заведующая литературной частью Государственного Центрального театра кукол под руководством С. ОбразцоваСОВЕТЫ ПОСТАНОВЩИКАМ ПЬЕС В ТЕАТРЕ КУКОЛ
К ПЬЕСЕ «НИКИТА КОЖЕМЯКА И ЗМЕЙ-ГОРЫНЫЧ»
Пьеса «Никита Кожемяка и Змей-Горыныч» написана для театра кукол. Содержание ее заимствовано из русской народной сказки, от которой, однако, пьеса значительно отличается: наряду с героическими сценами в нее введены смешные эпизоды и характеры действующих лиц сделаны более комическими. Будущий спектакль также должен быть жизнерадостным, бодрым, веселым.
Подготовку спектакля следует разбить на три этапа. Так как спектакль кукольный, то сначала надо заняться изготовлением кукол, иначе не с чем будет репетировать. А для того чтобы сделать кукол, следует прежде всего хорошенько разобраться в пьесе, представить себе характеры действующих лиц, их внешний вид, что они должны делать по пьесе и т. д.
Таким образом, подготовку спектакля надо начинать с внимательного чтения и разбора пьесы. Это п е р в ы й э т а п р а б о т ы.
Пьесу должны прочитать все участники будущего спектакля и коллективно обсудить ее. Разобраться в содержании пьесы — значит понять, кто из действующих лиц поступает правильно, а кто неправильно, кому зритель будет сочувствовать и за что, а кого осудит и почему.
После того как роли будут уже распределены между исполнителями, пусть каждый расскажет, каким он представляет себе характер того лица, роль которого он будет играть. А характеры действующих лиц становятся ясны из их поведения и взаимоотношений с другими персонажами.
Разберем для примера характер главного героя — Никиты Кожемяки. Это парень из народа. Он человек рабочий. Его зовут Кожемякой потому, что он «мнет кожи», то-есть занимается выделкой кож. Для этого ремесла надо обладать большой физической силой. Но Никита не только сильный, он и храбрый. Об этом мы узнаем во второй картине, где он отнимает у Змея мокнувшие в море кожи и бьет чудовище прямо кулаком по голове. Но сам Никита считает себя робким и недостаточно сильным, чтобы победить Змея. Это указывает на его скромность. Никита простой и добродушный. Однако когда Царь просит его спасти Царевну, Никита сразу вспоминает, что Царь не захотел слушать Стариков, отказал им в их просьбе, прогнал их. И тогда Никита начинает говорить с Царем возмущенно и гневно.
Если просмотреть поведение Никиты во всех картинах, в которых он действует (то-есть во 2, 3, 5 и 6-й), к его характеристике можно будет добавить еще много существенных черт. Это и должен сделать исполнитель роли Никиты с помощью всех участников будущего спектакля.
Таким же порядком надо разобрать характеры и всех других персонажей, при этом выяснится, например, что хотя Царевна и беспомощна и довольно покорна, она проявляет мужество и настойчивость, защищая Никиту от несправедливых обвинений. Нельзя назвать Царевну храброй, но она не соглашается признать неправду и ведет себя честно. А если подумать о том, каков характер Змея, то станет ясно, что он хотя и страшен и свиреп, но глуп и легковерен (Собачка легко выведала у него тайну «целящей воды»). При таком разборе обнаружится, что Царь неумен и жесток, но дочь свою все же любит; что Аника и Боярин, в сущности, одинаково трусливы, одинаково подло себя ведут и, сколько ни хитрят, не могут ничего сделать против правды, которую отстаивают Никита, Царевна и Старики из народа.
Даже Собачка, и та имеет свой характер; она отлично знает, кто плохой, кто хороший.
Разобрав подробно всю пьесу по картинам, выяснив, что именно в каждой картине происходит и как проявляются в поступках характеры действующих лиц, участники спектакля не только помогут себе и друг другу в работе над своими ролями (или в работе «над образом», как говорят в театре), но и представят себе ясно, какими должны быть куклы — персонажи спектакля, какой характер каждая из них должна выражать.
Теперь можно будет приступить ко в т о р о м у э т а п у работы над постановкой — к изготовлению кукол, бутафории и декораций.
Первым делом выпишите на бумажку всех действующих лиц (их 13, считая Змея и Собачку), все декорации по картинам (то-есть где, в каком месте, какая картина происходит) и всю бутафорию, то-есть все вещи, которые понадобятся куклам по ходу действия (дубинка Никите, вооружение Анике, котел, склянка и т. д.).
Список составляется для того, чтобы ничто не было забыто и чтобы легче было распределить всю работу по оформлению спектакля.
Начнем с кукол. Их надо сделать тринадцать.
К у к л ы Н и к и т ы и Ц а р е в н ы делайте по типу кукол-петрушек.
Кукла-петрушка — самый распространенный тип театральной куклы. Ее особенность состоит в том, что исполнитель надевает ее на руку, вставляя свой указательный палец в голову куклы, а большой и средний — в ручки куклы. Таким образом, правая рука исполнителя, спрятанная в костюме, в платье куклы, служит ей телом. Движения пальцев исполнителя становятся движениями головы и ручек куклы.
Изготовление куклы-петрушки начинают обычно с головки. Лучше всего головки делать из папье-маше. Для этой работы необходимо иметь пластилин или серую глину, заранее хорошо размоченную, бумагу двух сортов — газетную и оберточную, мучной клейстер, смешанный с жидким столярным клеем, немного вазелина и зубного порошка.
Из глины или пластилина лепят головку величиной примерно с крупное куриное яйцо. Чтобы удобнее было лепить, комок глины надо наткнуть на палочку. Черты лица следует делать резкими, крупными, с четким подбородком, не слишком покатым лбом и выпуклым затылком, — кукла должна быть отчетливо видна издали. Вылепленную головку кладут на просушку: глиняную — в теплом и сухом месте, пластилиновую — в прохладном.
Высохшую глиняную головку надо хорошенько обмазать вазелином, после чего можно приступать к поделке папье-маше. Для этого нужно нарвать газетную бумагу на мелкие кусочки, не больше 2 сантиметров в квадрате, и, смачивая каждый кусочек в воде, облепить ими со всех сторон головку куклы. Затем накладывается второй слой также нарванной кусочками оберточной бумаги, смоченной теперь уже не в воде, а в жидком клее. Таких слоев бумаги с клеем должно быть не меньше 4—5, наклеенных без складок, плотно и аккуратно, — особенно во впадинах и на выпуклостях лица. Каждый слой делается одним цветом бумаги — то газетной, то оберточной, чтобы слои не путались и чтобы не получилось в одном месте толсто, а в другом тонко. Обклеенная бумагой головка снова сушится — не менее суток — так, чтобы она не мазалась, не прилипала к рукам. Затем головка разрезается острым ножом пополам от уха к уху: одну половинку составляет затылок, другую — лицо. Глина должна легко вынуться из засохшей бумажной скорлупки; именно для этого первый слой бумажек накладывался мокрым на вазелин. Если же кусочки глины застрянут во впадинах головки, их надо просто выковырнуть. Пустые половинки головы прикладываются друг к другу и склеиваются полоской марли или сшиваются ниткой. И в том и в другом случае шов заклеивается кусочками бумаги.
После этого головку надо зачистить наждачной бумагой (шкуркой) и загрунтовать, то-есть покрыть левкасом. Левкас — это толченый мел или зубной порошок, разведенный в жидком столярном клее и проваренный на огне. Хороший левкас должен быть очень белый и густой, как сметана. Этим составом надо обмазать головку раза 2—3, давая ей подсыхать, а потом снова почистить шкуркой. По такому грунту головку легко будет покрасить: краски — лучше всего масляные — лягут ровно и не будут жухнуть.
Чтобы головка, покрашенная масляной краской, не блестела, ее, прежде чем она просохнет, слегка припудривают тальком или дешевой пудрой.
Выкрашенной головке надо снова дать просохнуть, а потом уже заканчивать ее, то-есть делать глаза, волосы, а если надо — усы и бороду. Глаза куклам можно нарисовать, но живее, выразительнее будет, если глаза изобразить с помощью пуговок, бусинок, цветных стеклышек и т. п. В этих случаях на месте глаз в головке проделываются дырочки и изнутри головки закрепляются оставленные в дырочки пуговицы, бусинки и т. п. Волосы у кукол могут быть решенные скульптурно, то-есть с самого начала головка лепится в прическе, которая потом окрашивается в нужный цвет. Но лучше волосы кукле наклеить, сделав их из какого-нибудь материала: из меха, расчесанной веревки, крученого шелка, пакли, шерсти, крашеного шнурочка, — только не из настоящих человеческих волос. Человеческие волосы на кукле очень неприятны, невыразительны и всегда выглядят растрепанными.
Ручки куклам-петрушкам проще всего делать из материи, выкраивая их в виде варежек. В сшитую варежку вставляется согнутая по контуру этой варежки мягкая проволока, — это позволит слегка согнуть ручку, придав ей более естественную форму. Заделанные таким образом варежки-ручки подбиваются ватой не слишком плотно и окрашиваются тем же цветом, что и лицо.
Ноги куклам-петрушкам не всегда нужны, так как кукла лишь чуть выше чем до половины высовывается из-за ширмы. Низ ее не должен быть виден, иначе обнаружится и рука кукловода, на которую надета кукла. Поэтому куклам, одетым в длинные юбки, шинели, всякие длиннополые одежды, ноги обычно не делаются.
Головка и ручки куклы скрепляются так называемой «рубашкой», или «перчаткой», поверх которой надевается платье, костюм. Рубашка кроится из какой-либо плотной материи с короткими (по длине пальцев кукловода), поднятыми кверху рукавчиками. Размер и фасон рубашки можно определить следующим способом: подогнув безымянный палец и мизинец к ладони, положите свою руку на лист бумаги и обведите карандашом пальцы средний, указательный и большой, разведя их как можно шире. Пальцы средний и большой определят направление и длину рукавчиков рубашки, а указательный укажет место шейки. Сама рубашка должна прикрыть всю кисть руки кукловода. Рубашка кроится достаточно широкой, чтобы не связывать движения пальцев и чтоб рука входила в нее легко и свободно, но слишком широкая рубашка будет болтаться на руке и помешает придать стройность телу куклы. Ворот рубашки закрепляется вокруг шейки кукольной головы, а ручки куклы пришиваются к рукавам рубашки так, чтобы конец пальца кукловода немного входил в самую ручку-варежку, иначе она будет болтаться неуправляемая. Иногда в ручки-варежки вшивается небольшая картонная трубочка («патронка»), согнутая по толщине пальцев кукловода, и эта же трубочка другим концом вставляется и закрепляется в рукава рубашки-перчатки. Это несколько удлиняет руки куклы-петрушки, как правило, всегда короткие, но это же делает их менее гибкими, затрудняет кукле обращение с предметами.
Когда кукла «смонтирована», то-есть отдельные ее части скреплены в одно целое, — ее надо одеть в тот костюм, который соответствует ее характеру и роли в пьесе. Одежда для куклы-петрушки кроится, как и для обыкновенной куклы, кроме рукавов, которые всегда должны торчать немного вверх, потому что таково положение пальцев на поднятой кверху руке кукловода. Иначе костюм куклы будет плохо сидеть, рукава будут слезать с ручек. Сшитый костюм должен быть «удобен» кукле, то-есть руке кукловода, ни в чем не связывая ее движений.
У Никиты вместо фартука подвязана меховая шкурка, потому что он кожемяка, имеет дело со шкурами и кожами. Дубинку он будет брать двумя руками и сможет ловко колотить ею Змея.
К у к л ы Ц а р я, Б о я р и н а, С т а р и к о в и С т р а ж н и к о в изображены с посохами, секирами и палками в руках. Это позволяет сделать этих кукол по типу так называемых «кукол на тростях». Куклы эти особого устройства: одна рука у них остается без всякого управления, зато другая работает очень хорошо, очень выразительно, управляемая с помощью того предмета (посоха, секиры, палки), который она держит.
Такую куклу исполнитель не надевает на руку, а только держит за палку, укрепленную в голове куклы. Другой рукой исполнитель поддерживает конец трости (то-есть посоха, секиры и т. п.), которая должна быть достаточно длинной, то-есть свешиваться ниже края кукольной одежды. Поводя этой тростью, приподнимая и опуская ее, исполнитель заставит куклу двигать рукой. Кукла может грозить посохом или секирой, ударить ими или опереться на них и т. д.
Левая рука куклы — неуправляемая — просто висит вдоль тела куклы; при ходьбе и движениях она раскачивается и потому не кажется мертвой. Эту руку надо немного согнуть в локте и, сцепив несколькими стежками, закрепить в таком положении, чтобы она не висела плетью. У Стариков левые руки могут быть засунуты за кушак или за борт кафтана.
Головка для куклы на тростях делается так же, как и для куклы-петрушки. А вот устройство туловища у этих кукол совершенно иное.
В готовую головку куклы вставляют палку. Она должна плотно входить в шейку куклы. Длина палки доходит примерно до половины всего туловища. Затем на палку, до соприкосновения с шейкой, надевают и приклеивают небольшое, вырезанное из фанеры кольцо. Вслед за ним на палку надевают второе кольцо, сделанное из проволоки, и оставляют его подвижным. Из концов того же проволочного кольца делаются плечики куклы. Теперь становится понятно, что фанерное кольцо нужно только для того, чтобы проволочное кольцо с плечиками не соскользнуло с шеи, — ведь на нем, на этих плечиках, будут держаться ручки куклы. В то же время голова на палке легко вращается в проволочном кольце, поэтому у такой куклы гораздо более естественный и свободный поворот головы, чем у куклы-петрушки. Плечики кончаются небольшими проволочными петельками, к которым крепятся руки куклы. Руки шьются из материи в виде длинных трубочек, довольно туго набиваются ватой и зашиваются с обоих концов. Посредине они крепко перетягиваются тонкой бечевочкой, чтобы у руки получился локтевой сгиб. С одной стороны эта рука скрепляется с плечом свободной нитяной петлей, с другой стороны к ней свободно подвешивается кисть — мягкая, без картонной патронки, чтобы она могла сгибаться. Кисть кроится и шьется, как и для кукол-петрушек, то-есть в виде варежки или четырехпалой перчатки. Издали зрителю будет казаться, что пальцев столько, сколько надо. В сшитую из материи кисть руки вставляют тонкую, согнутую петельками проволоку, чтобы ручку можно было сгибать, затем кисть набивают не слишком плотно ватой и окрашивают под цвет лица куклы.
