениальности выступают важными ориентирами в ситуациях, когда нет единственно верного решения. Они помогают направлять процесс обучения и развития, предлагая гибкий подход к воспитанию творческих личностей.

Однако для полного раскрытия потенциала детей требуется не только соблюдение данных принципов, но и присутствие талантливого наставника. Такой наставник сам находится в постоянном процессе личностного и профессионального роста, что позволяет ему эффективно вести своих учеников к новым высотам. Именно эта способность наставника поддерживать и стимулировать развитие Таланта становится следующей ключевой основой педагогики гениальности.

Основа № 4Значимый взрослый. Наставник, способный вести учеников к творческому успеху

В формировании Таланта ключевую роль играет наличие талантливого наставника, который сам активно развивается и способен вести своих учеников к вершинам. Астрофизик Субраманьяна Чандрасекара еженедельно преодолевал огромные расстояния ради двух своих учеников. Этот человек верил в их потенциал – и не зря. Его подопечные Ли Чжэндао и Янг Чжэньнин в 1957 году получили Нобелевскую премию по физике[133]. Их наставник был выдающейся личностью, готовый тратить все время и усилия на обучение всего лишь двух учеников. Он был предан своему делу и верил в потенциал молодых ученых, так что вместе они достигли колоссальных результатов.

Исследования показывают, что успех учеников часто коррелирует с академическим влиянием их наставников, и, если педагоги не пользуются признанием в своей профессиональной среде, их подопечные чаще всего покидают академическую сферу. Более того, со временем ученики занимают те же позиции в своих областях, что и их собственные учителя[134].

В подростковом возрасте, когда влияние родителей ослабевает, а сила самодвижения еще не достигла своего пика, развитие Талантов может пойти по четырем разным сценариям:

1) Творческое саморазвитие – подросток самостоятельно занимается широким самообразованием, исследует и разрабатывает творческие продукты. Этот способ возможен, однако он сопряжен с определенными рисками.

2) Персональная работа с наставником – талант развивается под личным руководством опытного и результативного профессионала-новатора.

3) Обучение в инновационном образовательном учреждении – поступление в школу или колледж с современными методиками преподавания, где среди педагогов могут оказаться и творческие наставники.

4) Участие в творческом клубе, кружке, объединении – участие в коллективе, где наставник помогает решать новаторские задачи, развивать навыки для творчества.

Хрестоматийным примером «персональной работы с творческим наставником» является история Аристотеля и Александра Македонского. Аристотель был приглашен Филиппом II в столицу Македонии для воспитания тринадцатилетнего наследника престола. При выборе наставника для своего сына Филиппа привлекло давнее знакомство с Аристотелем, а также слава философа, утверждавшего, что историческая миссия греков – господствовать над миром. Гениальность Аристотеля предопределила высокое качество воспитания будущего великого полководца. Так, именно он подготовил издание гомеровской «Илиады», благодаря которому Александр нашел себе образец для подражания в лице Ахилла. Впоследствии Александр выразил свою благодарность наставнику словами: «Я чту Аристотеля наравне со своим отцом, так как если отцу я обязан жизнью, то Аристотелю – тем, что придает ей ценность»[135]. Этот пример подчеркивает значимость правильного выбора наставника, который способен существенно повлиять на развитие и становление личности ребенка.

Пример сценария «обучения в инновационном образовательном учреждении» – Царскосельский лицей. Здесь работали молодые и талантливые преподаватели, многие из которых были моложе тридцати лет. Возраст преподавателей никоим образом не сказывался на уровне их профессионализма. Напротив, такие педагоги, как Александр Куницын (28 лет), Иван Кайданов (31 год), Яков Карцев (27 лет) и Николай Кошанский (27 лет), считались настоящими новаторами своего времени. Они получили образование в ведущих европейских учебных заведениях, таких как Геттинген, Йена и Париж, и привнесли свежие знания и идеи в образовательный процесс.

Особое внимание уделялось тому, чтобы каждый преподаватель был не только теоретиком, но и практиком. Профессора создавали свои учебные программы, писали пособия и занимались научной деятельностью. Например, Николай Кошанский, который до прихода в лицей преподавал в Московском университетском благородном пансионе и имел степень доктора философии и свободных искусств. Он активно сотрудничал с различными журналами, публикуя статьи, переводы, собственные стихотворения, а также выпустил несколько учебников и хрестоматию «Цветы греческой поэзии». В период работы в лицее он разработал латинскую грамматику, перевел и опубликовал обширную «Ручную книгу древней классической словесности», басни Федра, сочинения Корнелия Непота. Труды Кошанского легли в основу образовательного процесса лицеистов.

Таким образом, в лицее была создана уникальная среда, где учителя не только передавали знания, но и вдохновляли своих учеников на творческое развитие и научные открытия. Такой подход к выбору педагогов сыграл ключевую роль в успехе многих выпускников лицея.

Примером «творческого клуба или кружка» может служить Лаборатория экологии морского бентоса (ЛЭМБ) – юношеское научно-образовательное объединение, действовавшее при Зоологическом институте. Руководителем этого уникального кружка был Евгений Александрович Нинбург. Под его началом ребята разрабатывали оригинальные научные проекты. Ежегодно Нинбург организовывал и проводил юннатские исследовательские экспедиции на Белое море. Структура кружка повторяла организацию отдела гидробиологии Зоологического института: каждый участник отвечал за изучение определенной группы беспозвоночных.

Кружковцами были школьники 8–10 классов. Один из них, будущий ихтиолог Александр Григорьевич Черницкий, вспоминает: «Мне было предложено занять вакантное место специалиста по губкам, так что мой вступительный доклад-реферат был посвящен этому типу беспозвоночных. <…> После этого мне были вручены банки с беломорскими губками, и я был представлен Владимиру Михайловичу Колтуну, тогда кандидату биологических наук, позже доктору, главному советскому специалисту по систематике губок. <…> Так что через короткое время, освоив несколько томов определителей губок (некоторые я получал от Ковтуна еще в рукописи, их издали позже), я вполне серьезно стал считать себя третьим в стране специалистом по губкам (второй была какая-то его заочная аспирантка, а первым, естественно, он сам)»[136].

Итак, кружки, аналогичные ЛЭМБ, открывают перед подростками уникальную возможность развивать свои таланты в науке под руководством опытных наставников. Роль родителей состоит в том, чтобы помочь выбрать достойного наставника либо передовой кружок, клуб или учебное заведение.

