5. Мужик привык ждать. У него огромное терпение. Он ждет в канцеляриях, он ждет свободы и обещанных прав. Он упрям в ожиданиях. Станет, сложит руки и выстоит, пока не повторит одно и то же до ста раз, пока не добьется своего. Это выстаивание и смотрение терпеливое, прямо в глаза – типично и создает аналогию.
6. Рука мужика заскорузлая, а нижняя часть ладони – самое чистое место. Поэтому руки (пальцы) у него не разгибаются во всю, и утирается он нижней частью ладони (тоже что-то напомнило).
7. Привык к простору; для мужика нет времени, никуда не торопится.
Все эти приемы напоминают о правде и вызывают соответствующие ощущения (аффективные чувства). Это ход от внешнего к внутреннему. Он допустим как исключение, когда не находим прямого пути. Надо в этих случаях пользоваться внешним, скажем, терпеливым состоянием. Оно даст соответствующее душевное состояние. Переживая его, поймешь задачу. В конце концов, сама задача, а не внешний прием, войдет в партитуру роли. И если опять вернемся к внешнему приему, то не для того, чтоб ограничиваться его механическим изображением (повторением), а для того, чтоб вернуть чувство, настроение, которое зафиксировано в душевной партитуре роли.
Когда изучаешь роль, то наравне с задачами отыскиваешь ряд приемов, которыми подходишь к зерну, состоянию, тону чувства. Когда наберется ассортимент таких приемов (ключей к соответствующим аффективным ящикам), то можно сказать: «я технически овладел ролью».
1917–1922. Хроника событий, отразившихся в записях
1917 г.
Октябрьская революция. Проекты реорганизации Художественного театра и споры о студиях.
1918 г.
Доклад о «Пантеоне русского искусства». Зарождение Оперной студии.
1919 г.
Начало занятий с певцами Большого театра. Репетиции «Евгения Онегина».Занятия по «системе» во Второй студии и в Художественном театре. Работа над «Каином».
Репетиции «Балладины» в Первой студии. Обращение к работникам театрального искусства с призывом проникать в сущность революционных событий.
1920 г.
Завершение постановки «Каина». Работы в Оперной студии: «Евгений Онегин», «Каменный гость», «Русалка», «Вертер», «Вера Шелога». Занятия по «системе» с учениками драматических студий. Работа над рукописью «История одной постановки».
1921 г.
Выпуск спектакля «Ревизор» с М. А. Чеховым – Хлестаковым. Репетиции «Плодов просвещения» (постановка остается незаконченной). Продолжение педагогической работы. Резкие возражения против преждевременных попыток излагать его «систему».
1922 г.
Премьера «Евгения Онегина». Подготовка репертуара для гастрольной поездки Художественного театра по Европе и США. Планы создания книги «Моя жизнь в искусстве» и последующих трудов по «системе».
I. ПЕРЕЖИВАНИЕ
Декорация – хороший фон для выявления жизни человеческого духа. Нужна постольку, поскольку помогает главной задаче – рисовать образы и жизнь духа, выявляет привычки, вкус, потребности духа. Создает предлагаемые поэтом (или бытом) обстоятельства – влияет на жизнь духа. По внешности узнаешь человека…
[…] Актер входит на подмостки, а не выступает. Дает самый процесс творчества от начала до результата. Пользуется фабулой, на[щупывает] обстоятельства жизни, чтоб создать в этих обстоятельствах жизнь роли. (Фабула не результат переживания, а условия, вызывающие само переживание…)
Воплощение как естественный результат переживания. Правильное переживание даст правильное воплощение. Если ошибка – ищи в переживании. Естественный результат правильного переживания. Цель – быть, стать образом.
Творчество от центра к периферии.
Ищет путь к природе и чувству и учит переживать роль.
Впечатление. Пересаживаюсь на стул наблюдателя. Узнаю…
Зритель – третий творец, переживает с актером. Пока смотришь – как должно быть, ничего особенного; после все сгущается, и впечатление созревает. Успех не быстрый, но продолжительный, возрастающий от времени.
Бьет по сердцу, действует на чувство. Чувствую. Знаю. Верю…
Впечатление растет и складывается – логикой чувства, постепенностью его развития. Впечатление развивается, идет по линии развития чувств. Природа одна всесильна и проникает в глубокие душевные центры. Поэтому воздействие пережитого неотразимо и глубоко. Воздействие на глубочайшие душевные центры.
Оваций нет.
Цель: создание жизни человеческого духа.
II. ПРЕДСТАВЛЕНИЕ
Декорация – красивое пятно, краски, рисунок, красивая рамка для актера. Декорация – иллюстрация произведения. Декорация – стилизация художника и поэта. Декорация – индивидуальное сценическое творчество художника. Декорация – передача эпохи ради эпохи, быта – ради быта, музея – ради музея. Пояснение пьесы и ее понимания.
