• Известность.
Минусы работы с Читателями-инвесторами
Читатель-инвестор расценивает свое внимание как вложение: если он взялся за книгу, погрузился в нее и не получил отдачи, ему кажется, что его обманули. Чувства, которые он испытывает, – это обида и возмущение.
Все это неведомо Читателям-получателям. Если книга им не нравится, они закрывают ее и переходят к следующей, а про неудачный опыт даже не вспоминают, потому что не строили на этот счет никаких иллюзий.
Многие Читатели-инвесторы в детстве глотали книги одну за другой, но с возрастом они все реже берутся за художественную литературу, потому что им очень сложно найти то, что хочется. А если стоит выбор – полистать неизвестную Машу или в сотый раз перечитать классику, Бунин и Булгаков победят с большим отрывом.
По этой причине вход в индустрию мейнстрима весьма затруднителен. Читатели-инвесторы просто не верят, что «не пойми кто» способен написать стоящую книгу. Они согласятся дать шанс новичку, только если за него поручится кто-то знаменитый или важный. Это может быть известное лицо или само издательство. Но известные лица либо ничего не читают, либо сами являются Читателями-инвесторами и потому не доверяют незнакомым авторам. А поручительство издателей выглядит как крупные инвестиции в рекламу: «Мы на все сто уверены, что эта книга – мегабестселлер, и потому готовы вложить в ее раскрутку большую сумму». Но издатели так не делают, потому что для них выгоднее потратить деньги на новый роман звезды, а не на раскрутку никому неизвестной Маши.
Вплоть до начала 2000-х годов посредниками между Читателями-инвесторами и начинающими авторами были толстые журналы. Публикация в «Знамени» или «Новом мире» гарантировала публике, что на автора стоит тратить силы. Но сейчас влияние литературных журналов ничтожно, а критика живет в своем собственном мире и работает либо на нанимателя, либо на друзей-приятелей.
Некоторые писатели пытаются пробиться в мейнстрим через коммерческую литературу. Так, Дмитрий Глуховский, написавший фантастические боевики «Метро 2033» и «Метро 2034», довольно быстро снискал славу среди Читателей-получателей типа Охотник. Но в третьей части, «Метро 2035», автора будто подменили – он явно сменил подход и заговорил на другие темы и другим языком. Понятное дело, что многие Читатели-получатели остались недовольны.
Вы можете повторить этот путь, но будьте готовы к тому, что от вас откажется значительная часть старой аудитории.
Если вы попробуете рекламировать произведение, предназначенное для Читателей-инвесторов, цена за клик будет в разы выше, чем у коммерческой прозы. На ваше объявление просто не будут реагировать.
Читатель-инвестор пойдет и посмотрит, «а что дают», когда увидит ваш баннер в пятый или шестой раз. Вот тогда у него сложится впечатление, что «об этом все говорят». При таком раскладе вы будете терять деньги: ведь далеко не каждый посетитель купит ваше произведение, и заработанные на продаже суммы не покроют расходы на рекламу. А поднять цену на книгу нельзя: она должна быть средней по рынку.
Есть и такой ограничитель: коммерческую прозу можно писать довольно быстро, а с мейнстримом так не получится – он требует гораздо большей работы и с языком, и с содержанием.
Иногда книги, написанные для Читателей-инвесторов, выстреливают сами по себе, но так происходит исключительно редко. Поэтому если автор хочет творить для этой аудитории, ему надо приложить все усилия к тому, чтобы стать известным по какому-то другому поводу. Можно вести блог, преподавать, выкладывать лекции на Youtube и т. п.
Все это требует сил и времени, но читатели будут готовы вкладываться в вас, только если вы вложитесь в них. Другие способы заслужить их любовь мне неизвестны.
Плюсы работы с Читателями-инвесторами
Если вам удастся завоевать авторитет у Читателей-инвесторов, вы станете звездой, потому что чтение ваших книг будет предметом гордости. Люди склонны рассказывать знакомым о том, чем они гордятся, – и именно так рождается настоящая писательская слава.
Кроме того, авторы мейнстрима являются моральными авторитетами, что не может не радовать тщеславную душеньку писателя.
ЧИТАТЕЛИ-ПОКЛОННИКИ
Помимо коммерческой литературы и мейнстрима есть тип произведений, смысл которых сводится к «изливанию души» и/или художественному поиску.
В русском языке такие произведения называют интеллектуальной прозой или некоммерческой литературой, но на самом деле интеллект и коммерция тут ни при чем. Подходящего термина у нас нет, так что мы позаимствуем его из сферы кино: пусть будет артхаус.
Взгляд автора, пишущего артхаус, обращен на себя и на свое восприятие, а не на внешний мир. Читатели для него – это пассивные зрители, и автор совершенно не прислушивается к их нуждам и вкусам: нравится – читайте, не нравится – это ваши проблемы.
Как правило, авторы артхауса с негодованием относятся к любым намекам на каноны и правила. Им кажется, что их искусство ценно само по себе; они называют себя «художниками» и гордятся тем, что их произведения «не для всех». Также им нравится верить в свою одаренность, божественное происхождение таланта и мистику вдохновения.