Рука кукловода, держащая палку с прикрепленной к ней головкой, плечиками и ручками куклы, составит туловище куклы. Теперь куклу надо одеть. Это нетрудно, так как платье для куклы на тростях кроится и шьется самым обыкновенным образом — лишь бы оно было ей впору и не мешало, не связывало бы ее движений.
Когда кукла смонтирована, покрашена и одета, к ее рукам прикрепляют трости, из-за которых она и получила название «куклы на тростях». Трости эти, как мы уже говорили, служат для управления руками куклы.
К у к л а Б и р ю ч а (глашатая) делается по этому же типу. Трость (толстая, негнущаяся проволока) приделывается к его трубе, а труба накрепко к руке. Ленты, свисающие с трубы, скрывают трость, маскируют ее. Благодаря трости Бирюч легко сможет подносить трубу ко рту.
А н и к е-в о и н у можно приделать такую же проволочную трость к рукоятке его меча, — это облегчит управление куклой. Но можно сделать и по-другому: закрепить меч в свободно висящей руке (только чуть согнуть эту руку в локте) и, раскачивая слегка тело куклы, добиться впечатления, что Аника размахивает мечом. Ведь по пьесе он ни разу ни с кем не сражается, а только грозит и хвастается. Вторая рука Аники, с надетым на нее щитом, пришивается в согнутом виде к туловищу куклы. Художник нарисовал Анику в кольчуге. Сделать кольчугу нетрудно: ее вяжут из тонкой веревки (или из тонкого шнура, толстых суровых ниток), самой простой вязки крючком. Девочки-рукодельницы с удовольствием и легко это сделают. Веревочную кольчугу можно даже не подкрашивать, а посеребрить алюминиевым порошком. В последней картине Аника появляется разряженным. Для этого ему надо сделать шелковый плащ, а к шлему прикрепить цветное перо. Вид у Аники должен быть смешной и напыщенный.
З м е й-Г о р ы н ы ч — кукла особой конструкции; она управляется при помощи двух палок, одна из которых укреплена в голове Змея, а вторая поддерживает туловище и хвост. Исполнитель берет в каждую руку по палке, поднимает Змея выше своей головы и, слегка вращая палки, может заставить Змея проползти, повернуть голову, двинуть хвостом и т. д. Чтобы Змей раскрыл пасть, взмахнул крыльями, положил на грядку лапу или взял в лапу что-нибудь, — для всего этого к Змею должен быть приставлен второй исполнитель, помогающий первому управлять этой большой и сложной куклой. Но помощник не все время будет занят Змеем, он необходим только в самые сложные игровые моменты — в сцене боя или когда Змей вылезает из моря и тянет кожи (здесь надо, чтобы работали лапы).
Голова Змея делается из папье-маше, причем нижняя челюсть лепится из глины и выклеивается из папье-маше отдельно от черепа. С верхней челюстью она соединена на шарнирах. В голову, в части затылка, вставляется палка и наглухо укрепляется. Из проволоки, желательно стальной, делаются две спирали: одна покороче и помельче — для шеи чудовища; другая подлиннее и покрупнее — для его туловища. Каждая спираль оканчивается небольшим проволочным колечком. Колечки эти, как видно по рисунку, связываются свободной веревочной петлей. Спираль-шея пришивается к голове так, чтобы палка проходила внутри спирали и конец ее выходил наружу. В один из витков спирали-туловища вставляется фанерный круг (по величине витка) и прикрепляется к нему тонкой бечевкой. К кругу гвоздиками прибивается палка, поддерживающая туловище. Змея и управляющая его хвостом. Весь проволочный корпус Змея обшивается матерчатым чехлом серого или зеленого цвета.
Лапы Змея шьются, как длинные перчатки, из той же материи, какой обтянуто туловище. В одном-двух местах они пришиваются к низу чехла, обтягивающего шею, так, чтобы в них легко было всунуть, когда надо, руки.
Крылья Змея делаются из материала, натянутого на проволочный каркас. Концы проволоки загнуты колечками, за которые крыло свободно пришивается к обтяжке. С нижней стороны крыла к нему приделывается проволочная же трость, пропущенная сквозь обтяжку. Конец трости свободно висит. Когда нужно поднять крыло, помощник подталкивает проволоку-трость кверху.
Пасть Змея открывается при помощи нитки, прикрепленной к нижней челюсти и пропущенной сквозь шею. А чтобы пасть закрылась, обе челюсти скрепляются резинкой. Потянуть нитку — рот откроется; отпустить нитку — он благодаря резинке захлопнется.
Не надо делать Змея слишком большим. На сцене, то-есть за ширмой, места будет не так много. Большой Змей загромоздит всю сцену-ширму и не сумеет развернуться. Кроме того, Аника ведь должен поднять и пронести туловище Змея, — не надо об этом забывать.
К у к л а С о б а ч к и — это опять простая кукла-петрушка: указательный палец вставляется в голову, большой и средний — в лапки. Задних лап собачке можно и не делать. Хвост должен быть сделан отдельно, на проволочке, и вставляться в отверстие в шкурке. Когда хвост у Собачки короткий, он едва торчит из дырочки, а когда он отрастет благодаря «целящей воде», его надо высунуть целиком. За конец проволоки, торчащий снизу, хвостом можно как угодно вертеть и помахивать.
Одновременно с поделкой кукол надо заняться и бутафорией, — ведь вещи должны быть пригнаны, прилажены к куклам, да и делаются они по большей части из того же материала, что и головки кукол, то-есть из папье-маше.
Б у т а ф о р и я для этого спектакля простая, и ее не так много. Слепить и выклеить котел, в котором Царевна варит Змею кашу, сделать ложку, кувшин, топор, дубинку, шлем, меч, щит, секиры, булаву для Царя и т. д. — все это очень несложно и не требует специальных описаний. Надо только, чтобы все было подходящим по масштабам декораций и кукол. И еще следует помнить, что у некоторых вещей должны быть сделаны приспособления, чтобы их укрепить на грядке (например, камни, котел) или чтобы кукла могла их взять. Так, например, к склянке с целебной водой надо приделать проволочку, за которую исполнитель будет придерживать склянку снизу, из-за ширмы, делая вид, как будто ее держит сама кукла. Надо будет специально поупражняться в том, как эту склянку одна кукла будет передавать другой или брызгать из нее водой на хвост Собачке и т. д.
Чтобы покончить с работой по оформлению спектакля, надо позаботиться о ширме и декорациях.
Ш и р м у можно устроить, как это предлагает художник, с помощью двух стульев с прямыми спинками. Надо заготовить несколько длинных деревянных брусков (реек); два из них должны быть высотою в рост самого высокого из исполнителей. Оба бруска плотно привязываются вертикально к ножкам и спинкам стульев, как это видно на рисунке. Сверху к брускам крепится третий брусок — рейка (длиною примерно в 2—2,5 метра). Эта рейка служит передним краем или грядкой ширмы. На нее набивается материя, спускающаяся до самой земли.
К другой стороне стульев подвязываются еще две рейки — длиннее первых двух на 50—60 сантиметров, то-есть на высоту будущих декораций. К концам этих реек с задней (от зрителя) стороны должны быть приделаны деревянные крючки в виде буквы Г, а на высоте передней грядки на этих рейках укрепляются небольшие квадратные брусочки с деревянными вертушками. Между этими брусочками и верхними крючками будут вставляться и крепиться рамки с декорациями.
С передней (от зрителя) стороны к этим же высоким рейкам надо горизонтально приделать длинную круглую палку такой же длины, что и грядка. На этой палке держится занавес. Он состоит из двух половинок. В закрытом виде он затягивает все пространство над ширмой — во всю длину грядки. Каждая из двух половинок занавеса прибивается наглухо к палке с того конца, который торчит прямо над сиденьем стула. А те части занавеса, которые закрывают середину нашего сценического пространства и должны раздвигаться, делаются на кольцах. К крайним кольцам каждой половинки занавеса прикрепляется длинная тонкая палка или толстая негнущаяся проволока, с помощью которой занавес раздвигается и задвигается. Палку эту можно вшить в рубец занавеса, — тогда она не будет видна зрителю.
При таком устройстве легко можно разыграть нужные сцены перед занавесом. Куклы при этом будут выходить в его разрез. При открытом занавесе с боков остаются кулиски, из-за которых куклы и будут появляться.
Работая за ширмой, надо помнить, что она очень легкая, — ее нетрудно сдвинуть с места, а то и опрокинуть вовсе; поэтому на стулья хорошо положить несколько больших тяжелых книг. А если спектакль будет показываться летом, на открытом воздухе, все вертикальные стойки следует сделать немного длиннее и вбить их концы в землю.
На стульях раскладываются (по ходу спектакля) куклы и реквизит.
Д е к о р а ц и и можно сделать все по одному типу: это небольшие, написанные на картоне задники, укрепленные на деревянных рейках и вставляемые в уже заготовленную на ширме установку.
Надо точно соразмерить высоту и ширину декорационных задничков с высотой реек от нижнего брусочка до верхнего деревянного крючка и с шириной пространства между обеими рейками. Затем следует заготовить соответственной высоты и ширины куски картона, обклеив их белой бумагой (лучше с обеих сторон, чтобы картон не коробился). Рисовать декорации можно прямо на этой бумаге. На рисунках даны эскизы всех пяти картин; их можно взять за основу для своих декораций или просто срисовать, увеличив по клеткам.
Набросав карандашом все основные контуры, тушью нарисуйте все то, что на рисунках-эскизах прорисовано черным. После этого все белые места покройте акварелью любых цветов. Когда заготовленный таким образом декорационный задник просохнет, вырежьте его и набейте мелкими гвоздиками на деревянные рейки, скрепленные в виде буквы «П».
Декорация второй картины делается немного иначе. Во-первых, она набивается на полную четырехугольную рамку. Во-вторых, из картона вырезается и набивается на рамку только башня вместе с цепью гор на горизонте и их отражением в воде. Самое море изображается множеством параллельно натянутых толстых ниток или тонких шнурочков, окрашенных в голубой, зеленоватый или серебристый тон. Нитки натягиваются, как струны, на гвоздики, вбитые по вертикали с задней стороны рамки. Если провести рукой по этим ниткам-стрункам (позади башни), получится впечатление струящейся воды.
На грядке во второй картине нужно положить сделанный из картона бережок, камни.
Закончив все основные работы по оформлению спектакля, приступайте к репетициям.
Репетиции — т р е т и й э т а п в подготовке спектакля. Он очень важен. Чем дисциплинированнее, внимательнее, серьезнее ведут себя исполнители на репетициях, чем ответственнее относятся они даже к мелочам, тем лучше получится спектакль.
Репетировать нужно сначала по отдельным картинам, даже по отдельным эпизодам или кускам картины, а потом уже по актам и, наконец, всю пьесу в целом.
Что должны делать куклы, как вести себя по ходу действия, указано в ремарках в тексте пьесы. Подробно объяснять это — значило бы пересказать всю пьесу. В этом нет надобности. Остановимся только на том, что может вызвать затруднения.
В к а р т и н е 1-й над дворцом дважды пролетает Змей. Эффект этого момента зависит от возможностей исполнителей — участников спектакля. Если спектакль идет при электрическом освещении, свет надо на мгновенье пригасить, заслонить чем-нибудь, потом снова открыть. Если спектакль идет при естественном, дневном свете, затемнение можно заменить постепенно нарастающим, а потом убывающим шумом. Если спектакль сопровождается музыкой, полет Змея может быть передан в музыке. Наконец, во всех случаях Змей может оповещать о своем полете свистом; при этом можно пронести Змея позади дворца и, кроме того, «напустить дыму», для чего надо слегка подуть в открытую коробочку с тальком. И вообще всюду, где Змей разгневан или хочет напугать, можно заставлять его «изрыгать дым», поддувая в этот момент тальк (так же делается пар над котлом с кашей).
Во 2-й к а р т и н е, когда Царь и Боярин высовываются в окно башни, исполнители этих двух ролей со своими куклами на руках пусть встанут на табурет или ящик, — иначе они не дотянутся. Подзорную трубу надо укрепить в окне на подставке, а Царь и Боярин поочередно к ней приникают.
Когда Царь топает ногами (это случается в 1-й картине, во 2-й и в последней), сам исполнителе должен топать ногами и при этом подергивать Царя за посох.
Когда в 4-й к а р т и н е Змей засыпает, надо за него похрапывать и в такт чуть-чуть приподнимать его тело, как будто он мерно дышит.
В 5-й к а р т и н е Никита выносит из пещеры голову и туловище Змея. Чтобы не разрушать куклу Змея, хорошо было бы иметь вторую, отдельно сделанную (без всякой механики управления) голову Змея и отдельно сшитое и слегка подбитое ватой туловище Змея. Это, в конечном счете, будет легче и проще, чем делать одну куклу Змея, но со съемной головой.
Когда в этой же картине Царевна дарит Никите колечко, надо только сделать вид, что Царевна передает что-то Кожемяке. Колечко такое маленькое, что зритель его и не увидел бы.
В 6-й к а р т и н е, когда Царевна разматывает тряпку, которой Никита обернул руку, чтобы скрыть кольцо, под тряпкой на пальце у Никиты должен засверкать драгоценный перстень. Для этого в перерыве между картинами надо быстренько пришить к руке Никиты сверкающую стеклянную пуговицу или отделанный под «бриллиант» камешек.
Когда Никита или Аника несут Змея, это значит, что они «подлезают» под Змея так, чтобы туловище его болталось у них через плечо. Когда в шестой картине Аника роняет склянку с целебной водой и та разбивается, надо в самый момент падения склянки позвонче разбить за ширмой осколок стекла.
В пьесе много песен и песенок. Они могут очень украсить спектакль, но для этого их надо хорошо спеть. Нужно подобрать и разучить подходящие мелодии из народных русских песен. Еще лучше было бы дать все песни в сопровождении какого-либо музыкального инструмента — рояля, баяна или балалайки. Конечно, для этого понадобится специальная консультация и помощь музыкального руководителя. Если это неосуществимо, часть песен можно сократить, оставив только самые необходимые: например, колыбельную, которую Царевна поет Змею, и общую хоровую, которой заканчивается спектакль.
