Актер – материя, а не звук. Когда его заставляют делать то, что противоестественно, ничего кроме ремесла не может получиться.
Что мешает всякой отвлеченности на сцене? – Тело актера, его материя.
Что нужно больше всего затушевывать поэтому? – Тело актера, всякую материю.
Что в импрессионистских пьесах больше всего выставляется, на чем строится постановка поэзии? – На декорациях, то есть на материи, на костюмах необычайных форм и тонов, на жесте актера, то есть на его теле.
Но сколько бы ни старались удлинить нормальному человеку руки, ноги, нос, скосить плечи, чтоб придать телу декадентский облик, банальный символ отвлеченности – все напрасно. Из этого никогда ничего не выходит.
Что же надо для того, чтоб на сцене получалась отвлеченность?
Дух актера, единственный, способный к отвлеченности.
Наш театр привык к всевозможным требованиям.
От нас требуют, чтоб мы держались самого лучшего, самого нового репертуара, от нас требуют, чтоб каждая новая постановка была открытием и событием, хотя все знают, что в искусстве события родятся очень редко и с большим трудом. От нас требуют, чтоб мы давали таких событий как можно больше в год и чтоб эти события были непременно новыми. Требуют, чтоб у нас были самые лучшие артисты и не только по сравнению с театрами Москвы, но и по сравнению с целым светом, и не только на известные, но и на все амплуа. И если где-нибудь является талантливый артист, мировая знаменитость, то дост[ается] за это прежде всего [нам] – за то, что у нас такой знаменитости нет.
Возможно ли предъявлять все эти требования к театру, не получающему никакой субсидии и несущему весь риск за счет небогатых пайщиков – артистов театра, – об этом никто не спрашивает.
Наш театр привык и к тому, что его хоронят. Двадцать лет, при восемнадцатилетнем существовании театра, нас не переставая хоронят и снова воскрешают. Теперь полоса отпевания и похорон Художественного театра. И несмотря на то, что театр стал выпускать уже не отдельных учеников, а целые студии, все-таки продолжается многими отпевание153.
Пока искусство возвышает вас, вы должны им заниматься, но как только вы заметите, что оно вас портит, бегите от него, как от чумы. Ничто в мире не способно так испортить или так возвысить человека, как искусство. Так много в нем возвышенных и низменных элементов. Есть люди, которые умеют брать только дурное от искусства. Они вредны искусству и искусство вредно им. Но есть люди, которые умеют брать или по крайней мере стремятся брать только высокое от искусства. Эти люди нужны искусству и искусство нужно им. «Толцыте и отверзется!»154 Если и не будет у бездарных блестящего художественного результата, будет душевный и нравственный, и это много.
Изобретение.
Как делать зелень из материи? 1. Навесить тонкую сквозную светло-зеленую материю. Сзади ниспустить бархат или другую более крепкую, толстую материю. Эту материю всю дробить дырками формы листьев. За эту вторую материю сильный свет софитов и бережков или рефлектор.
2. По зеленой материи прозрачной освещение рефлектором крапинками, как в первом акте «Синей птицы».
Что неискренно в роли Фамусова155.
Второй акт. – «Но хочет кто пути» – улыбка не живая и долгая… Например, куртаг и Кузьма Петрович156 – не искренна улыбка, веселость.
О куртаге – это традиционный анекдот, а не случайно вспомнившийся случай157.
Сцена с Чацким: «отцом недаром называют» (слишком сильно ударение)158.
У актеров очень вырабатывается любовь к деталям и стирается вкус к основному.
У Малого театра есть блеск и апломб в штампах (в представлении), у нас должен быть блеск и апломб в правде (в переживании).
«Что мысль, важны слова», – говорит Городулин в «Мудреце»159. Так рассуждают в ремесле.
Сквозное действие.
1916, сентябрь. Освежали «Мудреца»160. А сквозное действие до сих пор не установлено. Какое же?
Владимир Иванович говорил так: «Сквозное действие Глумова – использовать благоприятную почву, людские недостатки, чтоб сделать карьеру. Сквозное действие других действующих лиц, параллельно глумовскому сквозному действию, – отстаивать свое, вернуть все по-прежнему, по-старому. Это динамика, то есть действие, активность роли. Но кроме динамики, есть еще и художественная сторона (то есть зерно) – это наивность людей».
К. С. Алексеев: На меня из всех двухмесячных разговоров во время репетиций произвела впечатление и дала тона одна фраза Владимира Ивановича – «эпический покой Островского». Боюсь, что сквозные действия на динамике убьют эпический покой, и получится пьеса борьбы разных партий, какой-то «Штокман» наизнанку. По-моему, сквозное действие пьесы – искание наслаждения, радости, удовольствия в ничегонеделании, то есть болтать, проповедовать, говорить (говорильня), сплетничать, подкапываться, интриговать, ругать, критиковать других. И в этом должна быть активность, так как в противном случае начнем купаться в простоте и настроениях, и тогда опустится тон, как умеют его опускать только в Художественном театре. Таким образом, динамичное сквозное действие очень выгодно для темпа, но опасно для зерна пьесы. Сквозное действие, основанное на эпическом покое Островского, – опасно для темпа, но полезнее для зерна. Как бы совместить и то и другое? Вот поэтому какое сквозное действие и как его проводить: «Приятно, в свое удовольствие жить, но если кто посмеет нарушить или не согласиться с моими старыми традициями, тогда действовать во всю, то есть динамически».
