В двух следующих коротких абзацах должны излагаться любые важные подробности, которые помогут продать историю, и самое главное – мир этой истории и причины, по которым вы именно тот человек, который должен ее написать.
В документальном одностраничнике, помимо вышеперечисленного, должен быть указан бюджет на производство и общие сведения о команде, которая будет снимать фильм. Не пишите предполагаемый бюджет в одностраничнике к художественному фильму, если только вы не продюсер в поисках финансирования проекта.
Не нужно перехваливать – не пишите, что фильм будет искрометно смешной, невероятно страшный, финансово успешный и так далее. Предоставьте судить об этом читателю.
В конце разместите свои контактные данные. Наверное, это покажется излишним, но одностраничник часто хранят сам по себе, без других материалов, и, если вы надеетесь, что продюсер будет держать его вместе с вашей визиткой, этого может и не случиться. И будет весьма трагично, если спустя несколько недель ваш одностраничник попадется на глаза продюсеру, понравится ему, но он так и не сможет вас найти.
Сценаристы часто спрашивают, надо ли вставлять в текст изображения. Когда речь идет об игровом художественном сценарии, это кажется мне дилетантским. То, что вы предлагаете в питче, – это ваше умение обращаться со словом. Ваша работа – создавать картинки в воображении читателя с помощью своих литературных навыков. Если вы этого не умеете, никакие картинки не помогут.
Другое дело, если визуальные материалы – необходимая часть сюжета, как в случае с анимацией или фильмом, выстроенном вокруг ключевого визуального элемента – как, например, «Женщина в золотом». Тогда соответствующее изображение вполне можно включить – в текст или в качестве обложки.
Но если изображение нужно только для того, чтобы у читателя появилось наглядное представление о готовом фильме, тогда это костыль, попытка замаскировать свою неспособность добиться выразительности словами. Уберите картинку и поработайте над текстом.
Тритмент – это документ, в котором кратко рассказывается ваша история; в кино– и телеиндустрии этот термин означает то же, что и поэпизодный план, синопсис или краткое изложение. Кроме того, он близок к аннотации из одностраничника, за исключением того, что в тритменте обязательно раскрывается конец истории.
Тритмент также следует писать в настоящем времени, от третьего лица. Текст должен легко читаться и состоять из коротких абзацев, привлекающих взгляд. Длина тритмента может быть разной, в один лист или любого размера – от половины страницы до пятнадцати страниц и даже больше, в зависимости от того, зачем он нужен.
Хороший тритмент написать непросто, но для продюсера он очень полезен: продюсер получает краткое описание вашей истории и может понять, как вы представляете главные сюжетные ходы своей истории и достаточно ли они хороши. За счет одного тритмента, как и питча в целом, вы не сможете продать свою идею, поэтому – хотя иметь готовый к отправке тритмент необходимо – не советую оставлять его продюсеру по итогам встречи, если он об этом не просил. Помните, что ваша цель всегда состоит в том, чтобы он попросил прислать сценарий.
Конечно, если он просит тритмент, то либо вручите ему печатную версию, либо как можно скорее отправьте по почте электронную.
Тритмент также нужен и для вас – не только чтобы продать сценарий, но и чтобы на ранних стадиях помочь вам его спланировать. Кроме того, как мы уже знаем, вас могут попросить прислать первоначальную версию тритмента. На этот случай полезно будет иметь несколько промежуточных вариантов разной длины, тоже готовых к отправке.
(Умение писать тритмент необходимо сценаристу так же, как и навык питчинга, однако данная тема выходит за рамки этой книги. В своем блоге www.charles-harris.co.uk и в книге «Научи себя сам: Полный курс сценарного мастерства» я обучаю сценаристов умению писать мощные тритменты.)
Если вы продаете идею сериала, скорее всего, от вас потребуется письменное предложение. Это документ длиной от трех до шести страниц, который начинается с вводной части – одностраничного резюме проекта, а затем последовательно раскрывает каждый его пункт.
Таким образом, на следующих страницах вы подробно описываете вашу целевую аудиторию, мир сериала, автора и основных персонажей. После этого идет тритмент пилотной серии и краткие тритменты и логлайны последующих серий. Обычно прилагается и сценарий пилота.
Иногда называется электронной пресс-подборкой (Electronic Press Kit, EPK). Как и с сериалом, этот документ-сопровождение для документального проекта нужно начать с одностраничника, указать название, длину, бюджет, съемочную группу, контактную информацию и краткий синопсис. Отличие от предложения художественного проекта в том, что потребуется еще и эффектная картинка – изображение, полученное, как правило, во время сбора информации или рекогносцировки. Это должно быть лучшее изображение, которое у вас есть, – с особым потенциалом, который сам по себе станет веской причиной посмотреть фильм.
