Loos A. Schriften / Hg. v. F. Glück. Wien / München. Bd. 1, 1962.
28. Шёнберг сетует на почерк Кандинского. Почерки Кандинского и Шёнберга были трудночитаемыми.
29. В декабре 1911 г. выходит книга «Учение о гармонии» (Schönberg A. Harmonielehre. Leipzig / Wien: Universal-Edition, 1911), которую Шёнберг сразу отсылает Кандинскому. На экземпляре следующее посвящение: «„Учение о гармонии“, возможно, уводит в сторону от „Духовного в искусстве“, а должно было бы вести к нему. Но Вы же знаете и путь, и цель: должен ли Ваш путь вести к Вашей цели? Достижима ли Ваша цель только при следовании по Вашему пути? Разве самое важное не состоит в том, чтобы искать путь, ведущий к цели? Поэтому, может быть, „Учение о гармонии“ всё же ведёт к „Духовному в искусстве“. Мы оба ведём поиск на одном, почти том же самом пути, что однажды уже и свело нас друг с другом, — но это наше с вами личное обстоятельство, которое меня очень радует. С самым сердечным приветом, Арнольд Шёнберг» (пер. Н. Летневой — цит. по изд.: Диалог живописи и музыки: Кандинский и Шёнберг. М.: Пинакотека, 2001. С. 12). — Ред.
30. Кандинский имеет в виду вторую выставку «Бубнового валета» в Москве (1912), одну из крупнейших международных выставок русского авангарда.
31. Генрих Танхаузер, мюнхенский коллекционер, торговец картинами, галерист. В его «Современной галерее» на Театинерштрассе была развернута первая (декабрь 1909) и вторая (сентябрь 1910) выставки «Но во го художественного общества. Мюнхен», а с декабря 1911-го по январь 1912 г. проходила выставка «Синего всадника».
32. Фома Александрович Гартман (Томас де Гартман, Томас фон Гартман, 1885−1956), русский композитор, ученик Танеева и Аренского, окончил Московскую консерваторию, рано приобрёл известность благодаря балету «Аленький цветочек», поставленному в 1907 г. на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге. С 1908 г. учился у Феликса Мотля в Мюнхене, где познакомился и подружился с Кандинским. В 1908−1911/1912 гг. они совместно предавались экспериментам в области театрального синтетического искусства. Написал музыку для задуманной Кандинским оперы «Жёлтый звук». Его духовное сродство с Кандинским, возможно, даже зависимость от последнего, явственно проявляется в его статье, напечатанной в «Синем всаднике», об анархии в музыке. Оба они в высокой степени разделяли мистические и теософские интересы, хотя Гартман продвинулся в этом увлечении гораздо дальше, примкнув к суфийской секте Гурджева, где оставался до конца жизни. Всё это, скорее всего, препятствовало композиторской деятельности Гартмана, поскольку совместное проживание учеников Гурджиева в замке в Фонтенбло близ Парижа предполагало постоянные упражнения в самоконцентрации и телесном совершенствовании, ремесленный труд и работу в саду. Для заработка в пользу общины он, под псевдонимом, писал музыку для кинофильмов (см. Hartmann Th. v. Our Life with Mr. Gurdjieff. New York, 1964). В 1919 г. преподавал в Музыкальном училище в Тифлисе, с 1922 г. жил под Парижем, тесно дружил с Кандинским до смерти последнего в 1944 г. В 1950 г. перебрался в Нью-Йорк, умер в Принстоне. Известность его как композитора, автора камерных сочинений, симфоний, опер и балетов (выпущенных Boosey and Hawks, New York and Paris) не слишком велика.
33. АРС, основанное в феврале 1911 г. авангардное творческое объединение, состоявшее из 8 независимых секций (музыки под началом А. Дроздова, живописи и скульптуры — руководитель Н. Кульбин, театр — Н. Евреинов, хореография — М. Фокин и т. д.). Целью было поставлено сближение и в конечном итоге слияние всех видов искусства. Поскольку это объединение распалось на начальной стадии своего существования, в специальной литературе оно не упоминается. Сведения о нём содержатся в неопубликованных сочинениях Кульбина. 10 октября 1911 г. Кульбин пишет Кандинскому, что рекомендованные им музыканты (в первую очередь Шёнберг) приглашены вступить в АРС и что извещены также Дроздов и Каратыгин.
34. Статья «Отношение к тексту» впервые была опубликована в альманахе «Синий всадник» (Der Blaue Reiter. München: Piper, 1912) и была единственным текстом, представляющим Шёнберга в этом сборнике. Приводим отрывок, о котором пишет Г. Мюнтер: «И во всех композициях на поэтические мотивы точность воспроизведения в них событий с точки зрения эстетической ценности так же несущественна, как для портрета сходство с моделью, которое спустя сотню лет никто не сможет проверить, между тем как его художественное воздействие будет вечным». Ср. Шёнберг А. Отношение к тексту / Пер. А. Михайлова // Стиль и мысль: Статьи и материалы. C. 27.
35. Сергей Александрович Кусевицкий (1874−1951), русский дирижер, музыкальный издатель и композитор. С 1905 г. поселился в Берлине и там же в 1909 г. основал музыкальное издательство. Приобрёл права на издание Скрябина, затем Стравинского, Прокофьева и Рахманинова. В 1909 г. вернулся в Москву и здесь организовал оркестр, названный его именем, с которым среди прочего исполнял скрябинского «Прометея». Покинул Россию в 1921 г., жил в Бостоне.
