7. Франц Марк (1880–1916, погиб под Верденом), немецкий живописец и график. По первоначальному образованию философ и теолог, обучался в Мюнхенской академии художеств. Ознакомившись в сентябре 1910 г. с выставкой «Нового художественного общества. Мюнхен», вступил в это объединение и вскоре завязал дружбу с Кандинским. В конце 1911 г. он передал главный теоретический труд Кандинского «О духовном в искусстве» издателю Райнхарду Пиперу. Из солидарности с Кандинским вышел из «Нового общества» и вместе с ним занимался подготовкой альманаха «Синий всадник» и устроительством одноименных выставок.
8. Шёнберг, вероятнее всего, послал Кандинскому два экземпляра посвящённого в значительной части ему самому номера «журнала австрийской музыки и театра» Der Merker (Hg. R. Batka und R. Specht, 2. Jg., H. 17, Juni 1911). Этот номер содержит помимо двух нотных приложений репродукции семи картин Шёнберга (два портрета, один пейзаж, автопортрет со спины и три работы из цикла «Фантазии и видения»), первый оттиск музыкальной драмы «Счастливая рука», предварительная выдержка из «Учения о гармонии», «Эстетическая оценка шести— и более многотонального звучания», а также эссе о Шёнберге Карла Линке, Пауля Штефана, издателя журнала Рихарда Шпехта и Рудольфа Рети.
9. Этим замечанием, «К Штраусу я на этот раз не поеду», даётся ответ на вопрос, заданный автором последней капитальной биографии Шёнберга (Stuckenschmidt H. Schönberg. Leben, Umwelt, Werk. Zürich / Freiburg: Atlantis,1974. S. 67), принял ли Шёнберг приглашение Штрауса посетить его в Гармише между 2 и 6 сентября. Рихард Штраус, в высшей степени «прогрессивный» композитор, автор симфоний и опер, в числе которых «Саломея» и «Электра», познакомился с молодым Шёнбергом в 1901 г. во время своего первого пребывания в Берлине и выхлопотал для него стипендию и место преподавателя в консерватории Штерна. Штраус также побудил Шёнберга к созданию симфонической поэмы «Пеллеас и Мелизанда», op. 5 (1902−1903) по драме Мориса Метерлинка. В своем «Учении о гармонии» Шёнберг по-прежнему чаще всего называет Штрауса, наряду с Малером, «великим мастером нашего времени»; вместе с тем, начиная с 1909 г., по мере отхода Шёнберга от принципа тональности отношение к нему Штрауса начинает охладевать. Штраус отказался дирижировать пьесами для оркестра op. 16 (1909) Шёнберга, находя их слишком рискованными, и не принял объяснений Шёнберга, настаивавшего на том, что речь идёт лишь о звучании и настроении, абсолютно не симфонических, но напротив, о вещах, не имеющих архитектуры и твёрдого строения, лишь о вечно-изменчивой, нескончаемой череде красок, ритмов и настроений: его музыка всё более приближается к принципам современной живописи! Позже Штраус, по слухам, высказался, что Шёнбергу может помочь лишь вмешательство психиатра и что сам он скорее согласился бы разгребать снег, чем покрывать нотную бумагу такими каракулями. Альма Малер передала эти слова Шёнбергу и тем окончательно прервала связь между композиторами.
10. Мария Марк, жена Франца Марка (см. примеч. 7).
11. Под упомянутой «Карманной книгой» подразумевается, судя по всему, статья Шёнберга «Проблемы преподавания искусства» (Taschenbuch, Jg. II, Wien, 1911 — см. Шёнберг А. Проблемы преподавания искусства / Пер. О. Лосевой // Стиль и мысль: Статьи и материалы. М.: Издательский дом «Композитор», 2006 (далее — «Стиль и мысль»)).
12. Оскар Кокошка (1886−1980), один из зачинателей экспрессионизма в живописи и драматургии. Первоначально жил в Вене, где его картины и постановка двух пьес вызвали в 1907 г. большой скандал. Шёнберг ценил его чрезвычайно высоко.
13. Альбан Берг (1885−1935), австрийский композитор, с 1904-го по 1911-й — ученик Шёнберга и один из его ближайших друзей. Подготовил и выпустил юбилейный сборник «Арнольд Шёнберг» (Мюнхен, 1912). Наиболее известные его произведения — оперы «Воццек» (1926) и посвящённая Шёнбергу «Лулу» (1937). Об отношениях двух композиторов и текст Шёнберга о Берге см.: Шёнберг А. [Об Альбане Берге] / Пер. О. Лосевой // Стиль и мысль: Статьи и материалы. С. 382−389.
14. Имеется в виду статья Шёнберга «Проблемы преподавания искусства» (см. примеч. 11).
15. Арнольд Розе (1863−1946), с 1881-го по 1928 г. концертмейстер Венской филармонии. В 1883 г. организовал квартет, носящий его имя и последовательно исполнявший современную музыку, в большей части произведения Шёнберга, который охотно с ним сотрудничал. Так, 12 октября 1910 г. в художественном салоне Хеллер (Вена) по случаю первого показа картин Шёнберга были исполнены его струнные квартеты (см.: Stefan P. Schönberg-Abend // Der Merker. H. 2, 2. Jg., Wien 1910, S. 79). Розе также участвовал в первом исполнении Второго струнного квартета, оp. 10 (Вена, 1908) и в концерте Шёнберга в январе 1911 г. (Мюнхен), на котором присутствовал Кандинский. Судя по письмам Шёнберга музыканту (Pierpont Morgan Library, New York), он чрезвычайно высоко ценил скрупулезно точные и виртуозные исполнительские интерпретации Розе.