Ниже приведены некоторые рекомендации по выбору творческого наставника для развития Таланта:

1. Определите цели воспитания. Сначала определите, какие качества и навыки вы хотели бы развить у вашего ребенка. Это позволит сузить круг поиска и сосредоточиться на наиболее подходящих кандидатах в наставники.

2. Оцените практический опыт, высокую квалификацию и знания. Выбирайте наставника, обладающего глубокими знаниями и значительным опытом в выбранной сфере. Важно, чтобы он был не только теоретиком, но и успешным практиком. Обратите внимание на тех, кто обладает передовым мышлением и богатыми профессиональными навыками, даже если они не имеют формального образования.

3. Ищите новаторский подход. Отдавайте предпочтение наставникам, готовым внедрять нестандартные идеи и методики в образовательный процесс. Те, кто активно развивает свои творческие разработки, смогут значительно обогатить обучение. Наставник должен быть готов доверять своим ученикам и поручать им серьезные задачи.

4. Изучите ценности наставника, «красоту» его личности. Наставник должен разделять ваши ценности и взгляды на образование. Выберите того, кто поддерживает идеалы, соответствующие вашим целям. Наставник должен обладать способностью не только передавать знания, но и вдохновлять.

5. Посмотрите на результаты учеников. Исследуйте, каких успехов достигли предыдущие ученики наставника. Достижения его учеников могут свидетельствовать о его эффективности. Обратите особое внимание на уровень проектов, выполненных учениками, и сложность решаемых ими задач, а не только на количество наград.

6. Плакат «40 базовых функций творческого наставника» поможет сориентироваться в том, что на самом деле делает качественный наставник.

Плакат 40 функций

Следуя этим рекомендациям, вы сможете выбрать наставника, который сыграет ключевую роль в творческом развитии вашего ребенка, подобно тому, как это произошло с выдающимся архитектором и основоположником функционализма.

Шарль-Эдуард Жаннере-Гри, известный как Ле Корбюзье, – один из ведущих архитекторов XX века. Интересно, что он не имел формального архитектурного образования, однако его путь к успеху начался в Школе искусств, где он обучался у педагога-новатора Шарля Леплатенье.

Ле Корбюзье в 13 лет поступил в эту школу, и его наставник стал ключевой фигурой в развитии его архитектурных талантов. Леплатенье не был профессиональным педагогом, но его идеи были передовыми. Он занял впоследствии заметное место в швейцарском ар-нуво.

Например, Леплатенье разрабатывал со своими учениками уникальный стиль ар-нуво под названием Sapin, что означает «стилизация ели». Он придавал огромное значение наблюдению за природой и поиску закономерностей в ее формах. Его ученики изучали скалы, растения и раковины моллюсков, стремясь понять, как образуются формы в природе. Ле Корбюзье позже писал: «Я знал, как сделаны цветы изнутри и снаружи, форму и цвет оперения птиц и почему деревья сохраняют равновесие во время бури…» Природа стала для Ле Корбюзье постоянным источником вдохновения. Библиотека Школы искусств, которую собрал Леплатенье, также оказала большое влияние на его учеников.

Каковы были творческие результаты Ле Корбюзье под руководством наставника Шарля Леплатенье? В 1902 году Ле Корбюзье, в возрасте 15 лет, получил награду за оригинальный дизайн часов на Международной выставке декоративного искусства в Турине. Много лет спустя посетив выставку, Корбюзье увидел свои ранние работы и был поражен качеством собственных произведений времен учебы у Леплатенье: «Надо же, никогда не думал, что я был таким мастером! – изумился он. – Настоящая работа профессионала!»

Преподавание Леплатенье основывалось на доверии к творческим способностям своих учеников. Он не боялся поручать им серьезные задания, особенно тем, кто проявлял талант. Например, он рекомендовал Ле Корбюзье в качестве архитектора для проектирования вполне реального здания – частного дома. Юному Ле Корбюзье было на тот момент 17 лет. Этот проект был построен для Луи Фалле, ювелира и члена совета Школы искусств, и стал первым архитектурным опытом Корбюзье. Леплатенье рекомендовал своего талантливого ученика заказчику, тем самым подтолкнув его к настоящему призванию.

Для принятия взвешенного решения по выбору наставника необходимо понимать, какими качествами должен обладать педагог, развивающий юный Талант. Основываясь на многолетнем изучении опыта успешных и менее удачных педагогов через личные встречи, интервью и анализ литературы, я убедилась, что рынок преподавателей часто наводнен теми, кто лишь имитирует профессионализм, и в результате страдают дети.

На основе накопленных знаний я создала «Этический кодекс для творческих наставников», включающий два раздела: первый описывает ошибки и недостатки, которых следует избегать («грехи»), второй содержит рекомендации, помогающие стать достойным учителем для творческой молодежи («законы»). Этот кодекс я рекомендую использовать как самим педагогам, так и родителям при выборе наставника для своих детей.

Таблица 4. 10 Грехов и Законов наставника

Этический кодекс предоставляет ориентиры для наставников, которые смогут привести ребенка к успешному творческому будущему. Понимание того, какие действия педагога могут навредить детям, обеспечивает родителям возможность защитить их от некачественного обучения и возможных психологических или эмоциональных рисков.

Главное требование к преподавателю, который формирует творческую личность, – его способность создавать новое. Результативные наставники выполняют множество задач, связанных с поиском и вовлечением учеников в исследовательскую работу: диагностикой исходного уровня подготовки, разработкой программ обучения и развития, поиском перспективной темы исследования для конкретного ученика, контролем выполнения заданий, проведением конференций, социализацией детей и постоянной поддержкой.

Наставники несут ответственность за развитие и благополучие своих учеников. Они должны осознавать свою миссию в формировании личности ребенка и стремиться к постоянному профессиональному и личному самосовершенствованию, чтобы стать примером для подражания и опорой для своих воспитанников. Педагог выступает активным участником создания гениального жизненного сценария, и он должен соответствовать высокому уровню подготовки.

Например, баскетбольные тренеры в США должны сдать экзамены, состоящие из около 3 000 вопросов по различным аспектам игры. Развитая система образования и высокие требования к наставникам позволяют американцам добиваться наилучших результатов в этом виде спорта.

Именно наставник формирует программу развития ученика, которая обычно включает несколько уровней. Эта программа является одной из семи основ педагогики гениальности. Перейдем к ее изучению.

