151 Фраза зачеркнута и сопровождается пометкой: «Написано».
152 Стриндберг Юхан Август (1849–1912) – шведский писатель, драматург. В 1899 г. Станиславский обращал внимание Немировича-Данченко на его «Фрекен Юлию», а в 1904-м, ища «какую-то пьесу очень интересную», предлагал поставить «Отца», «так как очень уж будут много говорить о смелости и дерзости автора». (Собр. соч., т. 7, с. 300.) Близкий к МХТ в это время Ю. К. Балтрушайтис перевел статью Стриндберга «О современной драме и современном театре», которая заканчивается утверждением широты возможностей сцены: «Пусть у нас будет такой театр, где можно ужасаться самому ужасному, смеяться над смешным, играть с игрушками, где можно видеть все и не оскорбляться, хотя бы пришлось увидеть то, что до сих пор было скрыто за богословскими и эстетическими ширмами, хотя бы даже пришлось преступить старые условные законы; пусть у нас будет свободный театр, где дана свобода во всем, лишь бы не было недостатка в таланте, лишь бы не было лицемеров и глупцов!»
153 К примеру творчества А. А. Иванова К. С. возвращается неоднократно. Иванов Александр Андреевич (1806–1858) – художник; работал над полотном «Явление Христа народу» с 1832 г. до конца жизни.
154 Кин Эдмунд (1787–1833) – английский актер-романтик; написанная три года спустя после его смерти мелодрама А. Дюма «Кин» связала с его именем представление о «гении и беспутстве».
К этому и к следующему тезису Станиславский дает пометку: нота бене.
155 Киселевский Иван Платонович (1839–1898) – русский актер, играл в провинции, на сцене Александрийского театра, в Москве у Корша, а с 1894 г. и до конца жизни – у Соловцова в Киеве. В ранние годы Станиславский с большим интересом относился к его работам, подмечал его дар импровизации и обогащающие роль детали. (См. «Театральный дневник любителя драматического искусства», 1885, – Собр. соч., т. 5.)
156 Этот и три предыдущих тезиса снабжены пометкою: нота бене.
157 Станиславский играл «Смерть Иоанна Грозного» в последний раз 16 февраля 1900 г.
158 Станиславский имеет в виду то, что пьеса Шекспира носит название «Венецианский купец», то есть название не по имени ростовщика Шейлока, а по имени другого персонажа, купца Антонио.
159 Станиславский смотрел «Орлеанскую деву» у мейнингенцев во время их московских гастролей в апреле 1890 г. Сохранились сделанные им зарисовки и описания декораций и мизансцен. Шиллеровский спектакль описывается в «Моей жизни в искусстве».
160 Имеется в виду скорее всего Пров Михайлович Садовский, прославленный родоначальник актерской династии.
161 Корш Федор Адамович (1852–1923) – антрепренер, основатель частного драматического театра в Москве. У Корша традиционно давали премьеру еженедельно в пятницу.
162 Росси Эрнесто (1827–1896) – итальянский трагик. Пять раз (в 1877, 1878, 1890, 1895 и 1896 гг.) гастролировал в России, привозя как правило шекспировские роли; Станиславский впервые видел его еще в 1877 г., в роли короля Лира. В январе 1896 г. Росси смотрел Станиславского в роли Отелло и беседовал с ним.
163 Станиславский играл Отелло в спектакле Общества искусства и литературы, первое представление – 19 апреля 1896 г.
164 Сальвини Томмазо (1829–1915) – итальянский актер; Станиславский впервые видел его в роли Отелло в апреле 1882 г.; он называл Сальвини «королем трагиков» и считал безусловным художественным авторитетом. Его имя, наряду с именами Щепкина, Мочалова, Ермоловой, постоянно присутствует в размышлениях Станиславского об актерском искусстве.
165Елизавета Ивановна – Леонтьева, гувернантка, доживавшая в доме Алексеевых на покое (умерла в 1900 г.). В 1886 г. она приняла участие в спектакле Алексеевского кружка «Денежные тузы»; в программе, вклеенной в «Художественные записи», против ее фамилии Станиславский приписал: «100-летняя старуха».
166 Муне-Сюлли Жан (1841–1916) – французский трагик, сосьетер Комеди Франсез; гастролировал в России в 1894 и 1899 гг.
167 Станиславский смотрел «Мизантропа» Мольера в Комеди Франсез в Париже весною 1897 г. (См. Собр. соч., т. 7, с. 115.)
168 М. П. Лилина.
169 Пьесу А. Н. Островского «Сердце не камень» репетировали в Художественном театре в январе–феврале 1900 г.; сохранился режиссерский экземпляр; работа не была завершена.
Роль Веры Филипповны в пьесе Островского была назначена М. Г. Савицкой.
170 В. Ф. Грибунин репетировал роль подрядчика Исая Данилыча Халымова, А. А. Санин (Шенберг) – роль Потапа Потапыча Каркунова, богатого старика-купца.
171 Москвин Иван Михайлович (1874–1946), артист МХАТ от основания театра до конца жизни, играл в «Эдде Габлер» Ибсена роль Тесмана, недалекого мужа героини. Премьера – 19 февраля 1899 г.
172 Скорее всего, Станиславский имеет в виду недооцененность искусства М. П. Лилиной, которую он считал образцовой «артисткой-художницей».
173 Станиславский несколько изменяет реплику героя пьесы Ибсена «Доктор Штокман». В переводе, по которому он играл эту роль во МХТ, фраза звучит: «Самый сильный человек в этом мире тот, кто остается одиноким».
174 Репетиции «весенней сказки» Л. Н. Островского «Снегурочка» начались 6 марта 1900 г., премьера – 24 сентября 1900 г.
175 «Le panorama» и «Le panorama-salon» – периодические парижские издания, выпуски фоторабот братьев Нордайн. «Панорама» давала с сопроводительными текстами виды городов, гор, моря, архитектурных и исторических достопримечательностей, а также бытовые сцены на натуре. «Панорама-салон» (соиздатели Людовик Баше, Париж, и Гроссман и Кнебель, Москва) давала воспроизведения картин художников. То и другое издание имеется в режиссерской библиотеке Станиславского.
176 Имеется в виду ремарка в первом акте «Дяди Вани»: «Садится на скамью, поправляет свой щегольский галстук». О расхождении театра с автором из-за того, что режиссеры проглядели эту ремарку, Станиславский рассказывал в двух несколько отличающихся друг от друга вариантах: в «Моей жизни в искусстве» (Собр. соч., т. 1, с. 229–230) и в воспоминаниях «А. П. Чехов в Художественном театре»:
«Дело было не в галстуке, а в главной идее пьесы. Самородок Астров и поэтически нежный дядя Ваня глохнут в захолустье, а тупица профессор блаженствует в С.-Петербурге и вместе с себе подобными правит Россией», – раскрывает связь между деталью и мыслью Станиславский. (Собр. соч., т. 5, с. 338.)
177 О случае на спектакле, который Станиславский ставил с учениками оперного класса М. Н. Климентовой-Муромцевой и показал 27 марта 1898 г. в Большом театре, рассказано в воспоминаниях режиссера (См. Собр. соч., т. 1, с. 423–425.) В состав спектакля входил 4-й акт оперы М. И. Глинки «Жизнь за царя» («Иван Сусанин») – сцена у монастыря.
«Я со своего режиссерского места закричал: «Хор монахов, вступайте!»
Послышалось хихиканье.
Я снова повторил свой призыв…
Отделяясь от группы хористов, подходит ко мне какой-то старый, опытный, очевидно наиболее уважаемый и отлично знающий, как такая-то опера «играется», хорист-чех, с акцентом говорящий по-русски. Он не без яда и злобы заявляет мне поучительно:
«Не мо2нахи, а пе2йзане».
«Какие пейзане?» – спрашиваю я.
Он повторяет: «Мы не мо2нахи, а пе2йзане».
«Кто же живет в монастыре?» – недоумеваю я.
Чех-хорист остолбенел. У него сделалось почти трагическое лицо.
«Монахи», – сдавленным стоном вырвалось у него из горла.
«Значит, кто же выходит из монастыря?»…
Что же оказалось? Давным-давно, при постановке оперы, было запрещено выпускать на сцену монахов, священников, всех лиц, принадлежащих к церкви… И в клавираусцуге и партитурах и во всех монтировках и списках слово «монахи» было заменено «пейзане»…»
178Коля – двоюродный брат К. С., Николай Александрович Алексеев, московский городской голова. По-видимому, Станиславский, как историю, рассказанную им, вспоминает популярный анекдот о длящейся власти однажды отданного распоряжения (царь Петр, а по другой версии – царица Екатерина, ставит часового охранять понравившийся цветок, и вот двести или сто лет никто не отменяет раз установленный пост. Этот анекдот, между прочим, приведен в воспоминаниях Бисмарка). Все это, как можно понять, иллюстрирует мысль о живучести обессмысленных правил.
179 Савицкая Маргарита Георгиевна (1868–1911) – артистка МХТ от его создания до конца жизни.
Качалов (наст. фам. Шверубович) Василий Иванович (1875–1948) – артист МХАТ с 1900 г. до конца жизни.
Речь идет о сцене между Иреной – Савицкой и скульптором Рубеком – Качаловым в спектакле «Когда мы, мертвые, пробуждаемся» Ибсена (премьера 28 ноября 1900 г.). Режиссером был Вл. И. Немирович-Данченко, но Станиславский также принимал участие в работе.
180 Татаринова Фанни Карловна (1863–1923) – сестра певицы Э. К. Павловской. Участвовала в спектаклях Общества искусства и литературы. Сблизилась с Художественным театром начиная с 1900 г. Занималась с артистами постановкой голоса, преподавала пение и занималась с учениками школы МХТ.
Суть того, что обычно говорила Ермолова о своих поклонницах, сводится примерно к следующему: несмотря на неприятную экзальтацию и навязчивость их, надо уметь уважать пробудившуюся в них тягу к прекрасному, которое они и чтут в лице актера.
181 Станиславский в молодости был избран одним из директоров и казначеем Московского отделения Русского музыкального общества и состоящей при нем консерватории (1886). Он оставался в этой должности до 31 января 1888 г.
182 В первые годы работы МХТ Станиславский находил критика Н. Е. Эфроса недоброжелательным и предвзятым; особенно болезненно воспринял он инцидент с «Микаэлем Крамером». Премьера пьесы Г. Гауптмана, в которой Станиславский играл заглавную роль, состоялась 27 октября 1901 г. В газете «Новости дня», где Эфрос вел театральную рубрику, 28 октября появилась рецензия без подписи, по-видимому, написанная им. О работе исполнителя тут говорилось: «У К. С. Станиславского старик Крамер, конечно, тщательно обдуман, снабжен, как всегда у этого артиста, характерными подробностями и всякими «тиками»; но он лишен цельности и, главное, выходит как-то скучным. Он мало заинтересовывает зрителя, невнятно говорит его уму и даже чувствам». Станиславский был на долгие годы задет небрежным отношением к его работе; «во мне росло такое чув