Речь не идет о качестве: артхаус может быть любым – от бреда сумасшедшего до Набоковской «Лолиты». Тут важен именно подход к творчеству.
Из-за того, что авторы артхауса не соблюдают канонов, в магазинах их книги валят в общую кучу, и они попадают либо в жанровые разделы («Фантастика», «Исторический роман» и пр.), либо в разделы с бессмысленным названием «Современная проза». Это не отражает ни темы, ни уровня исполнения, что, разумеется, сказывается на продажах. Купят у вас продукт, если вы напишете на упаковке «Современный товар»? Нет, конечно.
Важно отличать профессиональных авторов артхауса от авторов, которые мало что понимают в книжном деле. Первые сознательно отказываются от канонов, а вторые просто не знают об их существовании. Сплошь и рядом можно встретить писателей и поэтов, которые кричат, что литература умерла, культура никому не нужна – и только поэтому у них нет читателей. В большинстве случаев под «культурой» они подразумевают собственные сексуальные фантазии или книги в жанре «поток сознания».
Оставим эту публику в стороне и посмотрим на тех, кто пришел в писательство, чтобы заниматься искусством.
На начальном этапе у авторов артхауса практически нет каналов обратной связи – ведь они даже не пытаются наладить связь с читателями. В результате им приходится общаться не с целевой аудиторией, а с коллегами, то есть с людьми, которые разделяют их взгляды на искусство.
Есть специальные сайты, где публикуются произведения, написанные в этом ключе, но туда заглядывают только сами писатели. Есть маленькие, но довольно оживленные литературные сообщества, где можно обсудить искусство и одаренность друг друга.
Проблема в том, что авторы артхауса редко покупают книги коллег, и вся их деятельность больше напоминает клуб по интересам.
Иногда ветеранам этого движения удается обзавестись финансированием и они учреждают либо журналы для своих, либо премии, чтобы раздавать их собратьям по перу. Это хоть какая-то возможность засветиться, но публика все равно будет та же – узкий круг ценителей искусства ради искусства.
Иногда происходит чудо, и у автора артхауса появляется внушительная армия поклонников. Откуда они берутся?
Дело в том, что успех в этой в сфере приходит только к тем, кто обладает личной притягательностью. Есть особый тип писателей: что бы они ни делали, их слова и действия вызывают интерес. Вспоминайте Александра Пушкина, Зинаиду Гиппиус, Владимира Набокова, Владимира Высоцкого, Эдуарда Лимонова. Это все авторы-Вдохновители.
Авторы такого типажа живут в вечных проблемах и переживаниях, у них очень высокий заряд внутренней энергии – и это отражается не только в их произведениях, но и в каждом посте в соцсетях, в каждой фотографии.
Соприкоснувшись с ними, читатели чувствуют себя живее: они подзаряжаются от них витальной силой и именно поэтому становятся их поклонниками (или яростными противниками).
Каноны в такой ситуации действительно не важны. Важна эстетика, эмоциональность, умение произнести вслух то, о чем люди стесняются или не могут говорить.
Произведения типа «артхаус» должны быть созвучны своим читателям – точно так же как популярные песни или стихи. Если мейнстрим обсуждает темы, которые важны для людей здесь и сейчас, то артхаус – это то, что задает тон эпохе: это ее вкус, мироощущение и способ выражения.
Канон для артхауса – это максимальная откровенность, высокая эмоциональность, поэтичность и намеренное нарушение других канонов.
Рецепт успеха
• Ярко выраженный авторский почерк.
• Понятная тема, которую автор разрабатывает годами.
• Личная харизма, изюминка в поведении, во внешности, во взглядах. Успешная книга артхауса неотделима от самого автора. Если он «никакой», успеха не будет – извините.
• Поэтическое мышление.
• Умение привлекать к себе внимание.
• Продуктивность: автор постоянно должен выдавать новинки.
Минусы работы с Читателями-поклонниками
Авторы артхауса вынуждены годами работать за «спасибо», прежде чем им удается собрать вокруг себя достаточную аудиторию.
Пожалуй, артхаус – это единственное направление в литературе, где важно «родиться таким». Но дело тут не в литературном таланте, а в типаже личности. Нужно быть одновременно и Мастером, и Вдохновителем.
Если вы Вдохновитель, но вам не хватает мастерства, вы станете блогером; может, даже соберете приличную аудиторию и будете зарабатывать на ней деньги. Но книги вам не дадутся.
А если вы Мастер, но у вас нет витальной энергии, на которую слетается публика, вам все-таки лучше перейти на мейнстрим или даже на коммерческую прозу. Ну или смириться с тем, что литература останется вашим хобби.
В утешение можно сказать, что иногда витальная энергия приходит с годами. Бывает, что человек, воспитанный в среде, которая не позволяла ему раскрываться, обнаруживает, что мир смотрит на него затаив дыхание. Нужно просто не стесняться выходить на публику.