Основа № 5Многоступенчатая программа развития

В XIX веке танец на пуантах считался вершиной танцевального искусства, а сейчас эту технику преподают во всех балетных школах девочкам начиная с 10–12 лет. Форма и структура стоп не изменились, однако методика обучения и тренировки улучшились. То, что вчера могли делать только великие личности, талантливые и одаренные, сегодня доступно большинству. Но мы же не изменились, а что тогда? Повысилась эффективность процесса тренинга, техника обучения. Так что, когда мы говорим о подготовке творческих личностей, нам важно улучшать методики преподавания, а не увеличивать до пределов нагрузку на учеников.

Доминанта на творчество формируется у ученика только через многолетнюю креативную деятельность. Этот процесс включает несколько этапов, в результате которых творчество становится центральным элементом жизни. Главный фактор – это богатый набор навыков, которые позволяют двигаться по ступеням к гениальности. А если же творчество основано на эмоциях, оно становится нестабильным и приводит к дезадаптации: результаты прошлых трудов сложно повторить, так как нет понимания, как они были достигнуты. Но если основа строилась на навыках и развитии 6 качеств творческой личности, результаты становятся устойчивыми и воспроизводимыми.

Математик Дьердь Пойа говорил, что лучше решить одну задачу разными методами, чем несколько задач одинаковым способом. В этом высказывании заключена суть творческого подхода к обучению Талантов. Основная цель творческого образования – развитие у учеников способности производить новые неочевидные качественные идеи и решения, то есть умение создавать что-то уникальное уже в процессе обучения. Причем развитие Таланта проходит постепенно, шаг за шагом, ступень за ступенью, совершенствуясь на каждом этапе.

Продемонстрирую вам лучшие практики, воплощающие базовые принципы творческого обучения Талантов: качественная многоступенчатая программа творческой подготовки, индивидуальные творчески результативные наставники, изучение лучших практик, постоянный профессиональный многолетний тренинг, решение проблем и профессиональных задач, моделирование творческой деятельности (как это будет в реальности вне стен учебного заведения), оценка промежуточных результатов, развернутая и профессиональная обратная связь, регулярная открытая оценка мастерства, обеспечение финансовыми ресурсами и профессиональными возможностями лучших учеников.

В царской России была разработана уникальная программа творческой подготовки гениальных художников, скульпторов, архитекторов. Выдающийся русский художник Илья Ефимович Репин, полотна которого являются частью мирового искусства, был выпускником Императорской академии художеств в Санкт-Петербурге – это заведение славилось четкой многоступенчатой системой обучения. Их методика с самого начала работала с развитием художественного вкуса и мастерства у детей и подростков. Это были принципы воспитывающей, идейной направленности, а также использование научного подхода даже к профессии творческой: художника, скульптора, архитектора. Первый устав 1764 года провозгласил задачей Академии художеств и созданного при ней училища «воспитание новой породы людей, свободных от недостатков общества».

При поступлении учеников делили на несколько групп, они занимались параллельно, у них были индивидуальные расписания и наставники, что помогало лучше усвоить материал и позволяло учителям получить полное представление о каждом обучающемся. Обязательные «примечания» при распределении юношей по специальностям на девятом году обучения содержали подробные характеристики: это были предпочтения, профессиональные интересы и общий кругозор, их отношения с коллективом и к работе, а также основные черты характера. Эти «примечания» составляли на основе заключений преподавателей, которые выполняли роль наставников и отвечали за художественное развитие учеников, обеспечивая связь с их будущей специальностью.

Обучение происходило через изучение лучших практик, а также путем постоянного профессионального тренинга. Воспитанники изучали произведения великих мастеров античности и итальянского Возрождения, копировали их, чтобы таким образом совершенствовать свое мастерство. Только после этого ученики могли приступить к самостоятельному творчеству. Профессиональные навыки оттачивались на протяжении всего периода обучения, а широкий кругозор, полученный благодаря изучению общих и смежных творческих предметов, позволял на последних двух курсах сосредоточиться уже на своих практиках[137].

Одним из ключевых методических принципов в Академии художеств XVIII – первой половины XIX веков была тесная связь образования с практической деятельностью: часть проектов решали непосредственно в академии, другие – благодаря важным государственным заказам. Ученики не только выполняли учебные работы, но и решали реальные задачи городского строительства, проводили архитектурные и художественные конкурсы. Педагоги и ученики академии участвовали в возведении и оформлении Казанского и Исаакиевского соборов, храма Спаса-на-Крови в Санкт-Петербурге, а также Христа Спасителя в Москве.

Ученики обучались по уровням в разном темпе в соответствии со своей работоспособностью и индивидуальными успехами. Когда юноша достигал определенного уровня знаний в одной области, он переходил к следующей теме.

Академия художеств проводила конкурсы рисунков обучающихся и барельефов, которые способствовали развитию будущих художников. Эта работа требовала высокого творческого напряжения и постоянного совершенствования навыков, зато помогала развивать способность сосредотачиваться на главном и анализировать свои и чужие произведения. Промежуточные результаты и успехи учеников поощрялись присвоением различных званий. Студенты каждые полгода сдавали экзамены, лучших награждали инструментами для творчества. В последние три года обучения наиболее талантливых учеников повышали до подмастерьев, а после выпуска – и до мастеров. Если результаты были неудовлетворительными, их оставляли ремесленниками или подмастерьями.

В Академии художеств существовал экзамен в конце обучения, который оценивал уровень мастерства студентов. Награды, которые присуждал ученый совет Императорской академии художеств, изначально были способом поощрения за успехи в учебе. Например, в 1873/1874 учебном году из 181 студента было выдано 77 медалей, 25 похвальных отзывов ученого совета и денежные премии. Если художник успешно проходил испытания, ему присуждали золотую медаль. Обладатели медали мгновенно становились знаменитостями, чьи работы впоследствии многократно заказывали. При этом не все выпускники могли претендовать на золотую медаль. Они должны были выполнить «программу» (картину по творческому заданию), утвержденную ученым советом академии. Чаще всего задание было на историческую тему, чтобы студент мог продемонстрировать свой кругозор, профессиональные навыки и знания. Разрешали создавать и по собственным сюжетам, но так было меньше шансов на получение медали – сюжетные же картины считали вершиной профессионализма. Эта награда открывала двери в мир большого искусства, предоставляя звание художника первой степени, возможность работать в собственной студии и право отправиться за границу для продолжения обучения за счет Академии художеств на срок от 3 до 6 лет. В разное время эту награду получали И. К. Айвазовский, А. П. Боголюбов, Н. И. Бруни, А. Г. Варнек, А. Д. Кившенко, О. А. Кипренский, В. Е. Маковский, Г. Г. Мясоедов, В. А. Тропинин, Е. С. Сорокин, В. И. Суриков, К. Д. Флавицкий и многие другие.