36. Ферруччо Бузони (1866−1924), итальянский композитор и пианист; в период с 1907-го по 1908 г. — профессор одного из трёх классов композиции в Прусской академии искусств (Берлин), с 1925-го это место занял Шёнберг. Среди теоретических сочинений Бузони — «Эскиз новой эстетики музыкального искусства» (1907; переиздано во Франкфурте в 1974 г. с примечаниями Шёнберга), «Саморецензия» (Selbstrezension // Pan. Berlin, 2. Jg., 1.2,1912. S. 327 ff.). См. также: Theurich J. Der Briefwechsel zwischen Arnold Schönberg und Ferruccio Busoni // Arbeitsheft 24. Forum: Musik in der DDR. A. Schönberg 1874 bis 1951 / Hg. v. M. Hansen u. С. Müller. Berlin, 1976. S. 55.
37. Райнхард Пипер (1879−1953), основатель издательства Piper & Co., Мюнхен. В 1911 г. напечатал книгу Кандинского «О духовном в искусстве», в 1912-м — альманах «Синий всадник» и сборник «Арнольд Шёнберг», в 1913-м — том стихотворений в прозе «Звуки» Кандинского.
38. Дата неразборчива, но, по всей вероятности, телеграмма была отослана в Прагу 29 февраля 1912 г., где Шёнберг, помимо Симфонии Моцарта g-moll и одной из сюит Малера, исполнял своих «Пеллеаса и Мелизанду». Как писал Альбан Берг Кандинскому 19 февраля 1912 г., Шёнбергу предстоял сюрприз — выход приуроченного к этому событию составленного Бергом юбилейного сборника Arnold Schönberg (Hg. A. Berg u. a. München: Piper, 1912), так не может ли Кандинский тоже приехать? «Я знаю, что Шёнберг будет безумно счастлив, если Вы приедете» (письмо хранится в архиве G. Münter und J. Eichner-Stiftung, München). 25 февраля Кандинский ответил, что хочет поздравить Шёнберга телеграммой и спрашивает у Берга пражский адрес Шёнберга (Berg-Nachlaß, Musiksammlung der Nationalbibliothek, Wien).
39. В субботнем номере Münchener Neuesten Nachrichten, за 2 марта 1919 г. (с. 3), под рубрикой «Театр и музыка» появилась короткая заметка: «По сообщению нашего корреспондента, симфоническая поэма Арнольда Шёнберга „Пеллеас и Мелизанда“ имела в Праге оглушительный успех.
Композитора многократно вызывали на сцену. Редкие шиканья были заглушены громовыми аплодисментами».
40. Херварт Вальден (1878−1941), музыкант, писатель, талантливый пропагандист неофициальных, обращённых в будущее видов искусства: живописи, литературы, театра. В 1910 г. создал журнал Der Sturm (в 1912 г. такое же название получила открытая им галерея), ставший своего рода форумом для представителей разных художественных течений, экспрессионистов, итальянских и русских футуристов и т. п. Несколько недатированных писем Шёнберга Вальдену хранятся в Берлинской государственной библиотеке, там же — многочисленные письма Кандинского, выставлявшего в 1912 г. свои картины в галерее Der Sturm. В издательстве Der Sturm был выпущен альбом «Кандинский 1901–1913» и его книга «Ретроспекции», 1913.
41. Известный в свое время берлинский журналист и музыкальный критик Леопольд Шмидт (1880–1927) опубликовал 6 декабря 1912 г. в вечернем выпуске Berliner Tagblatt (Jg. 41, Nr. 67, S. 1) статью критической направленности «Ценность несовременного» [Der Wert des Unmodernen] о состоявшемся 4 февраля концерте Шёнберга. Вначале он говорит о получившей широкое распространение чрезмерной переоценке новой музыки и о том, что хотелось бы иметь концерты, о которых не только выносишь суждение, но которыми просто наслаждаешься, как, скажем, при недавнем исполнении романтической музыки. «Благотворную атмосферу этого, если угодно, реакционного концерта по достоинству оценит лишь тот, кто не упускает случаев познакомиться также и с новым и новейшим и, поскольку возможно, в них разобраться. Правда, порой сталкиваешься с такими явлениями, которые вызывают несогласие даже терпеливейших и добродушнейших. Арнольд Шёнберг доказал свою высокую, весьма высокую музыкальную одаренность, однако он всё чаще и чаще избирает странные пути. Бывает оригинальность, которая стоит очень дешево. Воскресным утром в зале Гармониум собралось небольшое общество временами улыбающихся людей, которые внимали, как Эгон Петри бегло перебирает клавиши, а г-жа Винтерниц-Дорда каким-то псалмодическим тоном сомнамбулически выпевает так называемые „песни“ (на слова Стефана Георге, Малларме и др.). Все похожие одна на другую. Мы не хотим говорить здесь о безоглядно дерзких звуковых комбинациях. Самая смелая гармония меня не обескуражит, если она хоть что-то выражает. Но никогда прежде я не встречал ничего более скучного и бесплодного. С этой музыкой не нужно бороться, она сама себя погубит». 22 февраля 1912 г. Шёнберг ответил не менее резкой статьей «Лунатики» [Schlafwandler] в берлинском еженедельнике Pan (Hg. P. Cassirer; 2. Jg., Nr. 14. S. 432) и статьей «Музыкальный критик» [Der Musikkritiker] в этом же журнале (Nr.15, 29.2.1912, S. 460). Подробнее об этой полемике см.: Pan, 9.3.1912, 2. Jg., Nr. 16. S. 489; см. также: