& Jerome, не пустившая на первое место британского хит-парада «Wonderwall» группы Oasis), после чего скромно ушли со сцены.
Бобби Орландо к концу 1980-х уже работал адвокатом, Джорджио Мородер в основном занимался написанием гимнов для спортивных соревнований (чемпионата мира по футболу в Италии 1990 года и Олимпиады в Сеуле 1988-го), а заодно и невольно выступил в роли крестного отца K-pop. Группа Koreana, записавшая под его руководством олимпийский гимн «Hand In Hand», а потом и альбом, стала первым поп-коллективом из Кореи, добившимся успехов в Европе. Итало-диско к 1988 году тоже окончательно вышло из моды, после чего его практически перестали записывать.
Вообще, с массовым приходом клубной электроники (который случился как раз в 1988-м) итало и вообще диско как будто растворились в этих новых течениях, в первую очередь в хаусе и в техно. Некоторые диско-продюсеры впоследствии переключились на более современную музыку. Часть из них стала записывать то, что получило название итало-хаус (не то слегка «прокачанная» и осовремененная версия итало-диско, не то хаус, адаптированный под стандарты итальянской поп-индустрии). Другая часть переключилась на евродэнс, который, в общем, приходится итало-диско прямым преемником. Например, композицию «Movin’ Up And Down» бельгийского проекта MC Jack & Sister J, один из первых евродэнс-треков в истории, мы можем услышать на сборнике «The Best Of Italo Disco vol. 16». Общий корень музыки всех последующих звезд, от Corona до 2Unlimited, следует искать где-то здесь.
Связь евродэнса и итало отлично иллюстрирует и то, что зачастую ими занимались примерно одни и те же люди. Скажем, Джанфранко Бартолотти, многолетний лидер евродэнс-проекта Cappella (а заодно и автор мелодии, из которой DJ Smash сделал хит «Moscow Never Sleeps»), начинал как итало-продюсер второго ряда. Роберто Дзанетти, известный нам как Savage, автор хитов «Only You» и «Don’t Cry Tonight», продюсировал проект Ice MC, игравший в середине 1990-х музыку на стыке евродэнса и регги. В евродэнсе пробовал себя даже Ден Харроу – уже с вокалом самого Стефано Дзанарди (который ранее только снимался для обложек и появлялся на ТВ), но без особого успеха.
Об итало-диско никто не вспоминал примерно до середины 2000-х, после чего (привет, двадцатилетний цикл) оно стало набирать поклонников уже в статусе ревайвал-сцены. Об этом мы подробнее поговорим чуть позже, в главах, посвященных Гааге и Бергену. А пока отметим, что когда в нулевые и даже десятые годы наступил весь этот итало-ренессанс, многие из итало-исполнителей первых поколений, которые сейчас уже находятся в преклонном возрасте, решили возобновить карьеру. Albert One, например, стал давать концерты. Righeira записали новый альбом, причем весьма неплохой. А, например, исполнитель Miko Mission выпустил несколько новых песен, выдержанных абсолютно в жанре классического итало. При этом на тот момент ему было уже хорошо за 70.
Вернулись в дело и Бобби Орландо с Джорджио Мородером. Орландо выпускает альбомы чуть ли не каждый год, правда, до классического материала его новым поделкам примерно как до Луны. Мородер после возвращения выпустил полнометражный диск с довольно именитым составом вокалистов типа Бритни Спирс и Кайли Миноуг, но, в общем, это тоже был не шедевр. Но в случае с Мородером игра стоила свеч хотя бы потому, что Джорджио чуть ли не впервые в жизни отправился в тур, где все его хиты разных лет можно послушать в живом исполнении. Ну а итало и спейс-диско вошли в клубный пантеон, и сегодня на любом крупном фестивале, вроде того же Dekmantel или Flow, вы обязательно увидите пару-тройку диджеев, которые будут играть что-то классическое из 1970-х или 1980-х. А вполне вероятно, что там вы увидите и самих Даниэле Балделли с Беппе Лодой. Они тоже вовсю играют по фестивалям, читают лекции и вообще активны как никогда.
V. Эмбиент
https://music.yandex.ru/users/Planetronica/playlists/1018?yqrid=vpxwTL5vIQf
Эта история начинается в маленьком английском городке, а точнее в деревне в графстве Саффолк на востоке Англии. Деревня эта называется Мелтон, а речь в этой главе пойдет про эмбиент. И выбран Мелтон потому, что именно там родился Брайан Питер Джордж Ино – музыкант, продюсер, художник, философ и официально признанный отец эмбиент-музыки. Что же такое эмбиент и как мы можем его охарактеризовать? В основе этого жанра лежит представление о том, что все окружающие нас звуки, то есть, например, сирена полицейского автомобиля, стук каблуков по мостовой или шум проезжающей мимо электрички, – все это на самом деле есть музыка, причем музыка приятная.
Представьте себе, что вы идете по длинному переходу между станциями метро и слышите, что где-то играет одинокий саксофонист. Мелодию вы едва можете разобрать, потому что звук саксофона с трудом пробивается через пелену окружающего шума: его то и дело заглушают проезжающие поезда, к тому же саксофон буквально тонет в долгом эхе бетонного тоннеля. Одновременно вы слышите монотонный гул толпы, потому что вместе с вами через этот переход идут люди. Вы тоже двигаетесь, поэтому в какой-то момент саксофонист оказывается ближе к вам, а затем опять дальше – акустическое пространство вокруг вас постоянно меняется. В результате вы слышите довольно сложную композицию, состоящую как из музыкальных звуков саксофона, так и из окружающего шума. И красота ее достигается именно за счет этой комбинации, потому что если вы подойдете к саксофонисту поближе и прислушаетесь, то выяснится, что он, то и дело фальшивя, играет композицию «Last Christmas». Но в сочетании с шумовой текстурой и странным эхом помещения его обрывочные ноты звучат как музыка сфер. Вот примерно все это и есть эмбиент.