Итак, мы видим, что программа подготовки будущих творцов в Академии строилась по уровням, основываясь на определенных методических принципах.

Сначала совместно с наставником, а затем и самостоятельно дети повышают уровень своего мастерства, реализуют творческие идеи, цели и преодолевают препятствия на пути их внедрения. Каждый ученик обладает своими уникальными способностями и интересами, что очевидно влияет на скорость его подготовки. Тем не менее процесс остается системным и последовательным – это все еще длительное прикладное обучение под руководством наставника: ученики получают передовые знания и развивают навыки, а также формируют качества, необходимые для успешного творчества.

Интересен передовой опыт творческого развития школьников. В 1984 году И. Л. Викентьев начал проводить занятия по обучению ТРИЗ в лаборатории «Юный изобретатель» при Доме культуры «Кировец» ПО «Кировский завод». Старшеклассники, обучаясь по специальной технологии, после четырех месяцев занятий успешно решали сложные задачи заводов и НИИ Санкт-Петербурга[138]. Такой опыт не имеет аналогов.

Школьники не только решали реальные практические задачи, но и принимали участие в разработке методик для решения творческих проблем. Однако на сегодняшний день в столицах наблюдается нехватка квалифицированных специалистов по ТРИЗ, обладающих собственными разработками. Большинство преподавателей с низкой квалификацией фактически подменяют развитие детей своими личными интересами, занимаются написанием компилятивных диссертаций, выбиванием грантов «на инновации» и пересказом чужих материалов под видом обучения. Исходя из этого, я не рекомендую отдавать детей в современные кружки ТРИЗ. Отсутствие квалифицированных наставников может препятствовать полноценному творческому развитию.

Изучив лучшие практики творческого развития молодежи – Академия художеств, Баухаус[139], Физико-математические школы СССР, Академия балета им. А. Вагановой, Центральная музыкальная школа, Царскосельский лицей, детская театральная студия Олега Табакова и другие, – я вывела 10 базовых методических принципов и задач обучения, которые должны быть отражены в программе подготовки Талантов:

0) Заложить высокие профессиональные ориентиры/эталоны/приоритеты на самом начальном этапе или еще до постановки навыков и передачи творческих инструментов. Это, например, ценность пользы обществу и поиска научной истины.

1) Своевременно повышать уровень обучения. Усложнять творческие задачи, виды деятельности, формы тренинга. Для перехода на новый уровень подготовки применяется система зачетов: она помогает оценить готовность ученика к освоению новых инструментов, принципов и подходов. И в целом это показывает готовность к решению задач более высокой сложности.

2) Дать ученику инструменты для развития креативности. Ключевая задача наставника – предоставить ребенку арсенал средств для роста сильного мышления, а также инструментарий для решения сложных задач, средств саморазвития. При этом педагоги должны и сами в совершенстве владеть этими креативными инструментами или даже быть их авторами.

3) Проверять ценность инструментов и методик на каждом этапе. Каждый подход должен обогащать креативность ученика, вы должны ощущать его пользу хотя бы на одном из этапов решения изобретательской задачи: анализ ситуации, постановка проблемы, выдвижение гипотез, поиск творческих решений и их оценка.

4) Формировать доминанту на творчество. Вознаграждением за прилагаемые усилия во время решения творческой задачи должны стать удовлетворение и удовольствие – так возникнет интерес от процесса. Главное, что радость появляется от продуктивной деятельности и найденных в итоге решений, а не из-за побед в конкурсах или аплодисментов публики.

5) Создавать в обучении больше практической направленности на решение задач и создание новых продуктов. Важно, чтобы ученик смог самостоятельно повторить весь творческий цикл – от постановки задачи до реализации и внедрения решения. Если обучение будет оторвано от жизни, тогда будет все сложнее вступить на творческий путь. Воспитание на решении реальных задач и кейсов, проектов и заказов прежде всего экономит время и ускоряет подготовку Талантов.

Экспериментально выявили, что спортсмены без отлаженной техники движений вынуждены тратить на десятки процентов больше энергии на одну и ту же дистанцию, чем мастера спорта с отработанной техникой. Экономия энергии дает возможность сохранять свою работоспособность и использовать ее в самых напряженных и решающих моментах[140].

6) Осваивать новый творческий инструмент поэтапно. При качественном обучении каждый новый и хорошо освоенный навык повышает общий уровень креативности, а каждый следующий подход и инструмент изучается легче и быстрее.

7) Помнить как о ближних перспективах развития, так и о дальних. Участвуйте в конференциях и выставках, но не забывайте создавать с учениками сложные авторские продукты. Программа творческого обучения должна помочь продумать весь путь на несколько десятилетий вперед.

8) Своевременно социализировать ученика. Творческая социализация – это процесс адаптации личности к неидеальному миру творчества, к системе и правилам. Ученика возможно подготовить к «творческой реальности» через успешное прохождение 10 ключевых кризисов, о которых уже говорилось ранее. С ними часто сталкивается молодежь, не забывайте об этих пунктах при создании программы обучения.

9) Увеличивать вовлеченность ученика. Рост активности ученика происходит параллельно с уменьшением прямого вмешательства педагога. Постепенно наставник предоставляет ученику больше свободы для авторского решения творческих задач, поощряя инициативу и стимулируя развитие самостоятельности.

10) Постепенно передать полную ответственность. Отдать весь проект или делегировать творческую задачу – это действие поможет ребенку самореализоваться, а также с самого начала формировать авторские подходы и нести ответственность за их создание и внедрение в реальность.

Каждый из этих пунктов способствует формированию фундамента успешной творческой личности и позволяет выстроить сильную траекторию развития. В самых эффективных случаях стратегия развития ученика строится на десятилетия вперед. Однажды я брала интервью у педагогов одной из успешных математических школ в Гомельской области Беларуси. Там работа организована таким образом, что наставники создают для каждого воспитанника долгосрочный сценарий развития, рассчитанный на несколько десятков лет. Этот план предусматривает возможные развилки и риски, предлагая альтернативные варианты действий. Такой стратегический подход основан на анализе успешных карьерных траекторий выпускников школы. Финальный план обсуждается и согласуется с родителями.