К ПЬЕСЕ «СУМКА, ОТКРОЙСЯ!»
Пьеса для театра кукол «Сумка, откройся!» написана по мотивам венгерских народных сказок. Действие ее происходит в венгерской деревушке. По содержанию эта сказка нам близка и понятна: и в русских деревнях до Великой Октябрьской социалистической революции были богатые лавочники и бедные крестьяне; богачи обирали бедняков, которые часто всю свою жизнь не могли расплатиться с теми, кому они задолжали. Но теперь в новой Венгрии положение изменилось: богачи больше не имеют власти над бедняками; все крестьяне получили землю и перестали быть бедняками. Так что сказка эта относится к тем временам, когда Венгрия не была еще народной демократической республикой.
Основная идея сказки: все должны трудиться, а кто ленив, кто любит только себя и интересуется лишь своими нарядами, тот бывает наказан.
Приступая к постановке пьесы «Сумка, откройся!», надо всю работу распределить по этапам, как это указано в режиссерских примечаниях к пьесе «Никита Кожемяка и Змей-Горыныч». Чтобы не повторяться, мы будем часто ссылаться на эти примечания, так как и порядок работы, и устройство ширмы, и способ изготовления кукол и декораций в обоих спектаклях будут во многом одинаковы.
Итак, п е р в ы й э т а п работы заключается в том, чтобы внимательно прочитать пьесу и тщательно обсудить характеры и поступки действующих лиц. Пьеса «Сумка, откройся!» в этом отношении особых трудностей не составит, так как сама сказка очень простая и ясная. После этого можно будет начать лепить головки кукол и шить им костюмы. Куклы выйдут тем интереснее и выразительнее, чем ярче представят себе участники спектакля образы своих будущих героев.
В т о р о й э т а п работы — подготовка всей материальной части спектакля, то-есть кукол, декораций, бутафории, ширмы.
Большинство кукол для этого спектакля: Метельщик, Юлишка и Марика, Портной, Сапожник и даже Собака — могут быть сделаны по типу кукол-петрушек, то-есть надевающимися на руку исполнителя. Как в целом должны выглядеть эти куклы, показано в рисунках.
Двух кукол — Лавочника и Старушку — лучше сделать с палками в руках, то-есть по образцу «кукол на тростях». Можно, конечно, Старушку и Лавочника тоже сделать куклами-петрушками, но с тростями они будут значительно интереснее: у них появится медлительность походки, спокойный, широкий жест, некоторая важность, которая подходит — хотя и по-разному — обоим, этим персонажам.
На рисунках вы видите, какие куклы и как должны быть одеты.
Не мало придется вам проявить изобретательности, терпения и любви к рукоделью, чтобы сшить для кукол национальные венгерские костюмы.
Дело в том, что венгерские крестьяне удивительно искусно и нарядно украшают свои жилища, утварь и одежду. Обратите внимание на то, что дверь и окно в доме Метельщика украшены резьбой, печь в доме Старушки вся расписана, над входом висит разрисованная тарелка, что костюмы, даже мужские, расшиты цветными вышивками. Наиболее распространенное сочетание цветов в венгерском народном творчестве — белый, черный и яркокрасный или оранжевый.
М е т е л ь щ и к одет в длинную белую холщовую рубаху, спускающуюся ниже колен. Так как это кукла-петрушка, то штаны ей лучше не делать: все равно они из-под рубахи не будут видны. Рукава у рубахи широкие, на красной манжетке; сама рубаха прямая, довольно узкая, однако такая, что свободно проходит рука кукловода. Рубаха слегка стянута поясом-шнурком. Поверх рубахи черная жилетка, обшитая цветной полоской, — скажем, красной. На голове Метельщика шапка из темной байки или сукна. Волосы и борода черные (кусочки черного меха), тронутые сединой.
Л а в о ч н и к также одет в длинную белую рубаху. На нее накинут кожух, сделанный в виде плаща и скрепленный у ворота пряжкой. Кожух должен быть коричневого тона, естественного цвета дубленой кожи. Лучше всего взять для этого белую байку, слегка подкрашенную, например прокипяченную в кофейной гуще. Узор вышивки сделайте по способу аппликации: вырежьте его из черной байки или тонкого черного сукна и нашейте или наклейте на кожух. Полы кожуха и подол обшейте длинноворсным черным или сероватым мехом (предполагается, что с изнанки это натуральная овчина). Если меха нет, подшейте вместо него бахрому из пеньковой веревочки, концы которой растрепите. Шапка у Лавочника из толстого сукна или черного меха типа цигейки.
С т а р у ш к а-в о л ш е б н и ц а одета в темные цвета: черный, синий или темнокоричневый. По краю платка, пользуясь трафаретом, наложите узор или сделайте бахрому.
Ю л и ш к е сделайте темносинюю или зеленую юбку, цветную косынку с бахромой и белый фартук. Юбка должна быть широкая, в сборку; по подолу несколько цветных полосок. Фартук белый, обшит кружевцем. Концы косынки скрещиваются на груди и завязываются вокруг талии. Бахрома косынки прикроет рукавчики внутренней рубашки-перчатки.
М а р и к а должна быть одета наряднее Юлишки — ведь она очень заботится о своем туалете. Это еще больше подчеркнет ее капризное, не вызванное необходимостью желание иметь новые наряды. Оденьте Марику в красную юбку с черным бархатным корсажем (безрукавкой), вышитым красным. Рубашка белая с широкими рукавами, отделанными вышивкой. Фартук тоже белый с цветной вышивкой. Можно узор не вышивать, а расписать, то-есть нанести узор на кусочек белой материи тушью, скажем черной и красной или гуашью, даже акварелью. Кисть для этого надо взять потоньше, а краску брать погуще.
Следует помнить, что у кукол Марики и Юлишки должны быть ножки. Это единственные во всем спектакле куклы с ногами. Когда Марика показывает отцу, что у нее износились башмаки и когда Юлишка получает из сумки новые сапожки, девушки ставят ножку на грядку ширмы, чтобы все видели, как они обуты. Ножки, выкроенные из материи, сшитые, туго набитые ватой, прикрепляются к переднему краю внутренней рубашки-перчатки. Девушки должны быть в белых или красных чулках, высоких башмаках на шнуровке или в открытых туфлях с пряжками.
П о р т н о й и С а п о ж н и к одеты в белые рубахи, жилетки и черные штаны, вернее прямые юбки, дудкой, которые петрушкам заменяют штаны. На Сапожнике подвязан фартук — белый с черно-красным узором. На Портном — темная жилетка, украшенная по борту тесьмой и двумя рядами пуговиц. Так как эти пуговицы не для застежки, а лишь для украшения, их можно изобразить при помощи наклеенных прямо на материю кружков из цветной — зеленой или желтой — бумаги. Шляпа на Портном из сукна или темной байки, подклеенной бумагой, чтобы держала форму. Сбоку перышко. Усы Портному и Сапожнику можно сделать пушистые из черного меха или плоские, вырезав их из черного сукна, кусочка кожи, клеенки и наклеив на верхнюю губу. Волосы желательно делать из того же материала, что и усы.
В списке действующих лиц помечены еще два персонажа, без которых никак нельзя обойтись, — это Осел и Собака. Собака может быть совершенно такая же, как и в пьесе «Никита-Кожемяка», поэтому художник даже не стал ее рисовать.
