Никакой трейлер не сравнится с актерской игрой, освещением, художественной постановкой, монтажом, саунд-дизайном и общим режиссерским качеством готового фильма, если только вы не предлагаете сценарий фильма с крошечным бюджетом. Тем не менее вольно или невольно продюсер все равно будет оценивать то, что вы показываете, и все, что недотягивает до высококлассного профессионального продукта, будет работать против вас.
К тому же образы, которые вы вызываете в его воображении, в любом случае гораздо лучше, чем любые материалы, какие вы можете себе позволить.
Если вы тем не менее хотите что-то показать на питче (и у вас есть возможности сделать это качественно), то не снимайте трейлер, снимайте самостоятельный короткометражный фильм.
Он должен быть не длиннее трех минут. Выполните его в том же жанре и аналогичном антураже. Не давайте ему разрастись, в идеале фильм должен быть снят в одной локации, чтобы сократить траты; кроме того, обеспечьте хорошую игру актеров и продемонстрируйте умение рассказывать истории. Так же как со всеми элементами питча, вам потребуются оценки и комментарии от специалистов на каждой стадии процесса – от сценария до монтажа. Показывать получившийся фильм продюсеру можно, только если вы совершенно уверены в его безупречном профессиональном качестве.
Преимущество короткометражного фильма, в отличие от трейлера, в том, что это отдельное произведение. Если вы показываете на питче «короткометражку», это не значит, что так же будет выглядеть и ваш законченный фильм или программа. Вдобавок, короткометражный фильм может иметь и собственную жизнь. Трейлер не существует вне цели продать кино. А «короткометражку» можно отправить на фестивали по всему миру и получить новую аудиторию – может быть, даже призы – и добавить их в свое резюме.
Размышляя о каком бы то ни было визуальном сопровождении, помните: оно не обязательно. Поэтому если у вас есть хотя бы тень сомнения, то не стоит этого делать. Направьте всю энергию на создание лучшего питча, на который вы только способны. Однако есть ряд исключений. О них – далее.
В документальном кино все наоборот. Подробный сценарий, который можно дать прочитать продюсеру, здесь невозможен, поэтому, чтобы показать, что вы способны обеспечить высокий профессиональный уровень, нужно снять трейлер.
Трейлер для документального питча тоже должен быть коротким. Полторы минуты – отлично, три минуты – это максимум. Он должен быть прекрасного качества – лучшего, что вы можете обеспечить.
Удачный документальный трейлер будет захватывающим и увлекательным. Он станет подтверждением, что у вас есть все доступы и разрешения для съемок, представит ваших главных персонажей и одновременно продемонстрирует стиль, в котором вы собираетесь снимать весь проект.
Визуальные материалы необходимы и для питчинга анимации. Визуальность – неотъемлемая часть обаяния анимации, поэтому одного только устного питча не хватит.
Напечатайте качественные изображения главных героев, основных локаций, ключевых моментов сюжета. Можно сделать мудборд или даже пример раскадровки. Пригодится все, что поможет лучше понять ваш личный художественный стиль.
Если у вас есть доступ к оборудованию, то трейлер или отдельные моменты из ключевых сцен тоже будут полезны. Нет необходимости напоминать, что любой материал должен быть высшего качества.
Третье исключение – это проекты, в которых визуальная сторона играет особую роль в истории. Для презентации таких питчей вы можете использовать одно крупное изображение или многосоставный мудборд.
Фильм «Женщина в золотом» (Woman in Gold) основан на реальной истории о том, как пожилая еврейская беженка борется за возвращение знаменитого портрета своей тетушки кисти Густава Климта – портрет был украден у ее семьи нацистами. В таких случаях взять с собой качественную репродукцию картины, о которой идет речь, будет вполне оправданно и даже необходимо.
Также иногда возникают серьезные опасения, что некоторые элементы истории создадут отталкивающее визуальное впечатление, которое не удастся перебить словами. Такое чаще происходит во время питчинга перед слушателями, чем в письме. Если вам кажется, что ваших слушателей отпугнет их неверное представление о визуальной стороне фильма, то картинки, изображающие, как все на самом деле задумано, могут оказаться кстати.
Когда режиссер Кёртис Хэнсон предлагал Арнону Милчену криминальный фильм «Секреты Лос-Анджелеса» (LA Confidential), в котором действие происходит в 50-е годы, для него и продюсера Майкла Натансона было очень важно, чтобы Милчен правильно представил их концепцию. Для этого Хэнсон заказал серию винтажных открыток, напечатанных на больших досках, чтобы создать впечатление процветания того времени. После чего презентация переходила к мрачным образам скандальных журналов и актера Роберта Митчема, оказавшегося в тюрьме из-за наркотиков. Если вы посмотрите фильм, то увидите многие из этих картинок – они использованы в качестве фона для начальных титров.