Стратегия и программа развития Талантов будет неработоспособной, если в коллективе, где обучается подросток, не будет создана творческая, деловая атмосфера. Шестая основа системы педагогики гениальности для развития Талантов – продуктивная среда развития.

Основа № 6Творческий климат

Кружок юных натуралистов Всероссийского общества охраны природы, организованный в 50–60-х годах ХХ века в СССР Петром Смолиным, советским натуралистом, педагогом, зоологом, поэтом, воспитал целое поколение биологов, географов, экологов и простых исследователей природы.

Занятия проходили пять раз в неделю. По понедельникам дети знакомились с биологическими коллекциями и смотрели старые фильмы о животных в Дарвиновском музее на Пироговке. По вторникам организовывали лекции и встречи с учеными, писателями и художниками. Среда и суббота были посвящены экскурсиям по городу, а в воскресенье дети участвовали в выездных мероприятиях по всему Подмосковью. Участники изучали разнообразие природного мира: от птиц и рыб до растений и небольших следов животных. Для того чтобы стать полноправным членом кружка, необходимо было пройти процедуру принятия. Членство предоставляли за активное участие в таких мероприятиях, как летняя работа в экспедиции и последующее выступление на конференции «Встреча поколений».

Благодаря богатой творческой, научной, созидательной среде кружок юных натуралистов стал саморегулирующейся и устойчивой системой, которая смогла пережить своего основателя и превратиться в несколько дочерних организаций под руководством последователей П. П. Смолина.

Положительная творческая среда способствует быстрому росту и изменению учеников в лучшую сторону. Зачем нужна такая атмосфера при воспитании и обучении Талантов? Правильно организованная среда снимает барьеры, зажимы, страхи. Иногда даже впервые ребенок может почувствовать себя другим – не таким, как в привычной атмосфере школы и семьи. Творческая среда выполняет функцию мотивации, интереса, вовлечения, а также способствует переключению, настройке на работу в креативном режиме. Такую атмосферу действительно необходимо создать, чтобы направить энергию обучающихся на творческий рост. Особенно это важно на первых этапах обучения!

Качественно организованная среда защищает от критики и других внешних обстоятельств, пока формируется сильное мышление, научная картина мира, навыки для творчества – дети чувствуют себя в безопасности и получают необходимую поддержку. Творческая атмосфера помогает управлять изменениями через создание уникальных правил, особой культуры взаимодействия внутри коллектива.

Правильная атмосфера способствует формированию продуктивных форм поведения – так называемого творческого репертуара. Выдающийся астрофизик Николай Семенович Кардашев в школьные годы посещал астрономический кружок при Московском планетарии. Участники кружка проводили вечерние и ночные наблюдения за звездами, участвовали в экспедициях по поиску метеоритов. Помимо этого, их привлекали к популяризации астрономии среди жителей Москвы и гостей столицы. Специальная машина доставляла телескоп на улицы города, и вечерами участники кружка демонстрировали прохожим различные небесные объекты. Юные астрономы испытывали гордость, объясняя взрослым тайны космоса.

Как видно, наряду с научной работой, ребята выполняли просветительские функции, фактически выступая в роли педагогов. Все это свидетельствует о том, что в качественных программах по развитию талантов особое значение придается созданию творческой атмосферы, в которой учащиеся не только получают знания, но и учатся делиться ими с окружающими.

Важно при этом помнить, что творческое развитие – не развлечение. Наивно полагать, что в благоприятной, созидательной среде ученик будет всегда расслаблен, радостен, счастлив – напротив, трудиться придется много. Креативная атмосфера наполнена трудом и стараниями.

По моему мнению, благоприятную среду для развития креативности создать в массовой школе сложно, если не невозможно. У классических учебных заведений свои устоявшиеся цели, структура и правила. Более того, использование инструментов моделирования творческой среды для нетворческой или псевдотворческой деятельности может даже навредить ученикам.

По собственному опыту знаю, что креативную атмосферу легче испортить, чем создать. Часто мне доводилось защищать благоприятный климат нашего клуба от попыток людей с эгоистичными целями вмешаться в его правила и ценности. Подобные личности стремятся использовать наш коллектив для собственных целей: привнести конфликты, обиды и агрессию, а иногда просто получить лучную выгоду.

Руководителю детского творческого коллектива приходится нести большую ответственность за создание и поддержание здоровой атмосферы. При этом педагоги нередко ошибочно полагаются на «быстродействующие решения»: организация похода, развешивание плакатов или создание роликов. Эти одиночные действия редко приводят к ощутимым изменениям в культуре группы. В 2018 году я провела большое исследование и изучила результативные творческие и научные детские коллективы, разработав технологию по созданию правильной атмосферы. Это более 100 способов и инструментов по формированию целой инфраструктуры, а не одно волшебное действие.

Инфраструктуру для развития Талантов не развить за один вечер, и именно она помогает развивать, распространять и внедрять в реальность креативные результаты учеников. Это нечто большее, чем просто среда. Это система!

Качественно организованная инфраструктура перекрывает множество функций:

• помогает тренировать навыки;

• предотвращает застой и деградацию системы обучения;

• избавляет от нежелательных явлений и процессов;

• защищает систему от отрицательного отбора.

Когда все участники увлечены делом, они сосредоточены на развитии, а не на пустых конфликтах и выяснении отношений. Развитую инфраструктуру и здоровую творческую атмосферу можно распознать по базовым функциям:

• создание креативных продуктов и услуг;

• успешное распространение;

• внедрение в реальность.

Один из методов создания творческой среды в подготовке Талантов – обучение решению креативных задач не в искусственной обстановке классной комнаты, а в реальных жизненных, профессиональных и культурных условиях. Многие профессионалы в детстве сталкивались с такими задачами в настоящей культурной, честной, живой, подвижной среде, что оказало значительное влияние на их дальнейшие профессиональные успехи.

Возьмем, к примеру, Петра Великого. Хотя он родился в Москве, большую часть детства провел вне дворца, в постоянных перемещениях. Уже в 14 лет у него была настоящая артиллерия и небольшие корабли на реке Яузе – это было реальное моделирование военных действий с участием настоящих людей, оружия и флота. Свои учения Петр устраивал на Воробьевых горах. Со временем масштаб и география его занятий расширялись.