О с л а придется делать совсем иначе. Это так называемая механическая кукла, то-есть не надеваемая на руку, а управляемая с помощью палки и веревочки. Схема устройства этой куклы ясна из рисунка. Туловище, голову, ноги можно сделать из папье-маше или выпилить из фанеры — все по отдельности, а затем обклеить ватой, чтобы придать объем, и обтянуть серой байкой. Ноги прикрепляются к туловищу с помощью той же байки так, чтобы они свободно болтались. Шея должна входить в голову. Для этого голова делается из двух пластов фанеры и скрепляется с шеей на проволочном шарнире, концы которого отогнуты и заклеены сверху байкой. Голова на шарнире при движениях Осла будет свободно покачиваться. В живот вставлена палка, за которую Осла держат и водят, а чтобы палка не была видна, Осла прикрывают длинной попоной. На рисунке показано, как протянуть от задней ноги Осла веревочку, чтобы, дергая ее, заставлять его лягаться.
Устройство ш и р м ы для самодельного театра кукол описано в режиссерских примечаниях к пьесе «Никита Кожемяка». Воспользуемся этой конструкцией ширмы и постараемся сделать декорации по тому же принципу, то-есть плоские «заднички» из картона, укрепленные на тонких деревянных рамках в виде буквы П. Как подготовить эти задники и как их вставлять в ширму, объяснено нами в режиссерских указаниях к пьесе «Никита Кожемяка».
В пьесе «Сумка, откройся!» целых 9 картин, то-есть девять раз действие переносится из одного места в другое. Но декораций нам понадобится только две: картины 1, 5-я и 9-я происходят перед домом Метельщика, картины 3-я и 7-я — в доме Старушки-волшебницы, а картины 2, 4, 6-я и 8-я разыгрываются без специальных декораций, перед закрытым занавесом. В пьесе эти картины названы «интермедиями», что значит «междудействия», — иными словами, главные события пьесы совершаются в основных картинах — 1, 3, 5, 7-й и 9-й, а в интермедиях герои только переходят из одного места в другое, то-есть находятся в пути. Такое чередование главных и второстепенных картин очень облегчает смену декораций и безостановочное проведение всего спектакля.
Д е к о р а ц и я к 1, 5-й и 9-й к а р т и н а м одна и та же.
Перерисовав на картонный задничек декорацию (размеры задничка соответствуют размерам конструкции ширмы), вырежьте все просветы, которые составляют «небо», а также дверь и окно (по внутренней раме). Затем окно и дверь снова подклейте на их места, но так, чтобы они открывались: окно — наружу, то-есть в зрительный зал, а дверь — внутрь домика. У двери не должно быть никакого порога, иначе кукла, надетая на руку исполнителя, не сможет пройти в дверь.
Окно и дверь не должны стоять открытыми, распахнутыми, чтобы зритель видел за ними «пустоты». Когда в 5-й картине Марика разговаривает, сидя в доме у окна, она его предварительно открывает, а уходя, снова закрывает. Для этого к открывающейся раме изнутри должна быть приделана длинная нитка: потянуть за нитку, окно и захлопнется. Дверь надо также открывать и закрывать изнутри всякий раз, когда кто-нибудь входит в дом или выходит из него.
Подготовленный декорационный задничек надо раскрасить. Это можно сделать гуашью или масляными красками. Еще наряднее и ярче задничек получится, если раскраску заменить аппликацией из цветной бумаги. Домик белого цвета. Для него надо подобрать бумагу матовую, слегка шершавую, чтобы наклеенная она была похожа на оштукатуренную стенку. Дверь и оконная рама — коричневатые, под дерево. Крыша — соломенная, что можно изобразить либо желтой бумагой, либо наклеив пучочки настоящей соломы. Для листвы надо взять зеленую бумагу двух оттенков — темнее и светлее: это придаст листве живописность. Если листики вырезать по отдельности и наклеивать их только одним концом, то ветка дерева приобретает рельефность, то-есть некоторую выпуклость, и декорация не будет казаться плоской. За забором должно остаться свободное пространство: оттуда в свое время заглянет сосед Лавочник, там могут пройти Портной и Сапожник, прежде чем они появятся на грядке ширмы, а также Метельщик со своей повозкой. Иными словами, за забором проходит деревенская улица, а пространство перед домом — это двор Метельщика.
В дополнение к декорации 1-й картины на передней грядке надо будет поставить колодец: он круглый, сложенный из камня, выбеленный и с приступочкой, на которую Метельщик или Юлишка могут присесть, когда начнут вязать метелки. К грядке с внутренней стороны необходимо приделать скобку, а к колодцу (снизу) деревянный брусок, чтобы вставлять его в эту скобку, — иначе колодец не удержится на грядке. На грядке же надо укрепить и цветы, которые Юлишка поливает в 1-й картине.
Для 5-й картины придется заготовить подобные же цветы, но увядшие, так как Марика за ними не ухаживает. В последней картине цветы могут быть те же, что и в 1-й, то-есть свежие, пышные.
Д е к о р а ц и я к 3-й и 7-й к а р т и н а м представляет собой внутренний вид дома, где живет Старушка-волшебница. В картонном задничке надо вырезать все то, что на рисунке зачернено, то-есть нишу, где должна стоять кровать, устье печки и дверь. В нише висит занавеска из кусочка полосатой материи, слегка собранная в складки и подклеенная прямо к картонной стенке с ее задней стороны. К устью печи сзади же надо подклеить картонную полочку и зачернить ее, как будто она закоптилась. Тогда в печку можно поставить горшок или миску, из которой Юлишка и будет есть в 3-й картине. Дверь в этом доме особенная, у нее есть нижняя половина и нет верхней. Такие двери делаются в деревенских домах, когда надо заградить вход в комнату курам или мелкому домашнему скоту. Проем над дверью служит окном, но только оно выходит не на улицу, а в сени, куда таким образом из комнаты проникает свет. В эти сени и приводит Собака Юлишку, оттуда же ведет разговор со Старушкой и Марика. Дверь в сени служит единственным входом и выходом для всех персонажей, участвующих в картинах 3-й и 7-й. Пространство под дверью надо вырезать совсем, а самую дверку сделать отворяющейся, но опять-таки без порога. Только так делаются и нужно делать все двери в кукольных спектаклях. С тыльной стороны картонного декорационного задничка повесьте кусок черной ткани, подклеив его прямо к верхнему краю декорации или деревянной рамки, на которой декорация закреплена. Материя прикроет все три сквозных проема в декорации: дверь, печь и нишу, где стоит кровать. В нижний рубец этой черной занавески вшейте палку или рейку (как на школьной географической карте), которая оттянет занавеску книзу и позволит легко отвести ее рукой в том случае, когда между декорацией и занавеской должна будет пройти или встать кукла. Например, когда какая-нибудь кукла проходит в дверь или когда Старушка ложится на кровать и т. д.
Кровать в нише представляет собою такую же «полочку», как и устье печки, только размером побольше. На полочку постелите две-три «перинки» в цветных чехлах, покройте их одеялом, а сверху положите две-три подушки, также в цветных наволочках. Постель должна выглядеть пышной, высоко взбитой, мягкой и довольно нарядной.
