Итак, есть отличный способ придумать свежий сюжет. Он называется «Единственная проблема в том, что…». Мы опробовали этот подход на наших мастер-классах, и результаты были потрясающими! Потому что увидеть привычные вещи в новом ракурсе гораздо проще, чем мы привыкли думать.
Что мы для этого делаем:
1. Выбираем любимый литературный жанр, в котором прямо сейчас нам хочется поработать. Например, янг эдалт, мистика, сказка, романтика и т. п.
2. Составляем список персонажей, которых можно встретить в выбранном жанре. Это могут быть реальные или известные люди. Например, тиктокер Даня Милохин, астролог Тамара Глоба, актер Джуд Лоу или президент Боливии.
3. Добавляем несколько триггеров или необычных / неожиданных событий. Например, побег в другую страну, девушка знакомится с парнем в метро после закрытия, появление в квартире сверхъестественного существа и т. д.
4. Придумываем несколько идей для сюжетов. Буквально одна-две строчки! Например, два подростка-идеалиста влюбляются друг в друга на школьной вечеринке. Политик в изгнании находит идеальный дом. Призрак из прошлого проявляется в настоящем.
5. А теперь главное! Поиграем с нашей идеей, серьезно или шутливо осложнив ее. Для этого используем шаблон: «Единственная проблема в том, что…»
Как это может выглядеть? Ну, допустим…
Успешный молодой стендап-комик находит идеальный дом для своей семьи в Калининграде – потолки с лепниной, хрустальные люстры, паркетные полы… Единственная проблема в том, что его преследует бывшая хозяйка особняка – высокомерный призрак с немецкими корнями, презирающий юмор и смех. Что бы герой ни делал – от сжигания сушеного шалфея до найма экзорциста из Ватикана – от нее не избавиться.
Или:
Два упрямых идеалистичных подростка влюбляются друг в друга на школьной дискотеке. Единственная проблема в том, что их родители – лидеры оппозиционных политических партий города. Запретная любовная связь, когда тебе шестнадцать, – это захватывающе, но когда героев похищают радикальные политические активисты, ставки повышаются.
Так что экспериментируем с идеями играючи и смело, просеивая их через мелкое сито, пока не находим ту свежесть, которая нас волнует, будоражит, зажигает, и легко превращаем ее в полноценные повесть или роман!
Идите на мурчание
Цитаты Анны Никольской из рабочих групп Мастерской
Важно понимать, что работает не методика, работают ощущения, которые вы испытываете, опираясь на эту методику.
«Почистила информационное пространство, взялась за окружающее. Последствия: идеально чистый балкон» – свежие идеи любят пустоту. И тишину.
Мы работаем без насилия над собой. Только экспериментируем. Пробуем разное и нащупываем свое. Если какие-то советы / приемы / методы / способы совсем не откликаются, не нужно себя заставлять. Но попробовать стоит: а вдруг ваше? Идите на мурчание. Оно внутри!
Поиграйте в «настоящего писателя», как в детстве в «дочки-матери», – взаправду, со всей силой веры. Ощущение игры дает нужное нам чувство легкости. Понарошковости, в которой все не так страшно, как если бы все делать по-серьезному. И парадокс в том, что именно оно нам помогает быстро взлететь. Вжух! Без чемоданов с кирпичами в руках. Секрет успешного результата от прочтения «Самоучителя» – в вашей собственной вовлеченности в любимое дело.
Писательство – это стиль жизни.
У всех авторов разные способы «завести моторчик». Нащупываем свой! Особенно на начальном этапе, пока существует боязнь чистого листа. Методы могут быть самые разнообразные: пощелкать семечки пальцами, полежать в ванной, полистать журнал, пройтись быстрым шагом и т. п. Важен комфорт и легкость вхождения в работу. Тогда вы будете писать с удовольствием, возможно много, но главное – каждый день.
Если не пишется – не переживайте. Это нормально! Верните себя сначала в классное состояние. Свежим пирожным, например, прогулкой, любым другим способом, который вы нашли в течение жизни. А уж из него, из этого состояния, будет писаться само собой. Путь легкости можно применить ко всему.
«У чаек удивительно тонкие красные лапки. Кажется, что лапки гуляют по яркому белому льду сами по себе. А белые чайки сливаются со льдом и, когда поворачиваются, видны черные треугольники клювов. Такая странная движущаяся геометрическая субстанция» – как живо! Такие описания сложно придумать, но так легко заметить, если привык наблюдать.
Почему здорово писать на начальном этапе о себе? Потому что ты раскрываешься и понимаешь, что ничего страшного в том, чтобы быть собой в тексте, нет. Читатели любят именно это. К нам идут за нашим собственным отпечатком пальца – и остаются те, которым мы созвучны. И тогда ты понимаешь, что ты не «странный, нездешний, непонятый какой-то», а красивый. И интересный!
«Перед каждым выходом из дома проверяю, не забыла ли свой блокнот и ручку. Чувствую себя настоящим охотником, только вместо ружья – блокнот. Счастье новой привычки» – да, это очень улучшает не только качество текстов, но и качество повседневной жизни.