Другой пример – молодой Стефан Цвейг, живший в Вене, столице Австро-Венгрии. Вместе с друзьями он находился в эпицентре культурной и литературной жизни города и страны. Кафе служило для них своеобразным «просветительским центром»: за небольшую плату можно было провести часы за чашкой дешевого кофе, участвуя в дискуссиях, читая, получая письма и знакомясь с газетами и журналами. Но ребята не ограничивались простым наблюдением за богемой, писателями и художниками – они стремились подражать им и даже публиковались под псевдонимами в известных журналах того времени.

Теперь обратимся к истории Бенджамина Франклина. В Бостоне, крупнейшем городе Британской Америки в середине XVIII века, располагалась первая англоязычная школа и первый колледж – Гарвард. Город был центром кожевенной и швейной промышленности. Ремесленные навыки, которыми овладел в Бостоне Франклин, впоследствии нашли применение в его изобретательской деятельности. Работая с 12 лет у старшего брата в типографии, он получил доступ к книгам и освоил типографское дело. К 15 годам он уже считался хорошим специалистом. В 1727 году, в возрасте 21 года, Франклин открыл собственную типографию в Филадельфии. С 1729 по 1748 год он выпускал «Пенсильванскую газету», а с 1732 по 1758 год – ежегодник «Альманах бедного Ричарда». В 25 лет он основал первую в Америке публичную библиотеку. Промышленная среда Бостона стала для молодого Франклина великолепным ресурсом для постановки и решения множества творческих задач.

Традиционное представление об обучении ассоциируется со скукой школьных классов, партами, досками и утомленными учителями. Даже если нам повезло учиться в хорошей школе с отличными педагогами, все равно значительная часть нашего образования проходила внутри стен учебного заведения, почти без участия общества. Тем временем в столицах и мегаполисах ежедневно происходят важные события в науке, искусстве и бизнесе. Здесь множество профессионалов, компаний и коллективов взаимодействуют друг с другом. Высокая концентрация специалистов в крупных городах открывает широкие возможности для организации встреч с профессионалами в рамках исследовательских клубов и кружков.

Современный мир – это мир высокой конкуренции, и мы обязаны находить применение полученным знаниям в реальной жизни. Дети должны заниматься проектами, полезными как для настоящего, так и для будущего. Поэтому важно, чтобы их консультировали люди, находящиеся на передовом крае науки.

Знания, взятые из практики, усваиваются гораздо эффективнее, чем информация, передаваемая в классе. Решая реальные задачи в большом городе, дети учатся быстрее и глубже, чем если бы они изучали материал абстрактно. Постоянно возникающие непредвиденные ситуации помогают не только избавляться от иллюзий об идеальном мире, но и тренируют способность быстро принимать решения.

Я призываю родителей, педагогов и всех, кто живет в больших городах, выйти за рамки привычного круга «школа-дом-кружок» и обратить внимание на возможности, предоставляемые крупным городом. Ведь крупные города предлагают огромный потенциал для творческого развития.

Вот как можно использовать город для обучения:

• устанавливать контакты с пионерами в различных сферах;

• наблюдать и фиксировать новые задачи и нерешенные проблемы;

• иметь прямой доступ к данным и профессионалам, брать с них пример;

• учиться сравнивать, проверять гипотезы, находить решения;

• развивать навыки коммуникации, продажи и другие прикладные умения XXI века.

Город как тренажер для решения творческих задач – это один из инструментов создания творческой атмосферы для развития Талантов. Хочу напомнить, что в эффективных программах таких инструментов насчитывается десятки.

Важно помнить: если климат в детском коллективе, где развиваются Таланты, целенаправленно не создавать, то он все равно образуется сам, стихийно, но скорее всего далеко нетворческий. При этом не следует делать ставку исключительно на творческую среду – ее может быть недостаточно для рождения и становления талантливой личности. Если отсутствует сильная программа, то даже самая вдохновляющая атмосфера не приведет к желаемым результатам.

Для полноценного развития Талантов необходимы не только благоприятная атмосфера и продуманная программа, но и сплоченный творческий коллектив. Это еще одна важная основа педагогики гениальности.

Основа № 7Качественный коллектив

Тренер по дзюдо Анатолий Соломонович Рахлин, у которого занимался юный Владимир Владимирович Путин, при наборе молодых спортсменов в команду предлагал ребятам подтянуться, а затем оставил в команде не тех, кто выполнил больше всего подтягиваний, а тех, кто старался и выкладывался до конца. Так он проверял их характер. Те, кто делал подтягивания до последнего, руки дрожали, тело тряслось, но они продолжали – вот таких он и брал. Потому что если есть характер – будут результаты.

Формирование успешного и продуктивного детского коллектива для обучения творчеству на протяжении нескольких лет – задача, требующая внимательного подхода к тщательному отбору участников. Курт Левин, один из основоположников социальной психологии, отмечал, что изменять поведение группы людей эффективнее, чем пытаться повлиять на каждого человека по отдельности[141]. Это утверждение подчеркивает силу и важность коллективной динамики в развитии личности – поэтому-то создание успешного коллектива начинается с четкого понимания критериев отбора для развития Талантов.

Я предлагаю три базовых условия: развитое любопытство, оптимальный возраст для интенсивного творческого развития и добровольное желание присоединиться к коллективу. Эти аспекты играют ключевую роль в будущем успешном обучении и межличностном взаимодействии для продуктивного роста каждого учащегося.

Первый – это развитое любопытство и интерес к изучению мира. Константинов, один из основоположников математического образования в СССР и России, в интервью приводит такой пример: один известный учитель физики, который вел семинары для взрослых – это были и ученые, и педагоги, – однажды задал вопрос своим слушателям. Он спросил: «С какими учениками вы бы предпочли работать: с теми, кто добивается отличных оценок, или с победителями олимпиад? Или, возможно, с кем-то еще?»

Подавляющее большинство участников семинара ответили одинаково: важнее всего то, способен ли человек постоянно размышлять над нерешенной задачей, чем его роль отличника или победителя олимпиады. Бывает, что ученик обладает большим талантом, но ему не хватает этого упорства. Без него невозможно добиться успеха. Очень важно, чтобы интерес к знаниям и решению задач у юного человека развивался и укреплялся на протяжении всего его детства[142].

