Возьмем конспирологический триллер, сюжет которого я набросал в главе про сценарную заявку. Если бы я делал словесный трейлер к фильму, то изобразил бы драматичную сцену с экологом – поместив его в конфликтную ситуацию, в которой проявляются все сильные и слабые стороны героя. Затем перескочил бы к ключевому поворотному моменту и показал сложности, с которыми он столкнулся, и решения, которые он принимает. Закончить можно сценой, от которой зрителя будет охватывать страх.
По сути, в словесном трейлере я создаю логлайн для каждой сцены – по два-три предложения в каждом случае – и, чтобы сцена ожила, выбираю самый выразительный стиль. Тут важно использовать энергичный, живой язык, который обращается к чувствам. Расскажите, что мы, зрители, увидим, а кроме того – услышим и почувствуем по ходу действия.
УПРАЖНЕНИЕ – создать словесный трейлер
Разработайте словесный трейлер к своему сценарию. Он должен быть коротким. Не более трех ключевых сцен, каждая из которых отражает определенную сторону сценария: одна демонстрирует интригующие стороны вашего персонажа или персонажей; другая содержит принципиально важный поворот сценария, а третья раскрывает основную эмоцию жанра.
Просматривайте кино– и телевизионные трейлеры, относящиеся к вашему жанру. В кинотеатре, по телевидению и в интернете. Посмотрите, какие сцены вошли в трейлер. Почему выбраны именно они? Какой в этом смысл? Само собой, визуальные трейлеры длиннее и сложнее, чем это требуется для словесного трейлера на питчинге. Какие три сцены вы бы взяли, если бы вам нужно было написать такой трейлер?
В повседневной жизни мы используем язык, который отражает наши пять чувств – зрение, слух, осязание, обоняние и вкус. Мы не только воспринимаем мир с их помощью, но пользуемся ими в процессе мышления и общения. Поэтому сильнее всего действуют фразы, которые опираются на эти чувства: «Это выглядит перспективно» – «Мне нравится, как это звучит» – «У меня возникает теплое чувство» и так далее.
И наоборот, абстрактный язык (он осознает, она думает, мы понимаем) не вызывает никаких чувственных впечатлений, поэтому ему не хватает этой необходимой жизненной силы. У него есть свое применение, но презентацию идеи он делает довольно холодной и бесстрастной.
Чтобы оживить питч, стоит как можно больше использовать именно язык чувств.
УПРАЖНЕНИЕ – выразительный язык в словесном трейлере
Вернитесь к трейлеру, который вы только что написали, и отметьте, какие выражения вы использовали. Какие слова и фразы вы применяете – абстрактные и формальные или те, что вызывают чувственные ощущения? Или смешиваете их? Посмотрите (прислушайтесь и почувствуйте), где вы можете сделать описания более энергичными, добавив язык чувств.
Зрение. Фильм – это визуальная среда, поэтому важно сделать так, чтобы у слушателей вашего трейлера в воображении возникали образы. И добавить к трейлеру яркие визуальные элементы и иллюстрации (небо светлеет от взрыва), а также соответствующие слова в переносном значении (он видит, что она была права).
Слух. Расскажите о звуках, которые мы слышим в сцене (в темноте заскрипела дверь…), и используйте метафоры (они действуют в гармонии друг с другом… план звучит опасно…).
Осязание/ощущение. Эмоциональное и физическое ощущение (она отчаянно пытается выжить… под ногами он почувствовал тонкий, ненадежный лед…), а также снова метафоры (она ухватилась за возможность… в компании он пробивает себе путь на самый верх).
Обоняние. Хотя оно и не так «заметно», как первые три чувства, не стоит пренебрегать его возможностями (этот план дурно пахнет…).
Вкус. То же самое (эти сладкие моменты…).
Энергичный, выразительный язык чувств привлечет внимание продюсера и поможет задействовать на полную его кинематографическое воображение.
Если продюсер просит рассказать собственно историю, не стоит пускаться в пространные объяснения поэпизодного плана. Примените тот же подход, что и для словесного трейлера. Дайте продюсеру четыре ключевые точки: с чего начинается история, первое важное решение, которое принимает протагонист, момент, когда все начинает рушиться, и финальное противостояние. Сделайте рассказ коротким и драматичным, используя выразительный язык чувств, о котором шла речь выше, чтобы оживить сцены в воображении слушателя. И для каждой сцены опишите, какой именно вызов бросается главному герою, чтобы он предстал перед грядущими переменами. На это нужно потратить предложений шесть-десять, не больше.
Если продюсер спрашивает, чем заканчивается история, – вне всякого сомнения, вы должны рассказать. Многие сценаристы возражают против этого. Не уничтожите ли вы саспенс? Если в конце неожиданный поворот сюжета – не испортите ли вы сюрприз? Вы хотите, чтобы продюсер сам все узнал, прочитав сценарий?