В последнее время этим словом называют очень много разной музыки, и эмбиент стал чем-то вроде объединительного термина, «зонтичного бренда» для медленной и почти бессобытийной электроники, да, в общем, и не только электроники. Обо всем этом жанровом многообразии мы и поговорим в этой главе, но давайте все же будем иметь в виду, что корни этого ветвистого дерева лежат именно в единении со звуками окружающего мира и в восприятии их в качестве музыки. Собственно, термин «эмбиент» и переводится как «окружающий» или «относящийся к окружающей среде».
Вообще, идея о том, что любой звук в той или иной степени есть музыка, мягко говоря, не нова. Этот прием, например, активно использовался в musique conrete, авангардном музыкальном течении, которое зародилось около ста лет назад. Но тогдашние авангардисты использовали немузыкальные звуки ровно с противоположной целью: они намеренно старались вывести слушателя из зоны комфорта, в то время как современный эмбиент чаще всего стремится, наоборот, эту зону комфорта создать. В этом смысле прямой предшественник эмбиента – это, скорее, пластинка американского джазового композитора Тони Скотта «Music for Zen Meditation», то есть «Музыка для дзен-медитации», которая вышла в 1965 году.
Многие записи электронщиков-экспериментаторов 1960-х годов мы, по современным меркам, тоже вполне можем занести в эмбиент. Эмбиентом можно назвать работы Владимира Усачевского или, например, Дафны Орам, о которых мы подробно рассказываем в главе, посвященной Сан-Франциско. Да и ранние альбомы Tangerine Dream тоже вполне подходят под этот стилистический тэг. Но датой рождения этого жанра принято считать не дату появления на свет первой эмбиент-пластинки, а момент, когда была сформулирована концепция. И тут-то мы и приходим к фигуре Брайана Ино.
Брайан Ино родился в 1948 году в том самом Мелтоне, а в середине 1960-х поступил в художественную школу в Уинчестере на юге Англии. Музыка, причем музыка экспериментальная, его интересовала еще с детских лет. Учась в колледже, Ино много экспериментировал с пленочными записями, но долгое время считал, что для того, чтобы заниматься музыкой всерьез, все же нужно музыкальное образование, которого у него нет. Переломным моментом в его жизни стала лекция Пита Тауншенда из группы The Who, которого однажды попросили выступить перед студентами. Тауншенд нашего героя настолько вдохновил, что, не забрасывая искусство визуальное, Брайан Ино стал все сильнее увлекаться музыкой.
Однако его серьезная музыкальная карьера началась вовсе не с экспериментальных записей, за которые мы его любим сегодня, а с модного в тот момент глэм-рока. В лондонском метро Брайан Ино случайно знакомится с саксофонистом Энди Маккеем. Результатом их знакомства становится то, что вскоре Брайан Ино присоединяется к составу группы Roxy Music, где Маккей был одним из основателей. После этого Брайан Ино много раз говорил, что если бы не эта случайность, то сейчас он, наверное, был бы преподавателем в художественной школе.
Как бы то ни было, с 1971 по 1973 год Брайан Ино активно участвует в деятельности Roxy Music. Поначалу он выполняет студийные функции, то есть возится с пультом и манипулирует пленочными петлями и синтезаторами, чтобы сделать звук группы более интересным и современным. Но в конце концов становится вторым клавишником и бэк-вокалистом. В какой-то момент Ино начинает, что называется, тянуть одеяло на себя. В группе возникают творческие конфликты, и в 1973 году Брайан Ино коллектив покидает.
Тут-то и начинается самое интересное, потому что, отколовшись от группы, Брайан отправляется в самостоятельное плавание. Причем от глэм-рока и арт-рока, ну и вообще от каких-то песенных форм, он плавно движется в сторону экспериментальной музыки – длинных композиций, в которых структура уже прослеживается гораздо менее четко. В 1973 году он записывает дуэтный альбом с гитаристом прог-рок-группы King Crimson Робертом Фриппом. И здесь мы уже слышим явные намеки на то, что потом станет называться эмбиентом.
Кроме этого у Брайана Ино очень широкий круг общения. Он водит дружбу и с рокерами, и с какими-то академическими музыкантами, и с экспериментальной арт-тусовкой. В результате, широта мышления и глубокие знания студийных технологий вскоре приводят его на позицию саунд-продюсера, то есть человека «со стороны», помогающего группам и музыкантам с аранжировками. О роли саунд-продюсеров в современной музыке вообще стоит написать отдельную книгу, в конце XX века они превратились в самостоятельную силу, двигающую музыку вперед и определяющую ее облик. «Битлз» не были бы возможны без Джорджа Мартина, Донна Саммер – без Джорджио Мородера, а NWA – без Рика Рубина. Да и «Ray Of Light» не был бы лучшим альбомом Мадонны, не приложи к нему руку Уильям Орбит – человек, тоже имеющий к эмбиенту самое непосредственное отношение.