Второе – возраст начала специальной подготовки творческой личности. На мой взгляд, оптимальный старт происходит в 12–15 лет. Этот возраст кажется мне настоящим переходом от детства к зрелости, поскольку характеризуется интенсивным развитием всех жизненных сил. В связи с этим возникают как риски, так и возможности для творчества: если внешние и внутренние условия неблагоприятны и среда плохая, подъем активности может привести к проблемам в развитии. Однако в правильной атмосфере этот подъем становится основой для социального и креативного становления личности[143].

Именно в пубертатный период идет мощная перестройка человека, и «внедриться» в этот процесс вполне возможно. Подростковый возраст создает благоприятные условия для установления некоторых новых форм поведения, формирования условных реакций. Зона ближайшего развития подростка – формирование жизненно важных перспективных целей, достижение которых может определять его поведение и деятельность в будущем. Здесь перед педагогами и родителями встает практический вопрос построения возрастных интересов, будущих доминант.

В подростковом возрасте мы видим процесс активного врастания ребенка в культурную, профессиональную и общественную жизнь взрослых. Подросток активно стремится к самовыражению и объединению в группы. В его голове формируется мышление в понятиях, а также способность к самонаблюдению, идет процесс становления внутренней жизненной позиции. Подросток пытается нащупать свою жизненную дорогу и соотносит себя с другими. Появляется желание попробовать новое без взаимодействия с родителями и школой. Он стремится к новому положению. Это пора преодоления самого себя, появляется замах на трудные задачи.

Известно, что ведущим мотивом поведения подростков становится стремление найти свое место в коллективе[144]. Потребность в общении со сверстниками создает благоприятные психологические условия для участия в различных общественных организациях и группах. Так что творческий клуб не только поможет создать подходящее общество для подростка, но и послужит образцом креативной жизни и поможет в формировании новых жизненных приоритетов.

Третье – добровольная основа для участия. Только на таких условиях должно происходить формирование детского коллектива. Желательно, чтобы участники не были знакомы между собой, так как устоявшиеся модели поведения могут мешать изменениям. Оптимальная численность группы составляет не более 9–10 человек, а возраст ребят должен быть определен педагогом заранее и учитываться при отборе. Рекомендую начинать занятия с детьми 5–6 класса и старше. А еще на начальном этапе работы не следует делать поспешных выводов о перспективных участниках! Прогресс детей может быть неравномерным.

Коллектив должен состоять из детей любопытных, увлеченных исследованиями и решением задач. Безусловно, у каждого наставника будут свои дополнительные критерии отбора – это естественно. Например, шахматный тренер Марк Израилевич Дворецкий при отборе кандидатов всегда внимательно изучал не только их игровые навыки, но и личностные качества. Для оценки характера он использовал довольно необычный метод: на шахматных сборах проводились футбольные матчи, в ходе которых ребята вели себя естественно, раскрывая свою истинную натуру.

Однажды на сборе, где Дворецкий помогал другому тренеру, возникла дилемма: кого из трех примерно равных по силам юных шахматистов взять в команду. Двое из них играли одинаково хорошо, но поведение третьего мальчика вызвало сомнения. Несмотря на хорошие спортивные показатели, он вел себя эгоистично и демонстративно, раздражался на товарищей по команде, если они совершали ошибки, и даже прекращал игру. Такое поведение могло негативно сказаться на атмосфере в шахматной команде и на результатах соревнований. В итоге Дворецкий рекомендовал отказаться от этого кандидата.

В 1929 году Томас Эдисон организовал общенациональный конкурс на звание самого умного школьника Америки. Из всех уголков Соединенных Штатов в резиденцию Эдисона прибыли 49 юношей, по одному представителю от каждого штата, отобранные специальными комиссиями под председательством местных губернаторов. Эдисон разработал специальную анкету, в составлении которой, помимо него самого, активное участие приняли Генри Форд, известный летчик, полковник Линдберг, Льюис Перри, президент Академии имени Филлипса в Экстере, губернатор штата Нью-Йорк Джород С. Вандербильт, глава компании Kodak Джордж Истмен и ректор Массачусетского технологического института Сэмюэл Страттон. Эти шесть человек сформировали экзаменационный комитет под председательством Страттона.

Из 57 вопросов Эдисона 18 касались физики, химии и математики. Вопросы общего характера, как отметил председатель комиссии Страттон, были разработаны таким образом, чтобы оценить культурный уровень, общие знания, моральный облик, идеалы, характер и здравомыслие участников.

Победителем конкурса стал 16-летний Уилбер Хьюстон, который получил стипендию для дальнейшего обучения в Массачусетском технологическом институте. В дальнейшем Хьюстон стал одним из лидеров NASA, что косвенно подтверждает творческий подход Эдисона.

Вот несколько вопросов из списка, предложенных Томасом Эдисоном, которые подойдут для отбора Талантов любой направленности:

1) Назовите трех людей не из числа живущих, которые, по вашему мнению, особенно заслуживают уважения и преклонения. Что именно в каждом из них нравится вам?

2) Какие четыре качества вы считаете самыми необходимыми для успеха в любой области?

3) Какого рода книги доставляют вам наибольшее удовольствие? Укажите по порядку (1, 2, 3 и т. д.), какие книги вы предпочитаете: приключения, биографии, историю, таинственные рассказы, романы, экономику, путешествия, изобретения, науку?

4) Если бы вы могли читать систематически только 4 периодических издания, какие вы выбрали бы?

5) Если бы вам поручили проделать некоторый опыт с указанием, что этот опыт должен дать положительные результаты, но вам он все-таки не удался бы 10 раз подряд, что вы сделали бы?

6) Какое великое открытие или изобретение было бы самым благодетельным для человечества и почему?

7) Чем вы готовы пожертвовать ради успеха: счастьем, комфортом, репутацией, гордостью, честью, здоровьем, деньгами, любовью?

8) Если бы вы готовились сделать важное открытие и нашли бы как раз то, чего вам не хватает, в лаборатории другого работника, что бы вы сделали? Почему?

На вопрос о четырех важнейших качествах для достижения успеха победитель ответил: «Честолюбие, способность к труду, образование и энергия». На вопрос, чем он пожертвовал бы ради успеха, Уилбер Хьюстон ответил: «Комфортом». На вопрос о том, что бы он сделал, если бы десять раз проведенный эксперимент не увенчался успехом, ответ был таким: «Я проверил бы свои инструменты и препараты и стал бы снова производить опыт. Если и тогда я не получил бы нужного результата, я стал бы менять методы работы до тех пор, пока не добился бы успеха».