Актер показывает себя и свое искусство (декламация, голос, дикция, темперамент, пафос, пластика). Объясняет поэта, иллюстрирует мысли и чувства. Дает результаты, тогда как начало осталось дома и на репетициях.
Актер ходит на подмостках, чтоб показывать, как должно было бы ходить, по его мнению, действующее лицо. Показывает, объясняет красоту, фабулу и делает (сводит) – результат своей мысли.
Переживание как вспомогательное средство, как модель для выявления чувств.
[Пережить] однажды, или несколько раз дома. На спектакле [переживать] вредно, так как лишает спокойствия, необходимого при творчестве. [Переживание] чисто актерское, особое, специфическое.
Возбуждение от процесса представления кажется переживанием…
Творчество от периферии к центру (?). Учит показывать в простой форме переживания.
Впечатление.
Стул зрителя и слушателя, критика.
Успех быстрый, но скоропроходящий (непродолжительный). От времени стирается. Действует больше на ум, чем на чувство. Сочувствую, доверяю: восхищаюсь актером, спектаклем.
Впечатление складывается логикой мысли, истолкованием, логичной характеристикой действующего лица. Интерес зрителя развивается по интерпретации мысли исполнителя, по линии развития этой мысли. Воздействие техники сильно, но не глубоко. Впечатления проникают в душу, но не в бездонные, глубинные ее центры.
Овации большие, но с почтением к артисту.
Цель: создание жизни человеческого духа, но иными средствами.
III. РЕМЕСЛО
Декорация – ради декорации. Декорация – сценическая роскошь, сценический эффект, занимательность, красивое зрелище, ласкание глаза. Декорация – самостоятельный трюк.
Актер докладывает поэта; посредник (комиссионер) поэта…
Переживание отсутствует; возбуждение моторное, мышечное, случайно наступает переживание (ведь человек же он). Выполняет ритуал актерского действия. Играть, как полагается, чтоб этот образ игрался…
Впечатление. Стул хозяина, увеселяющегося.
Успех. Действует, пока смотришь. Действует на глаза, слух непосредственно. Не верю ничему. Развлекаюсь, забавляюсь. Довольно логики и последовательности внешних фактов. Интерес зрителя следует по линии развертывания фабулы. Впечатления самые внешние, действующие на периферию.
Овации сверх меры, подношения неприличные. Публика забавляется, он ее игрушка.
Цель: забава.
На сцене всегда должно быть «действие». Ради бездействия зритель не поедет в театр, не убьет вечера. Бездействие должно выявляться действием. Надо искать либо уловки, либо причины, чтоб улизнуть от действия (действие в отсутствии действия).
Часто актер актера направляет психологически, когда попадает на сквозное действие.
Если мой партнер скажет: мне не хватает вот такой-то и такой-то перемены в вас, дайте мне ее, – это возвращает второго актера (если первый актер попал на сквозное действие) на верный путь, давая ему верную задачу.
У артистов москвинского толка есть целый ассортимент штучек, которые всегда имеют успех. У одних штучки талантливые (Москвин), у других менее талантливые (Готовцев)168. Этими штучками пересыпается вся роль, и тогда актер смешит не по существу, не по сквозному действию, не по главному подводному течению, а по частностям, по тем мелочам и деталям, то есть штучкам, которыми уснащается и добавляется роль. Имеют успех не существо, а детали.
Характерность.
Уайльд сказал, что если надеть маску, тогда легче показывать себя самого (текст неточен169). Когда актер укрывается за характерность, ему легче выявить свои собственные чувства.
Демидов170. «Я играю Мармеладова и плачу, и слушающие плачут171. Я чувствую, что вскрываются такие чувства, которые я бы не показал непосредственно. В чем секрет? А в том, что от себя лично – я не актер, от имени другого – я актер. Скрываюсь за него, за действующее лицо, мне не стыдно показываться».
Не надо играть роль, но надо играть ролью (шалить, наслаждаться).
Изобретения.
Наше искусство – материально. Некуда девать своего тела. Мы принуждены из-за этого иметь дело только с передвижниками. Импрессионистические формы декадентских тел никак не сделаешь. Все, что в живописи импрессионистично, у нас передается только голосом, переживанием.
Пусть будет самая декадентская декорация в соединении с переживанием. Итак, на фоне декораций Лентулова172 одни головы. Поднять рамку сцены так, чтоб тело было закрыто. […]
Актер легко запоминает mise en scène, то есть места, звуковые интонации, логические ударения, механические действия. Труднее всего запоминаются аффективные чувства. Вот почему актер так легко идет по внешней линии роли и так трудно ему опуститься вглубь и идти по внутренней линии чувства. Аффективная память у нас капризна, неустойчива и неразвита. Как помочь? Ищу механического, реального, грубого и потому легко выполнимого для этого средства…
Чем выражается бессилие? Из всех сил приказывать и убеждать нестрашными и неуверенными приспособлениями.