Занавеска, прикрывающая нишу, скроет от зрителя то, что кровать в ногах не доходит до стенки, что она короткая — не по росту куклы. Такая кровать-полочка делается для того, чтобы между ее концом и краем ниши был проем, в который исполнитель заведет руку с надетою на нее куклой и положит куклу на кровать. Иного способа укладывать спать кукол-петрушек, как только заведя их за кровать с задней от зрителя стороны, нет.
Если первая декорация ко 2, 5-й и 9-й картинам будет не покрашена, а расцвечена бумажной аппликацией, этим же способом следует отделать и вторую декорацию к 3-й и 7-й картинам. Стена комнаты обклеивается белой шероховатой матовой бумагой под штукатурку, а печь белой же бумагой, но глянцевитой. Контуры печи можно прорисовать тушью. Узор на изразцах рисуется синей тушью или гуашью. Над дверью висит пестро расписанная тарелка. Под потолком проходит деревянная резная балка — она серовато-коричневая, как дверца и часы с кукушкой. Бумажная аппликация позволяет кое-где пройтись слегка и кистью с краской. Так, например, надо оттенить печь слева и снизу, а также углубление ниши и дверного проема.
Вторая декорация, как и первая, нуждается в некоторых дополнительных вещах на передней грядке ширмы. На грядке надо будет укрепить сундучок, на котором прикорнула Юлишка в 3-й картине и на котором просыпается Марика в 7-й картине. У сундучка достаточно сделать всего три стенки — переднюю и две боковых. Отсутствие дна, крышки и задней стенки зрителю не будет видно, зато поможет исполнителю как следует уложить спать свою куклу и спрятать свою руку, которая иначе будет чуть ли не по локоть торчать из-за ширмы.
У противоположного конца грядки можно поставить деревянную квашню, в которой Юлишка ставит опару и месит тесто, а рядом деревянное же ведро для воды.
Занимаясь поделкой кукол и декораций, не забудьте составить список реквизита и бутафории, то-есть всех тех вещей и предметов, которые понадобятся куклам по ходу действия. Сюда относятся и квашня, и ведро, и подушки, и перинки, и метелки, и палки, которые бьют Марику, и т. д., а главное — волшебная сумка, которая занимает в пьесе такое важное место.
Венгерские крестьяне часто носят на поясе плоские кожаные сумки — как бы карманы. Делаются эти сумки нарядными, украшаются кистями и вышивкой или накладным узором из кусочков цветной кожи. Для этого спектакля надо будет сделать две такие сумки, отличные друг от друга по цвету или узору. Делать сумки лучше всего из байки, подклеенной бумагой, чтобы не мялись, из бумаги же — цветной — можно вырезать и наклеить узор.
В 3-й картине Старушка появится с этой сумкой у пояса, а потом отцепит ее и отдаст Юлишке. В 7-й картине Старушка достанет вторую сумку для Марики из-под подушки.
Т р е т и й э т а п работы над спектаклем — это репетиции и налаживание всей постановки в целом. К этому времени и ширма, и куклы, и декорации, и реквизит должны быть готовы, роли распределены, переписаны всеми участниками и частично выучены. Репетировать следует каждую картину в отдельности. В тексте пьесы даны все необходимые ремарки, то-есть указания, что в какой момент кукла делает. Разберем наиболее трудные действия кукол.
Начнем с 1-й картины. Открывается занавес, Юлишка выходит из дому с лейкой в руках, подходит к клумбе с цветами, поливает их, напевая песенку. Здесь интересно было бы лить из лейки настоящую воду. Для этого и лейка должна быть «настоящей», то-есть такой, в которую можно набрать воды. Поищите маленькую детскую лейку в игрушечных магазинах. Поливая цветы, воду надо, конечно, лить не на самые цветы, а куда-то рядом, иначе цветы размокнут. Подставьте под струю воды кружку или консервную банку. Кукла должна обхватить лейку обеими руками или подцепить ее на одну руку. В этом случае необходимо прикрепить проволочку, торчащую книзу: исполнитель своей второй рукой будет поддерживать лейку за проволочку.
В этой же первой картине Юлишка с отцом вяжут метелки. Вязать метелки куклы, конечно, не смогут. Придется «обмануть» зрителя, заготовив, кроме прутьев, несколько связанных уже веничков.
Когда Метельщик с Ослом появляются за забором, у Осла на спине перекинуты две больших связки прутьев. Кто-нибудь из свободных исполнителей пусть «поможет» Метельщику передать эти связки через забор Юлишке. Для этого висящие на ослиной спине связки надо скинуть, а в руки Метельщику снизу подать отдельную, заранее заготовленную связку, которую он передаст Юлишке, а та отнесет ее и положит на грядку. Затем Юлишка вернется к отцу, и Метельщик передаст ей вторую связку, которую девушка отнесет и положит рядом с первой. Осла после этого следует увести за сцену.
Когда Метельщик и Юлишка начнут вязать метелки, их надо усадить около колодца спиной к зрителям — прямо на грядку — и сделать вид, что они что-то уминают и связывают, а потом дать им в руки по готовому веничку, которые они положат на грядке на виду у зрителя. Этот прием повторяют они два-три раза, чтобы кучка готовых метелок постепенно росла.
Грустная сцена, когда со двора уводят Осла, кончается комическим эпизодом: Осел лягает Лавочника. Чтобы кукла могла взять Осла за повод, он должен свободно висеть петлей спереди ослиной морды, и кукла просто подцепит его ручкой. Чтобы Осел мог лягаться, задние ноги его нужно сделать подвижными, а к ним прикрепить веревочку так, как это показано на схеме. Эпизод с лягающимся Ослом и падающим Лавочником следует хорошенько отрепетировать. Движения кукол должны быть четкими, Лавочник должен упасть точно после того, как Осел его лягнет.
Особенно внимательно надо отнестись к репетициям 3-й картины, где у кукол много разных действий. Когда Юлишка ужинает, посадите ее спиной к публике, чтобы не было видно, как она ест. Куклы-петрушки хорошо «пьют», держа кружку двумя ручками, но плохо «едят». Когда Юлишка начнет взбивать тесто в квашне, не показывайте зрителям ее ручку, сунутую в квашню, ведь она должна быть в тесте. Для того чтобы завести часы, нужно сделать специальный механизм: часы должны быть плоскостными, нарисованными (так как рядом печка плоская). Весь механизм часов необходимо приладить с тыльной стороны декорации. Нарисуйте на стене часы. Вырежьте из плотной бумаги часовые стрелки, приколите их в центр циферблата булавкой. Конец булавки с задней стороны декорации вставьте в про-бочку так, чтобы при вращении про-бочки вертелись и стрелки. На пробочку накиньте суровую нитку, под часами в стенке проделайте две небольшие дырочки и проведите в них оба конца нитки, после чего наклейте на эти концы плоские бумажные «гирьки». Юлишка будет делать вид, будто она взяла гирьку в руку и тянет ее книзу, а в это время кто-нибудь пусть поворачивает пробочку с прикрепленными к ней стрелками. Хорошо при этом изобразить треск, который раздается, когда подтягивают цепочку с гирей у стенных часов. Придумайте сами, как воспроизвести этот звук.