Информационные и ознакомительные материалы – это другое дело. Всегда полезно иметь с собой что-то, что можно оставить продюсеру или агенту, когда вы на прощание пожимаете друг другу руки. По меньшей мере это гарантирует, что человек, с которым вы только что познакомились, не забудет вас сразу же, как только вы выйдете за дверь. В лучшем случае эти материалы помогут продать ваш проект.
Однако хочу вас предупредить. Эти материалы рассчитаны на вручение именно в конце. За исключением визиток, я советую никогда не вручать эти вещи заранее. Причина проста: когда вы даете другому человеку что-то прочитать, он начинает смотреть не на вас, а на бумагу. Вы потеряете необходимый визуальный контакт, и за то, чтобы его вернуть, возможно, придется побороться.
Оставьте эти материалы в сумке до самого конца встречи.
Качественно изготовленная визитная карточка – это необходимость. Не стоит экономить и печатать ее на домашнем принтере. Разница будет очевидна. Речь идет о вашей карьере: после того как вы вложились в компьютер, правильную одежду, мобильную связь – стоит ли пытаться выгадать совсем небольшую сумму? В наше время печатные салоны и онлайн-сервисы предлагают изготовление визиток по очень умеренным ценам.
Не размещайте на ней слишком много текста: только ваше имя, род занятий – например, сценарист. Можно сочетать его с другими кинопрофессиями (режиссер или редактор сценариев), но пожалуйста, не указывайте свою основную специальность, если она не относится к киноиндустрии. Потратьтесь и изготовьте для этого отдельные визитки.
Укажите ваши контактные данные: почтовый адрес, телефон и электронную почту. Можно включить один аккаунт в социальной сети, например в «Твиттере». Больше ничего не нужно. Иногда сценаристы добавляют свою фотографию, но на самом деле это для актеров и риелторов. Я бы не стал.
Используйте один шрифт, максимум два. Не стоит демонстрировать весь набор шрифтов печатного салона. То же касается цветов. Знаю сценаристов, которые пытаются произвести впечатление визиткой с десятком шрифтов, всеми цветами радуги и затейливой картинкой. Не поддавайтесь этому искушению. Пусть лучше вас запомнят по вашей работе, а не по визитке.
Размер должен быть стандартным – и по ширине, и по длине, боже упаси, не круглая или шестиугольная – и обычного веса.
И белого цвета. Почему визитка должна быть белой? Потому что как только вы выйдете со встречи, человек, которому вы ее дали, перевернет ее и на обратной стороне запишет, кто вы и когда с ним встречались. Если помните, в главе «Как выйти на контакт с продюсером» я советовал вам делать то же самое.
Одностраничник – это еще один документ, который можно отдать продюсеру после встречи. В киноиндустрии термин «одностраничник» (one-sheet/one-pager) имеет два значения. Он может означать тритмент или синопсис размером в одну страницу (см. ниже). Другое значение – своего рода резюме проекта. Дальше мы будем иметь в виду второе значение.
Такое одностраничное резюме – это очень ценный материал, поскольку содержит ключевую информацию, которая нужна продюсеру. И что самое важное для нас, это те сведения, которые он сообщит своему коллеге, если будет разговаривать о вашем проекте.
Одностраничник состоит из нескольких частей и – как и сценарная заявка – должен умещаться на одну страницу А4 или один лист почтовой бумаги. Точно так же он должен быть набран простым, легкочитаемым шрифтом. Разнесите абзацы так, чтобы вокруг было много пустого пространства – это привлекает взгляд, поскольку нет ничего более отталкивающего, чем полотно сплошного текста без просветов.
Наверху вы пишете название проекта и ваше имя как автора сценария.
Ниже, на почетном месте располагается ваш лучший логлайн. Не забудьте указать, что именно это за проект – полнометражный фильм, телесериал и так далее. Вы будете удивлены, если узнаете, сколько одностраничников вынуждают читателя гадать, о чем речь (или, скорее, не утруждать себя, а просто отправлять такой текст в корзину).
Затем идет краткая аннотация. Она должна быть написана в настоящем времени, от третьего лица и увлекательно передавать драматическую суть вашей истории или сериала. Такую аннотацию следует строить на ключевых элементах логлайна: жанр, протагонист, недостаток протагониста и его цель. Она мало чем отличается от более-менее подробного диалога на питче, о котором мы говорили в предыдущей главе. В то же время в отличие от полноценного тритмента (см. подраздел ниже) здесь не нужно раскрывать концовку истории.
Тем не менее стиль вашего текста должен соответствовать жанру. Если это комедия, написано должно быть легко, а в предпосылке и персонажах пусть присутствует юмор. Если нуар – добавьте мрачности.