Ответ на эти вопросы один: да. Но, если продюсер просит раскрыть концовку, вы должны это сделать. Как мы знаем, конец придает смысл всей истории. Если продюсер не знает, как она заканчивается, он не может с полным правом судить, к чему вы ведете сценарий. Окончание истории может не работать. Вы даже можете не знать, как ее закончить. Продюсер не станет тратить время на чтение вашего сценария, чтобы выяснить, что в финале он развалился на части.
Что же касается саспенса, то вам придется поверить в то, что продюсер – профессионал. Он понимает, что зрители будут заинтригованы, удивлены, поражены по мере развития сюжета, и примет это во внимание, когда (и если) будет, наконец, читать сценарий. Не скрытничайте, рассказывайте.
Ниже приведены несколько вопросов, на которые вам нужно иметь ответы. Подготовьтесь к ним – и ко всем другим, какие только придут вам в голову. И имейте в виду, что всегда могут возникнуть неожиданные вопросы, так что будьте готовы выкручиваться на месте.
Какова ваша основная аудитория / рынок?
Вы не должны глубоко закапываться в социально-демографические характеристики (да это и не нужно). С другой стороны, не годятся и слишком размытые, универсальные категории. Программа, которая рассчитана на всех, не рассчитана ни на кого. В любом случае никто вам не поверит, если вы скажете, что ваша аудитория – это буквально любой человек. Или даже любой человек в возрасте от 14 до 24 лет.
Опишите ваших идеальных зрителей. Что они любят? Читают ли газеты или сидят в Snapchat? Какие фильмы, программы, занятия им нравятся? Это тинейджеры, которые смотрели все серии «Настоящей крови» (True Blood)? Или люди постарше, интересующиеся политикой, читатели серьезных журналов, которых глубоко задевает социальная несправедливость?
Спросите себя, кому может понравиться ваша история – кто бы захотел побыть вашим протагонистом или следовать за ним, кто бы захотел погрузиться на какое-то время в мир, который вы изображаете?
Чем ваш проект не похож на другие? Что делает его особенным?
Если вы правильно выбрали слушателей для своего питча, они будут экспертами в вашем жанре. И вам нужно знать о нем столько же, если не больше. Вам нужно быть в курсе всех конкурирующих проектов, которые похожи на ваш. Соберите такую информацию. Одно из преимуществ выступлений с питчем перед разными слушателями состоит в том, что многие люди будут сами проводить параллели с другими фильмами и программами, которые они видели. Посмотрите их. Выясните, чем ваш проект не похож на другие, и будьте готовы об этом рассказать.
Если продюсер упоминает потенциального конкурента, вы должны суметь объяснить, чем ваш проект отличается от его. Если вы, к несчастью, никогда о нем не слышали, расспросите продюсера – его описание может подсказать вам нужный ответ. Если нет, то поблагодарите продюсера за информацию и скажите, что вы незамедлительно проясните этот вопрос.
Позволяет ли ваша история сделать спин-оффы?[17]Можно ли транслировать ее на разных медиаплатформах?
Продюсеры всегда ищут способы покрыть финансовые риски. Пригодится все, что дает дополнительные возможности для рекламы, а также собственно дохода. В прошлом речь шла бы о мерчандайзинге. В наши дни обычно привлекают широкий спектр новых медиа. Вам не нужно быть экспертом в трансмедиа, но стоит подумать, в каких формах лучше использовать и продвигать вашу историю.
Есть ли потенциал для блога с биографиями персонажей и играми для фанатов? Для мобильного приложения? Как можно использовать социальные сети для расширения аудитории? Аккаунт в «Твиттере» для главного персонажа? Страница в «Фейсбуке»? Ненастоящий сайт накачанной деньгами футбольной команды, которую пытается победить ваш протагонист?
Видите ли вы возможности для веб-сериала? В создании побочных сюжетных линий для спин-оффов? В виде предыстории персонажей? Дополнительных сюжетных линий? Есть ли возможность создать мир этой истории? Может быть, в ходе работы над сценарием вы вырезали персонажей и сцены, которые здесь могли бы пригодиться?
Какова ваша стратегия дистрибуции?
Некоторые документальные программы – например, образовательные и социальные проекты – ставят перед собой цель изменить мир. В таких случаях стратегия дистрибуции становится неотъемлемой частью питча.
Как бы вы обеспечили взаимодействие вашего фильма с миром, который он должен изменить? Вы должны продумать, как расширить влияние проекта: проведением воркшопов, созданием интерактивных сайтов, игр, проникновением в соцсети и так далее.
Расскажите о главном персонаже