Таким образом, понимание моральных ориентиров, эталонов, характера и отношения к жизни может быть полезным инструментом для отбора. Чрезвычайно значимым является выбор участников, которые будут вносить вклад в дело общего успеха.

Помимо коллектива единомышленников, Таланту необходим развитый профессиональный круг общения, богатый социальный опыт, деловые партнеры и поддержка. Одним из способов добиться этого является передача части контактов и опыта от наставника. Педагог может вводить ученика в круг своих профессиональных знакомых, помогать с первыми заказами и стажировками.

История Екатерины Дашковой показывает, насколько важным может быть раннее расширение социальных горизонтов и погружение в профессиональную среду. Екатерине Дашковой, возможно, пришлось бы оставаться обычной светской дамой в Москве, если бы в 1758 году ее не представили великой княгине Екатерине Алексеевне, супруге наследника престола Петра Федоровича. Молодую 15-летнюю Дашкову рекомендовали как «юную особу, которая почти все свое время посвящает учебе». Когда ей исполнилось 16 лет, ее собственная библиотека насчитывала 900 книг, так как почти все карманные деньги она тратила на их приобретение.

Хотя Дашкова была на 14 лет моложе будущей императрицы, они стали близкими подругами. Великую княгиню поразила тяга девушки к знаниям и ее глубокие и разумные политические суждения[145]. В последующем она станет сподвижницей Екатерины II, директором Петербургской академии наук, президентом Российской академии и много сделает для развития науки и образования в России.

Также мы можем вновь вспомнить Академию художеств, о которой я рассказывала ранее, – это замечательный пример налаживания профессиональных контактов с юности.

Ученики этого заведения участвовали в планировании городских зданий, рисовали на заказ портреты первых лиц государства и их окружения. Выставки их работ были даже не учебного уровня, а государственного и мирового[146]. Учащиеся часто работали совместно с педагогами – это, как правило, крупнейшие мастера изобразительных искусств своего времени. Ребята наблюдали за выполнением картин на заказ. Это была не закрытая система, а продуманная «кузница кадров», профессионалов и творцов в области изящных искусств с развитой инфраструктурой.

Подобные примеры показывают, что создание сильной команды единомышленников, поддержание контактов с профессионалами и наставниками, а также участие в творческих проектах способствуют качественному развитию Талантов.

Что запомнить. Главные идеи

• Неподготовленный ребенок, который не стал «Исследователем» и не развил все необходимые для этого качества, столкнется с большими трудностями при достижении следующего уровня, условно называемого «Талант».

• Одной из главных педагогических задач в воспитании Таланта является творческая ориентация – определение основного направления творческой деятельности и выбор перспективных путей ее развития, соответствующих индивидуальным склонностям и особенностям ребенка.

• Воспитание Таланта также строится на семи ключевых элементах: концепция талантливой личности, динамика творческих результатов, этический кодекс, наставник, многоступенчатая программа, творческая среда и качественный коллектив.

• Куда мы движемся? Какую личность мы формируем? Важнейшее различие между Исследователем и Талантом заключается в появлении первых талантливых результатов – предвестники будущих творческих достижений. Хотя пока это еще не гениальные свершения, но уже нечто, свидетельствующее о зарождающемся потенциале. Происходит условная профилизация – выбор области деятельности. Часто такой выбор обусловлен стремлением решить какую-то серьезную проблему или задачу иногда через встречу с любопытной темой, наставником.

• Как определить, что мы движемся в правильном направлении и действительно развиваем Талант? Какие признаки нам помогут это понять и увидеть? Прогноз на качественное творческое развитие можно сделать, наблюдая за динамикой результатов Таланта, развитием его навыков, ценностей и качеств творческой личности. Талант начинает активно участвовать в построении своего жизненного сценария, собственной трансформации. Появляются талантливые результаты в виде авторских продуктов: доклады, статьи, курсы, главы книг, изобретения, задачи и их решения и т. д.

• Как не загубить Талант в процессе подготовки? Каковы потенциальные риски и как их предотвратить? На пути развития Таланту предстоит столкнуться с десятком типичных творческих кризисов, успешное преодоление которых определит его дальнейший успех на пути к гениальности. Двенадцать принципов педагогики гениальности помогают избежать возврата к стандартным сценариям и справиться с этими творческими кризисами.

• Кто будет управлять процессом? Каким должен быть наставник для Таланта? Развитие Талантов может идти по четырем различным сценариям: творческое саморазвитие; индивидуальная работа с наставником; обучение в инновационном образовательном учреждении; участие в творческом клубе или кружке. Чтобы принять обоснованное решение относительно выбора педагога, стоит руководствоваться «Этическим кодексом для творческих наставников».

• Как действовать и какие конкретные шаги предпринять? Какие программы и методы выбрать? Главная цель творческого образования – развить у учащихся способность создавать новые, качественные идеи и решения, иными словами, научить их создавать что-то уникальное прямо в ходе обучения. Наставникам при этом необходимо в совершенстве владеть такими креативными методами или даже быть их авторами. В самых эффективных случаях стратегия развития ученика планируется на десятилетия вперед.

• Какой должна быть инфраструктура развития Талантов? Создание особых правил и уникальной культуры взаимодействия внутри коллектива, где обучаются Таланты, помогает поддерживать безопасные и благоприятные условия для творчества. Творческая среда мотивирует, вызывает интерес, вовлекает, а также помогает настроиться на продуктивную работу в творческом режиме. Технология создания развивающей атмосферы включает более 100 различных способов и инструментов для построения целостной инфраструктуры, а не полагается на какое-то одно «волшебное» действие.

• Кто будет вовлечен? Какое окружение окажет положительное влияние на процесс? Три основных условия для отбора участников в коллектив Талантов: развитое любопытство, подходящий возраст для интенсивного творческого развития и добровольное желание присоединиться к группе. Понимание моральных ориентиров, эталонов, характера и отношения к жизни может служить полезным инструментом для отбора. Кроме коллектива единомышленников, Таланту необходимы развитые профессиональные связи, богатый социальный опыт, деловые партнеры и поддержка.

Умный чек-лист «Семь основ педагогики гениальности наставников (12–18 лет)»

Глава 3