Там же, л. 36–37.
Из Пушкина.
«Критика смешивает вдохновение – с восторгом. Вдохновение есть расположение души к живейшему принятию впечатлений и соображению понятий, следственно и к объяснению оных. Вдохновение нужно в геометрии, как и в поэзии»161.
Разница между сценой и жизнью. Жизнь – огромный роман вроде «Войны и мира». Он инсценирован для сцены, то есть сокращено лишнее и уложена в рамки сцены суть (инсценированная жизнь).
Погоня («Степанчиково»). Я предлагаю [Асланову]:
Мизинчиков уже комбинирует новый план.
Асланов. Он план придумывает, пока едет.
К. С. А. А разве не может он и теперь о нем думать?
Асланов. Может, но у Достоевского сказано – в коляске.
К. С. А. Да ведь у нас нет коляски. А момент важный для Мизинчикова. Отчего же не перенести его сюда?
Асланов неохотно соглашается162.
Секрет в том, что актеры любят важную психологическую ступень отправить за кулисы.
В этом главная [разность] между автором и актером: автору важно имя существительное, а актеру важен глагол, действие.
Задачи образуют мелодию, которую можно петь в разных тональностях, и в мажорной, и в минорной, и в до, и в ля, и в ми.
Партитура роли создается из аффективных воспоминаний самого артиста-человека, подтекстованных словами поэта.
Слыхали ль вы, как художник берет нож и сгребает краски с картины или разрезает полотно, неудовлетворенный работой, и по нескольку раз переписывает картину (Иванов всю жизнь писал картину163)?.. […]
Слыхали ль вы, чтоб кто-нибудь интересовался, сколько времени художник, музыкант, скульптор, литератор (Рафаэль, Шекспир, Бетховен) создавали свои вещи: год, десять лет?..
Только по отношению к артистам время играет роль. Смеются над долгой работой Художественного театра, а скорую незлобинскую – одобряют164.
Ремесло.
Сами того не замечая, многие из актеров попадают в область ремесла, а не искусства. Например: 1) Комиссаржевский, берущий непосильную для себя (и актеров техники) задачу (актер должен уметь чувствовать и передавать всех авторов)165. 2) Мейерхольд требует умения внутренне оправдывать все кривляния своих актеров – танцоров и гимнастов. 3) Евреинов, Таиров166 со своими умственными теориями, придуманными, но не прочувствованными. 4) Актеры, берущиеся за роли не по своим силам, не по темпераменту, не по артистичности, не по технике. 5) Отсутствие специальной техники для освежения задач роли при повторении ее сотни раз.
Правда.
Правда то, во что сейчас верит человеческая (не актерская) природа артиста.
Репетировали вторую картину («Конюшни») «Степанчикова» (сцена крестьян). Начали с банально-театральных крестьянских штампов. Стали расспрашивать у Лопатина – в чем особенность крестьян167.
1. Полная свобода, ничего не надо подтягивать, насиловать; если не хочется делать жеста – стой, если сама подымется рука – пусть подымается, почесалось где-нибудь – почесал, и опять руки повисли; сморкнулся и опять в прежнюю нейтральную (безразличную) позу. Ноги стоят твердо, не переминаясь мелко. Мускулы опущены.
Чтоб найти аналогию мужика с нашим братом, всегда подтянутым, вспомнили состояние, какое бывает после сильной усталости (пройдя на охоте 20 верст). Что-то почувствовалось общего.
2. Крестьянин один – ничего из себя не представляет. Вкупе (сход) – непобедимая сила. Отсюда он всегда говорит не от себя, а от всех, от общества. Он привык, говоря, совещаться со своими, искать одобрения и подтверждения. Он привык ободрять и подтверждать, когда говорит за него другой. Отсюда при разговоре с барином – постоянное обращение к своим.
3. Мужик дорожит словом и, если найдет то, которое хорошо выражает [желаемое], он очень дорожит [им] и повторяет фразу или слово.
4. Мужик лишен красноречия, у него мал, беден лексикон. Чтоб сравняться с ним в этой части, я дал актерам длинную мысль, которую хотели бы высказать мужики, и поставил условие, чтоб они эту длинную мысль резали на мелкие мысли и куски так, чтоб в предложении не было больше трех-четырех слов. […] Пришлось прибегать к таким вывертам, иносказательному пути, обороту фраз, отвлечениям, которые сделали речь шероховатой и едва попятной. И это сблизило с мужиком, дало аналогию.