16. Это письмо было напечатано Й. Руфером в его книге «Творчество Ар ноль да Шёнберга» (Rufer J. Das Werk Arnold Schönbergs. Kassel: Bärenreiter, 1949). Руфер не смог распознать имя Le Fauconnier и передал его как Le Fanesmil (?). Французский художник Ле Фоконье (1881–1946) выставлялся в 1910 г. у Издебского в Одессе (см. примеч. 4). С этого времени состоит в дружески-коллегиальных отношениях с Кандинским, который приглашает его участвовать во второй выставке «Нового художественного общества. Мюнхен», поручает ему написать одно из введений для каталога этой выставки. Во время подготовки альманаха «Синий всадник» Ле Фоконье был его ответственным представителем во Франции, что следует из его писем Кандинскому (Kandinsky-Nachlass, G. Münter und J. Eichner-Stifting, München). См. также: Romains J. Le Fauconnier. Paris: Seheur, 1927; Ausstellungskatalog Le Fauconnier, Amsterdam, 1959.
17. Планировавшаяся статья русского музыковеда Надежды Брюсовой «Наука о музыке, её исторический путь и современное состояние» в итоге всё-таки не вошла в «Синий всадник» (в 1909 г. в Обществе свободной эстетики Н. Брюсовой был прочитан доклад под близким названием, который вскоре был опубликован (М.: Лад, 1910)). Гранки этой статьи и её перевод на немецкий, сделанный Томасом Гартманном (см. примеч. 32), находятся в архиве Кандинского (G. Münter und J. Eichner-Stifting, München).
18. Имеется в виду книга «О духовном в искусстве» — см. примеч. 5.
19. В каталоге Нового Сецессиона (Четвёртая выставка, живопись, 17.11.1911–31.1.1912) числятся четыре работы Кандинского: «Композиция IV», «Акт», «Романтический пейзаж» и «Импровизация № 18».
20. Речь идёт о струнном секстете Verklärte Nacht («Просветленная ночь», 1899), написанный в ре миноре.
21. В ежедневной газете Münchner Neueste Nachrichten за 6 декабря 1911 г. на с. 3 была помещена короткая заметка (без подписи) о состоявшемся концерте, на котором были исполнены произведения Шёнберга, Мандла и Секлеса: «На вечере, посвящённом новой музыке, превосходный Квартет Ребнера исполнил для лейпцигцев Струнный квартет d-moll op. 4 [в действительности op. 7, т. к. op. 4 — это cтрунный секстет „Ясная ночь“] весьма спорного композитора-младовенца Арнольда Шёнберга. Произведение Шёнберга своей необычно смелой гармонией и контрапунктом, а равно прекрасным звучанием вызвало у публики чрезвычайный интерес, несмотря на то что эта свободно изливающаяся фантазия длилась на одном дыхании более получаса».
22. «О духовном в искусстве» — см. примеч. 5.
23. Эмиль Нольде (1867−1956), немецкий художник-экспрессионист, прославился выразительным колоризмом своих акварелей и масля ных картин. В 1899 г. учился у А. Хельцера в Дахау под Мюнхеном, в 1906−1907 гг. состоял в художественной группе «Мост», в 1910 г. — один из основателей Нового Сецессиона в Берлине. С 1918 г. живёт поочерёдно в Берлине и Зеебюле, после 1941 г. подвергся запрету на художественную деятельность со стороны национал-социалистического правительства. См. Nolde E. Das einzige Leben. Berlin, 1931; Nolde E. Jahre der Kämpfe. Berlin, 1934; Nolde E. Briefe / Hg. v. M. Sauerlandt. Berlin, 1927.
24. Богумил Кубишта (1884−1918), чешский живописец, график, в молодости испытал влияние импрессионизма, затем — Мунка и Сезанна. Работал в кубистической и футуристической манере. Выступал также как теоретик, поощрял и продвигал творчество пражских художников. См. Kubišta F. Bohumil Kubišta. Brünn, 1940; Hlavaček. Životni Drama B. K. Praha, 1968.
25. Это, несомненно, Пикассо, создавший в 1905 г. серию картин, посвящённых цирку, в частности «Фокусник», «Семья Арлекина» и др. Позднее он также охотно возвращался к цирковой теме.
26. Альберт Пэрис Гютерсло (1887−1973), австрийский писатель и художник, первоначально актер, работал у Макса Рейнхардта в Берлине. В 1912 г. передал 23 работы Шёнберга для выставки в Будапеште, в которой участвовали также Шиле, Колиг и Файстауэр. Автор эссе о живописи Шёнберга, которое было включено в сборник: A. Schönberg / Hg. v. Alban Berg, Kandinsky u. a. München, 1912. См. также: Albert Paris von Gütersloh zum 75. Geburtstag. Autor und Werk. München, 1962; Katalog der Albertina: A. P. Gütersloh / Hg. v. H. Hutter. Wien, 1970 (с подробной библиографией).
27. Адольф Лоз (Лоос, 1870−1933), австрийский архитектор, стилистически двигался от модерна к интернациональному стилю; участник Венского авангарда, дружил с Карлом Краусом и Оскаром Кокошкой. Отказ от орнаментальных архитектурных излишеств, скрадывающих конструкцию здания (статья «Орнамент и преступление»), сближает его с устремлениями Кандинского и Шёнберга. Познакомился с Шёнбергом в 1895 г., дружба с которым, начавшись примерно с 1905 г., продолжилась до смерти Лоза. Шёнберг не один раз писал о Лозе, в частности, принял участие в юбилейном сборнике к 60-летию Лоза. См.: Glück F. Briefe von A. Schönberg an A. Loos // Österreichische Musikzeitschrift, H.1, 10. Jg. S. 8–20;