Здорово понимать, что в конечном итоге мы пишем для себя. И когда пишем для себя, все складывается постепенно, само собой, а когда – нет, начинаются пробуксовки. У меня был однажды разговор с директором «Росмэна», когда я предложила ему идею для фэнтези-трилогии, а он спросил: «Это твое? Ну нет же. И зачем тебе это мучение? Пиши себя».
«Засыпаю в 4.00 утра под звуки дождя. История настолько захватила меня, что я немного дрожу и не могу уснуть. Но я словно сама была там…» – да, это оно самое. Во многом наша профессия сродни актерству. Хороший артист и писатель умеют перевоплощаться в других людей настолько, что забывают себя. Буквально живут в коже своих персонажей.
Замедление, прокрастинация нам нужны, чтобы понять: а чего я сейчас хочу? И перестроиться. Тут главное – кайфовать, если ничего не делается. Потому что оно делается на самом деле. И поэтому гораздо эффективней дать себе передохнуть, чем имитировать бурную деятельность, писать из «не хочу» и т. п. Но все индивидуально и тонко, конечно. Бывает, что сопротивление включает такие состояния – как правило, перед чем-то новым и поэтому немного страшным. Например, перед началом новой книги.
От идеи к ее воплощению легко перейти, если между ними нет большой паузы. Как правило, выстреливают авторы, которые берут на курсе то, что откликается, и применяют сразу. Не ждут лучших времен. Теория без практики не приносит результатов. Можно быть прекрасным литературным критиком или редактором, а самому не уметь писать. Пишите каждый день по чуть-чуть – даже этого достаточно!
Писательство со временем приучает не относиться к жизни слишком серьезно, смотреть на все немножко отстраненно, отрешенно – с позиции автора, а не героя. Это то, чему учат разные духовные практики. А мы, писатели, так живем и работаем с этим.
Когда говорят, что писательство – это тяжкий труд, что издаваться суждено единицам, «а имеешь ли ты право писать?» и подобную чушь (здесь специально утрирую, чтобы обезвредить клише), здорово понимать, что да, все это чистая правда. Для того человека, который привык так мыслить, а значит, и жить. И есть другие люди, авторы, которые живут по-другому. И у них совсем другие убеждения в голове. И вы можете выбрать то, что вам ближе. Не поверить на слово, а намеренно поэкспериментировать и понаблюдать, как меняется жизнь в соответствии с вашими новыми убеждениями (т. е. часто повторяющимися мыслями).
Старайтесь процесс писательства подстраивать под себя. Спрашивать: а как мне приятней? Писать. Ловить идеи. Учиться (по учебникам, на курсах, на выездных семинарах, читая любимых авторов, работая с редактором). А не так, как вроде бы «надо». Потому что единого «надо» и «правильно» для всех нет. Все очень разные. Но едино одно – если вам приятен процесс, результат приходит быстрее.
Нам, авторам, здорово быть как птица, которая сидит на ветке и поет. И кайфует. И не важно ей, слышит ее кто-то или нет. Нравится кому-то ее песня или что-то в ней не так. Дикий виноград и лесная птица кайфуют от процесса, а мы наслаждаемся результатом этого, хотя они даже не догадываются о нашем существовании. И мы не знаем, кто нас прочтет. И это не важно.
Большинство издающихся авторов работают где-то еще. Часа в день вполне достаточно для нашего труда. Потому что процессы писательские на самом деле происходят беспрерывно. Час в день посидеть за ноутбуком – это вершина айсберга. Писательство – это образ жизни, способ смотрения на мир, чувствование.
Часто издаются даже не самые талантливые, а те, кто упорно рассылает рукописи по издательствам. Верят в себя. Не боятся отказов. Растут в мастерстве. Редактируют тексты. Раз. Два. Пять. Десять. Двадцать. И в какой-то момент количество переходит в качество. А качественную рукопись непременно заметят даже в самом большом самотеке. Это факт. Но это не обязательно должно быть так, это обычный, срединный путь. Бывает, что у наших выпускников берут рукописи с первого письма. Недавно наша выпускница подписала договоры сразу на восемь книг. Это будут ее первые книги. Так что возможно все. Абсолютно.
Прокрастинация – классное состояние. Когда это, например, созерцание вида из окна, любимая песня на повторе, зависание в душе и т. п. – все, от чего нам становится классно. Даже во время валяния на диване к нам может прилететь «свежак». И есть другая прокрастинация – мыслемешалка из проблем / невыполненных задач / обдумывания чужих жизней – сквозь нее творческой мысли не пробиться.
Здорово относиться к процессу писательства как к игре. Кайфовать от него. Ничего не ждать, а предвкушать. Знать, что результат будет обязательно, если вы этого хотите и делаете что-то помаленьку в этом направлении. Не важно, сколько вам лет. Обычно писатели стартуют гораздо позже, чем люди в других профессиях. Возраст нам на руку. Потому что прибавляет мудрости / житейского опыта вроде бы. Хотя это, конечно, не всегда так.