Затем идет синопсис на полстраницы, а дальше – длинный тритмент, раскрывающий ключевые моменты документального фильма (каким вы его себе представляете). Включите в этот раздел больше привлекающих внимание картинок, чтобы разбить текст и сделать свое предложение ближе к реальному проекту. Однако общая длина документа не должна превышать четыре страницы, которые вы потом дополните видеотрейлером.
● Хороший художественный питч, как правило, не нуждается в визуальном подкреплении.
● Не делайте трейлер для художественной истории. Если нужно, напишите и снимите самостоятельный короткометражный фильм.
● Добавьте к питчу слайды или другой иллюстративный материал, если считаете, что того требует тема фильма.
● Документальный питч должен сопровождаться коротким трейлером.
● Одностраничное резюме проекта – ценный информационный материал, который содержит ключевые элементы вашего питча.
● Имейте в запасе готовый тритмент или план, чтобы вручить их или отправить по электронной почте после встречи.
питчинг перед аудиторией
Бо́льшую часть своих проектов, если не все, вы будете предлагать одному человеку. К нему могут присоединиться несколько его коллег. Тем не менее случаются, хоть и нечасто, ситуации, когда вам понадобится выступить перед большой аудиторией. Если это пугает вас до полусмерти, не волнуйтесь. Никто не заставит вас это делать.
Представить свой проект перед большим числом зрителей, как правило, удается на фестивалях и конкурсах.
Например, фестиваль «Рейндэнс» проводит Live Ammo – конкурс питчей, где комиссия кинематографистов выбирает лучший питч и присуждает ему денежную премию, а также дает время обсудить проект со специалистом из киноиндустрии. Похожие мероприятия проходят на Лондонском фестивале сценаристов, в Каннах и на различных фестивалях питчей по всему миру.
На других мероприятиях вам предоставляется возможность выступить с питчем перед аудиторией, в которой сидят потенциальные покупатели, сопродюсеры, агенты и дистрибьюторы.
Питчинг перед зрителями более напряженный, чем один на один, но, помимо потенциальных наград, это может быть еще и очень весело.
Даже если вы не принимаете участие в таком питчинге, советую посетить как можно больше таких мероприятий, чтобы послушать, как это делают другие (увидеть хорошие и плохие примеры выступлений), и получить представление о том, над какими проектами работают ваши коллеги.
Самая большая ловушка – это время. Нельзя просто произнести логлайн и замолчать, ожидая вопросов. Нужно предложить аудитории что-то еще. Однако из-за волнения легко начать говорить чепуху, а остановиться бывает непросто.
Заранее выясните, сколько времени дается на питч. Некоторые организаторы устанавливают строгое правило шестидесяти секунд, другие могут давать до десяти минут. Важно остановиться еще до истечения времени, чтобы иметь возможность исправить ошибку, а также ответить на вопросы, если они предусмотрены. Кроме того, так вы заработаете благодарность отбирающих экспертов, которые наверняка вынуждены выслушивать слишком много питчей, выходящих за рамки их терпения.
Начните с логлайна. Это лучшее введение. Из собственного опыта вы знаете, что это работает и что это проверенный способ приступить к рассказу. А дальше вы должны представить структуру выступления, отвечающего на самые важные вопросы, которые задают практически на любом питчинге.
Простой и эффективный план выглядит примерно так:
● Логлайн.
● Что послужило вдохновением / как эта история связана с вами и вашим опытом.
● Главный персонаж – его достоинства и недостатки.
● Драматическая сцена, в которой проявляется его характер.
● Тематическая сцена, иллюстрирующая основные дилеммы сюжета.
● Визуально насыщенная сцена, которая объединяет все вышеперечисленное.
Как и в привычном питче, начать можно и с вопроса, что вас вдохновило. Но остерегайтесь: а) слишком долго подходить к сути и б) перемудрить. Я участвовал в комиссиях на питчинге, и мы множество раз видели многообещающие вступления и захватывающие зачины. Значение имеет только сама идея – всегда.
Подготовьте и отрепетируйте ударное последнее предложение. Нет ничего более душераздирающего, чем мало-помалу иссякнуть к концу. Если вы представляете, чем закончите, то можете быть уверены: каким бы турбулентным ни был ваш полет, вы приземлитесь на твердую почву.
Чем короче время выступления, тем больше нужно практиковаться для такого питча, чтобы суметь его закончить без спешки. Вы сможете расслабиться, зная, что легко, с запасом уложитесь в заданное время.