После того как Старушка и Юлишка улягутся спать, закрывается занавес. При этом Юлишка на сундуке окажется перед занавесом, так как занавес, при нашей конструкции ширмы, не закрывает переднюю грядку, а сундучок стоит именно на грядке. Пусть Юлишка продолжает спать: ее в это время надо слегка приподымать и опускать, придерживаясь ритма дыхания спящего человека. Пока занавес закрыт, уберите Старушку со сцены, через некоторое время занавес откройте, постель Старушки пуста, бьют часы, Юлишка просыпается. Она встает, затапливает печь, то-есть сует в печь дрова, раздувает огонь. Все, что Юлишка кладет или ставит в глубину печи, надо будет с задней стороны декорации подхватывать и убирать. Вели хотите сделать разжигание печи эффектным, проведите в устье печи маленькую лампочку от батарейки, обернутую в красную бумагу или красную тряпочку. Насыпьте в открытую коробочку немного талька. Когда Юлишка начнет дуть в печь, лампочка должна загореться, а облачко талька, похожее на дым, пройти сквозь устье печки в комнату. Когда Юлишка берет из квашни тесто, чтобы сажать его в печь, ей следует подсунуть его снизу в ручки, для чего квашню необходимо сделать без дна. Тесто может быть настоящим, а может быть сделана из желтого пластилина.
В 4-й картине — интермедии — произойдет чудесное появление из сумки колбасы, хлеба, башмаков и, наконец, осла. Самое простое — сделать все эти предметы на тонкой стальной проволоке и точным дугообразным движением «выстреливать» их из-за сумки, положенной на грядке. Если проделывать это быстро и так, чтобы предметы появлялись точно из-за сумки и ложились неподалеку от нее, — это будет достаточно эффектно. Появление предметов из сумки надо подчеркнуть каким-нибудь музыкальным звуком. Например, ударом в медный тазик или в какой-нибудь резонирующий металлический или стеклянный предмет. Звук должен быть достаточно резким и сильным и раздаваться в тот момент, когда из сумки вылетает предмет.
Осла, конечно, на проволочку сажать не надо: он просто должен очень быстро выскочить из-за ширмы рядом с сумкой.
Когда что-нибудь появляется из сумки, Юлишка должна бросаться к тому месту, куда падает предмет, и класть его на грядку.
Так же могут появляться из сумки горшок, кувшин и миска с обедом в 5-й картине. Таким же способом и тоже с музыкальным звоном выскакивают из сумки две палки, к концам которых приделаны пружинящие стальные проволочки. Концы проволок загните петлей или вставьте в деревянные рукоятки, чтобы не уколоться ими и чтобы удобнее было ими орудовать.
Чтобы сумка бежала за Марикой вприпрыжку, в нее надо вставить незаметно для зрителей проволочку в ту минуту, когда палки выскочат из сумки и начнут гоняться за Марикой. Потом эту проволочку из сумки следует вынуть, чтобы сумку можно было свободно перекинуть через забор.
Все сцены, где «работает» волшебная сумка, требуют тщательных репетиций и тренировки — только при этом условии все может выйти убедительно. Надо точно распределить обязанности и договориться, кто из участников спектакля придерживает сумку на грядке, кто «выстреливает» предметы, кто производит звон, кто берет и уносит предметы, уже «отыгравшие»: например, «съеденную» колбасу, поставленный в печь хлеб и т. п.
Слаженной, четкой работы надо добиться и при установке декораций. Пока сцена закрыта занавесом и перед занавесом проходит та или иная интермедия, нужно успеть сменить один декорационный задничек на другой, убрать и поставить те дополнительные предметы, которые устанавливаются на передней грядке. Это значит, что в момент закрытия занавеса после 1-й картины нужно одновременно убрать с грядки колодец и клумбу. В момент открытия занавеса, перед 3-й картиной, надо установить на грядке — опять-таки одновременно — сундук и квашню с ведром; когда занавес закроется по окончании 3-й картины, эти вещи надо убрать, а к началу 5-й картины снова поставить колодец и грядку, на этот раз с увядшими цветами.
Некоторую трудность в этом спектакле представляют выходы кукол и их уходы со сцены. Дело в том, что при той конструкции ширм и декораций, которая вам здесь предложена, занавес проходит очень близко к декорационному задничку. Между занавесом и задничком едва хватит места, чтобы встала кукла. Все же это место надо использовать. Самое простое, когда кукла — при открытом занавесе — входит и уходит через дверь. Когда занавес закрыт, кукла может выйти из-за него только через его разрез, то-есть посередине. Для этого необходимо, подняв руку с куклой, ввести ее между декорацией и закрытым занавесом и затем провести ее в разрез занавеса. Палки, вставленные в края занавеса и помогающие открывать и закрывать его, можно свободной рукой слегка отвести в направлении грядки, это увеличит пространство между задником и занавесом.
Так же придется поступать и тогда, когда куклу надо вывести из-за кулисы или увести за кулису при открытом занавесе. Обе половинки раздвинутого занавеса будут висеть свободными складками по краям декорации, слегка скрадывая ее. Когда кукле следует появиться сбоку, из-за кулисы, — а таких входов особенно много в 1, 5-й и 9-й картинах, — куклу нужно просунуть снизу за складки раздвинутого занавеса и тотчас вывести ее оттуда «на сцену». Уходы соответственны. Они будут состоять в том, что кукла заходит за складки занавеса, после чего исполнитель сразу же опускает руку с надетою на ней куклой вниз.
Учитывая все это, в каждой картине необходимо точно продумать, как она начинается и как кончается, то-есть в каком месте следует держать куклу наготове, чтобы она быстро и четко вышла на сцену, или в какое положение надо поставить куклу, чтобы в конце картины она не помешала закрыть занавес. Так, 1-я картина кончается на том, что Юлишка уходит за первую кулису, потом на секунду появляется за забором и уходит за дом, а Метельщик в это время подходит вплотную к забору со стороны сцены. Только после этого можно закрыть занавес, иначе получится так, что занавес закроется, а Метельщик окажется торчащим перед занавесом. Во 2-й картине — интермедии — Юлишка выйдет в разрез занавеса, оттуда же появится Собака, и обе они в конце картины уйдут все в тот же разрез занавеса — сначала Собака, а за нею Юлишка. В 3-й картине все выходы простые — через дверь. В конце картины Юлишка уходит в дверь, а Старушка должна стать к печке или уйти в нишу, где стоит кровать, чтобы занавес закрыл ее вместе со всем ее домом.
В начале второго действия Метельщика надо усадить на грядку в тот же момент, когда будет устанавливаться колодец и открываться занавес. В конце этой картины Юлишка с отцом должны оказаться около самого дома, чтобы занавес их закрыл, а Лавочник с Ослом останутся перед занавесом. После драки с Ослом Лавочник утаскивает его в разрез занавеса. Подобным образом продумайте все картины.
Хорошо было бы ввести в спектакль музыку. Музыка очень украсит спектакль. Из сборника венгерских народных песен можно подобрать музыкальные отрывки и исполнить их на рояле или на аккордеоне. Желательно музыкальное вступление к началу спектакля, переходящее в песенку Юлишки. Таким же музыкальным отрывком должен кончиться спектакль. Музыка была бы уместна и в 3-й и 7-й картинах, когда наступает ночь и девушки засыпают.